創作平台的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

黃心健的XR聖經：從虛實展演到Metaverse的未來

為了解決創作平台的問題，作者黃心健 這樣論述：

新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健   虛實展演的前線實務 新媒創作的領航地圖 元宇宙世代的入門之書   　　創作心法  x  展品詳解  x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證    　　與黃心健一同登臨新媒科技的極境， 　　探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」， 　　並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！   　　這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深

刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」   　　【黃心健的XR元宇宙】   　　特選作品個案剖析 　　《沙中房間》 　　《登月》 　　《高空》 　　《失身記》 　　《繪聲造影》 　　《望鄉三態》 　　《星砂》 　　《輪迴》   　　國際影展、專案合作精華 　　【威尼斯影展】 　　【坎城影展】 　　【奧地利電子藝術節】 　　【西南偏南影展】 　　【新影像藝術節】 　

　【富川國際奇幻電影節】 　　【西班牙個展】 　　【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】   本書特色   　　●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！ 　　●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！ 　　●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！   名人推薦   　　丁曉菁（文化內容策進院董事長） 　　艾怡良（金曲歌后） 　　江振誠（國際名廚） 　　林強（音樂製作人） 　　施振榮（宏碁集團

創辦人暨智榮基金會董事長） 　　張逸軍（知名舞者） 　　郭耀煌（行政院政務委員） 　　鄭麗君（財團法人青平台基金會董事長） 　　—共同推薦（按姓名筆畫排序）   　　元宇宙技術是未來新興產業發展最重要的趨勢， 　　如何在元宇宙中運作出新商業模式與探索商業之可行性，則是最重要的課題。 　　於是，我們第一次，能夠一起走入夢想、感受並體驗我們共同的嶄新世界之夢。 　　在那個夢裡，我們做夢，並快樂地以想像力實踐一切。──黃心健

創作平台進入發燒排行的影片

區塊鏈社群媒體之使用者意願分析

為了解決創作平台的問題，作者鍾孟橋 這樣論述：

在近年區塊鏈的議題打得火紅，加上加密貨幣價格的飆升，及 NFT（分同質化貨幣）的出現，讓大眾對區塊鏈的討論又達到另一個高峰。在區塊鏈的技術逐漸被應用到各個產業時，最廣為大眾依賴的社群媒體，當然也開始引進區塊鏈的應用，新型的區塊鏈社群利用區塊鏈做為平台的底層技術，打造一個有著相同的介面，卻完全不同感受的全新社群平台。本研究試圖去進一步了解，在新型的社群平台出現時，大家對其接受意願的高低。本研究首先說明區塊鏈社群媒體與傳統社群媒體之差異，如何在去中心化的情況之下，又能讓社群成員保有共識，讓陌生的網友之間得以產生信任。區塊鏈去中心化、透明性、無信任性等等特性，都是區塊鏈能在沒有大型組織監管運行下，

還能蓬勃發展的主要原因。然而，要讓用戶從原先已具有大規模網路效應的社群媒體轉換至陌生平台需要有強大的動機，否則大眾根本不想多花時間與成本再去改變已經習慣的事。本研究從文獻的回顧中發掘出七個最有可能影響用戶改變的構面，進而利用 PLS 方法探討不同因素的影響情形。結果發現「隱私與保護」及「信任」是最主要的動機，其次則為社會影響力，再來才是主觀知識與財務獎勵，本研究根據結果，提出具體的管理意涵，冀望作為未來將成為大眾廣為使用社群平台發展之參考。

舞蹈與當代藝術：1900-2020跨域舞蹈史

為了解決創作平台的問題，作者羅西塔．巴梭,克里斯瓊．蓋提諾尼,羅宏．菲利浦 這樣論述：

　　舞蹈是從表演藝術而生，當代藝術則從作品展出此一形式而來，除了這個基本差異之外，兩者的創作歷程、工作方式及目標常常相當接近。兩者的創作關係一直以來都很緊密，參照點混合又重組，領域交疊、邊界跨域，兩者的高度混雜，成為了藝術與社會最前衛的思想實驗場。 　　《舞蹈與當代藝術：1900-2020跨域舞蹈史》列舉數十位來自歐美亞的當代編舞家及其作品，重新審視二十世紀初以來，在當代藝術與舞蹈兩個領域中深具意義的作品，呈現舞蹈是如何經由自身特殊的創作過程，與當代視覺藝術實驗合作，建構出最真實的獨特性。 本書特色 　　1.    法國知名舞評家全面解析本世紀舞蹈跨域創作重要潮流 　

　2.    2021新版法文、中文版同步出版 　　3.    附贈《偉大的馴服者》海報 　　4.    與衛武營國家藝術文化中心合作出版

療傷路－林子揚創作論述

為了解決創作平台的問題，作者林子揚 這樣論述：

摘要本論文敘述一段生命修煉對於創作的影響，關於孤獨、創傷、憂鬱轉化爲藝術創作，透過生活經歷、創作、書寫與閱讀的過程理解自身狀態，探討我在照顧伴侶的過程中，發現照顧者也有自我療癒的需求，因此我藉由創作的方式自我調適，同時降低心中焦慮。內容由五個章節構成。第一章「緒論」，主要闡述本創作論文之研究動機與目的、研究方法與內容以及研究範圍。第二章「創傷與療傷」，我透過釘刑圖的相關研究中獲得創作的靈感與啟發。以釘刑圖做為主題的藝術家為進行探討，反思釘刑圖的意涵。在創作中強迫性重複的創作形式是死亡驅力的轉化，探討瘋狂與創作之關聯性。我的創作以受難的身體為主題，將內心潛藏對觸覺與痛覺構成的身體記憶，以及結合

耶穌受難史中受到鞭刑與上十字架的形式轉化而成的身體意象，成為我創作的靈感來源，並從創作發展割開與縫補的視覺語彙，也影響創作媒材的選擇。第三章「肉體苦修的視覺平台」，我引用基督宗教的「肉體苦修」探討表現手法，透過平面、立體至空間裝置的作品形式彙整，解析隱喻自我療癒內涵的創作形式轉換。從創作目的有「自我療癒」的需求到以「受難的身體」為創作主題，延伸第三章「肉體苦修」的創作手法，最後形成創傷記憶的身體意象，透過超音波圖與解剖圖探索身體構造的真實影像，引導我在創作實踐從平面發展到裝置的藝術形式，把熱抽象的創作手法轉換成立體作品，並視為肉體的延伸。第四章「療癒之途」，我將解析「藝術家的書」、「釘刑圖」、

「憂鬱」、「血與肉」、「流浪的靈魂」等五個系列作品的內容與形式說明創作。第五章「結語」為本論文之研究回顧與總結，並提出未來創作的發展。關鍵字：複合媒材創作、創傷、釘刑圖、療癒