創作形式的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

漫畫之王陳福財的新加坡史

為了解決創作形式的問題，作者SonnyLiew 這樣論述：

漫畫藝術的顛峰之作 用虛構追求真實、足以平衡主流史觀、你所不知的新加坡現代史 ◎榮獲美國漫畫界最高榮譽艾斯納「最佳作家／畫家」、「最佳出版設計」、「最佳美國版國際漫畫亚洲作品」等三大獎 ◎《經濟學人》《華盛頓郵報》《出版人週刊》年度好書 ◎本書由新加坡、美國、法國、瑞典、中國等多國翻譯出版 ◎採循原書設計，以特殊開本印刷，完整呈現漫畫風格與細節 ◎中文世界唯一未經刪節、完整翻譯出版   【大時代的小人物】 　　漫畫家陳福財出生於1938年的新加坡，受手塚治虫影響，立志成為一名漫畫家。成長於新加坡政治社會動盪時期，打從少年時代起就將新加坡的建國故事畫進漫畫裡，並經常融入對時局的解讀。例如以動

物為主角的漫畫《136小隊》，帶頭的猴子即是象徵日軍侵佔新加坡時率先逃跑的白人指揮官。他還創造出了《阿發超級鐵人》與《蟑螂俠》等腳色，他們是新加坡獨立建國和社會經濟改革過程中，幫助人民的超級英雄化身。陳福財是個如你我一般平凡的小人物，靠漫畫勉強維生，身邊親友一一離去，即使到國外參加漫畫展也備受冷落，但他從未喪失對漫畫的熱情，以及用漫畫傳達關懷與觀點的初衷。不過，在此向各位看倌聲明，這位漫畫家其實是本書作者劉敬賢筆下的虛構人物！ 【戲說新加坡史】 　　本書作者劉敬賢也是一名新加坡漫畫家，曾在美國漫畫產業DC和漫威工作，為了畫自己想畫的漫畫，他返回漫畫產業不發達的新加坡，繪製屬於家鄉的故事。今日新

加坡雖是世界金融中心，但長期一黨獨大，以威權體制與嚴刑峻罰聞名，往往讓人覺得經濟層面很先進，但政治社會還停留在過去。他認為有必要以不同視角去詮釋新加坡的過去與未來。 　　劉敬賢以畫中畫的形式，創造了陳福財這個漫畫家及其漫畫作品。我們在《入侵》這篇漫畫裡看見李光耀早年與左派領導人林清祥合作以脫離英國獨立的故事。在虛構人物陳福財的補述中，也可一窺當年馬來亞與新加坡合併背後的政治盤算，以及林清祥與李光耀最終決裂且入獄的真貌。在這些層層疊疊的虛實交錯裡，對新加坡歷史有了多層次的不同解讀。可以說，今日新加坡是如何建國，今日的特殊體制是怎麼誕生的，以及2016年政治強人李光耀過世後，新加坡的路線又會開往哪

個方向，都可以在這本漫畫中得到一些啟示與答案。 【極為真實的虛構自傳】 　　這是一本極具創造性的漫畫，劉敬賢以陳福財的晚年口述、生平經歷和繪製的漫畫作品等三條線，搭配照片、素描、畫中畫，以立體又細緻的方式，重新講述了新加坡建國的歷史。雖是虛構的傳記，卻塑造出非常真實的人物，而劉敬賢的批判敘事也與現實世界緊密貼合。此外，配合陳福財的人生閱歷，其畫中畫的多幅作品也展現出不同年齡時期的風格與技巧。也許正因為是漫畫，才能達成如此淺顯易懂卻極為深刻的表現形式。 【出版即勝利，新加坡出版與言論自由的敲門磚】 　　在新加坡，漫畫產業一直不被重視，但在2017年本書卻榮獲美國漫畫界的奧斯卡獎，而且一次領回了三

大獎項。不過，因為作者在漫畫中賦予太多非官方的歷史解讀，引發官方緊張，讓本書的補助一度遭到撤銷，沒想到卻成為超級暢銷書。這個事件也印證了新加坡至今依舊緊張的政治氛圍。若要了解今日新加坡從何而來，了解新加坡的社會文化，這都不可錯過這本兼具藝術與歷史的精采大作。   ◎各方推薦（依姓氏筆畫排序） 吳平稑    漫畫評論人 李取中    《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 阮光民    漫畫家 林韋地    季風帶文化創辦人 翁稷安    國立暨南大學歷史系助理教授 張辰漁    世界柔軟影像文化總監 陳怡靜    自由撰稿人、〈大人的漫畫社〉主持人 黃珮珊    慢工文化總編輯

  ◎各方讚譽 圖像小說是新加坡英文社群盛行的創作形式，而劉敬賢是其中的佼佼者，這本《漫畫之王陳福財的新加坡史》英文原版出版後在新加坡引起巨大的轟動，內容非常有趣，對新加坡的官方史觀也有強力的批判和反思，非常樂見這本經典在台灣出版繁體中文版，讓台灣讀者可以看到這本好書。─林韋地／季風帶文化創辦人 這本由架空漫畫裡的人物所構築出來的新加坡史比我們所認知的世界更為真實也更具啟示，同時也展現了透過漫畫的表現手法如何為原本陌生且隱晦的歷史脈絡描繪出一條更為清晰的路徑。─李取中／《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 獨一無二……空前絕後的傑作。一本讀來開心、面貌多變的美麗書籍。不僅是

對漫畫的謳歌，也是一堂技巧大師課、一場驚心動魄的旅程、一本深具啟蒙意義的小說，更是對戰後至現代的堅定回顧。我愛它，敬畏它。──麥克．凱里（Mike Carey）／《路西法》（Lucifer）、《未竟之謎》（Th­e Unwritten）作者 一部足以匹敵辰巳嘉裕《劇畫漂流》的精彩作品……帶著《卡瓦利與克雷的神奇冒險》（The Amazing Adventures of Kavalier and Clay）的迷人風格。毫無疑問是一等一的漫畫傑作。──漫畫網站The Beat 本書是圖像小說、是畫冊、也是敘事散文，讓我們看見截然不同的新加坡……充滿對新加坡今昔的諷刺評論，讓漫畫成為說故事的出色媒介

。本書切合時事又懷舊雋永，無疑是多層次的敘事佳作。──The Malay Mail《馬來郵報》 本書以一系列漫畫插曲記錄舊時代的暴動與抗議事件，篇篇都是向世上偉大漫畫家致敬的傑作，也是挑戰不可言說、為官方歷史無名氏平反的良心之作。──《紐約時報》 作者探索新加坡的戰後祕辛與現實，對於將建立秩序置於個人意見之上的政策提出嚴厲批判。透過引人入勝的分鏡技巧，這本結合有力陳述和精湛畫工的作品讓人只想一頁接一頁讀下去。無限迷人，為圖像小說拓疆展界，高度推薦給喜歡政治諷刺漫畫或Chris Ware、Art Spiegelman作品的讀者。──Library Journal《圖書館學刊》 本書不僅在民間野史

和官方主流史觀之間取得巧妙平衡，更藉由說故事之口提出一則則關於新加坡去殖民化與後殖民時代的歷史叩問……作者穩穩地將個人經驗置於規模更宏大的國家集體敘事中，讓主人翁不再是歷史旁觀者，進而成為編織歷史的線軸。──菲力普浦荷頓（Philip Holden），《後殖民寫作雜誌》

創作形式進入發燒排行的影片

筆韻深耕─翁易群水墨寫生創作論述

為了解決創作形式的問題，作者翁易群 這樣論述：

本創作論述，彙整了筆者創作的三個系列：「憶花憶草」、「圓與缺」、「數樹」共十五件作品。筆者以寫生自然作為創作基礎，運用工筆技法，將記憶中的「懷舊鄉情」以象徵性的物件表現出來。並探討北宋的自然寫實繪畫觀、台灣日治時期「台展」帶有地方風土色彩的繪畫與1970年代興起的台灣鄉土寫實風格，並將以上寫生觀念融入於個人的創作中。本論文分為五章，第一章緒論說明筆者的研究目的，希望藉著前人發展的鄉土寫實觀念，銜接自身對於童年鄉情的嚮往與懷念，並以寫生創作的方式，讓精神能暫時回歸沉澱，以抒發生活中的壓力。第二章學理基礎，分別對北宋的自然寫實精神、日治時期的鄉土寫實風格與台灣鄉土寫實觀念做了分析與探討。北宋的寫

實精神，從早期的「院畫」轉變為自然寫實，而日治時期的「台展」則鼓勵創作具炎方色彩的台灣鄉土景色，至於1970年代興起的台灣鄉土寫實風格，引發珍愛台灣土地的風潮，仍延續至今。第三章主要說明個人的創作理念，是以真正貼近筆者童年生活的平凡花草入畫，並藉著忠實寫生的過程中，提取出深藏於心的故鄉元素來完成創作。第四章則對三個創作系列進行介紹，並依序做主題內涵的探討與創作形式的分析。第五章結論則為本論文的研究做總結並敘明筆者未來的研究方向。

流麻溝十五號(漫畫)

為了解決創作形式的問題，作者蠢羊 這樣論述：

婆娑之洋、蓊鬱之島的綠島 曾經也關押過近百位女性政治犯 她們在火燒島沒有名字，只能以編號代稱…… 「流麻溝十五號」則是她們在此的唯一戶籍地。 空白困囿的青春年華　幽禁枷鎖的血淚人生 　　八位女性政治受難者，八種不同的人生故事，她們是舞者、老師、學生、母親、女兒，同時也是台灣島上努力生存的人們。她們無故遭受政治牽連，被迫在綠島展開「新人生」，失去了青春、自由甚至是生命。在威權壓迫且動盪年代下，雖禁錮住她們的身軀，但關不住她們心中渴望自由的靈魂，她們依然努力追求一生只開一次的青春，繼續追求自由正義的夢想。 　　台灣1950年代正值白色恐怖時期，風聲鶴唳的反共年代，人們只是讀幾本書或是唱幾

首歌就會「被消失」，被送到綠島進行「思想再教育」。原著口述書紀錄了女性政治犯的生命燦爛與灰暗，而透過本漫畫，重拾過去我們所遺忘與不願面對的記憶碎片；填補歷史造成的傷害與動盪時代的慘痛教訓。 　　身為台灣人要知曉自身的過去，才能繼續走向未來。跨越時空與過去對話，感受火燒島的窒息痕跡。番薯毋驚落土爛，只求枝葉代代湠。 本書特色 　　※以八篇白色恐怖女性政治受難者視角出發，寫實且真切的血淚呈現。 　　※漫畫家蠢羊全新編繪短篇漫畫集並附贈全彩拉頁插畫。 　　※以原著口述史為基礎，重新構思創作不同的敘事視野。 　　※邀請原著作者，白色恐怖調查工作者曹欽榮老師審定。 　　※同名電影《流麻溝十五號》2

022年10月28日．全台上映。 專文推薦 　　「感謝這本漫畫的創作，我們一起用新時代的創作，向過去承受苦難、因之引領台灣走向自由的前輩們致敬。」──姚文智（湠臺灣電影公司出品人） 　　「漫畫是送給年輕學子的一種重要形式，透過蠢羊全新的敘事觀點，每個短篇深刻呈現八位受難者的生命歷程。」──張永昌（電影《流麻溝十五號》監製） 　　「這本漫畫生動故事，引領讀者，向無數受苦的阿嬤致敬。今天自由的台灣社會從何而來？漫畫導引大眾，值得推薦。」──曹欽榮（《流麻溝十五號》採訪紀錄者） 各界誠心推薦 　　｜政治界｜ 　　吳崢（台北市議員候選人、黑潮城市發展協會理事長） 　　林亮君（台北市議員）

　　林靜儀（立法委員） 　　范雲（立法委員、台大社會系副教授） 　　苗博雅（台北市議員） 　　陳奕齊（台灣基進黨主席） 　　陳柏惟（3Q新台灣主持人） 　　黃守達（台中市議員） 　　黃捷（高雄市議員） 　　鄭運鵬（立法委員） 　　鄭麗君（青平台基金會董事長） 　　劉櫂豪（立法委員） 　　賴品妤（立法委員） 　　藍士博（二二八事件紀念基金會前董事、共生音樂節共同發起人） 　　蘇巧慧（立法委員） 　　｜漫畫界｜ 　　A RAY（圖文作家） 　　nagee（台灣創作者） 　　四小折（圖文作家） 　　我要討厭你五分鐘（最挺台灣本土價值的還沒有百萬的粉專） 　　阿慢（恐怖漫畫家） 　　海豚男（漫畫家）

　　氫酸鉀（畫家） 　　微疼（網路人氣角色漫畫家） 　　謝東霖（漫畫家） 　　魔魔嘎嘎（漫畫家） 　　｜演藝界｜ 　　安乙蕎（演員） 　　余佩真（演員、創作歌手） 　　李雪（演員） 　　周美玲（電影《流麻溝十五號》導演） 　　柯宇綸（台灣演員） 　　徐麗雯（編劇、導演、演員） 　　陳嘉行（焦糖哥哥） 　　滅火器 Fire EX. （金曲最佳樂團） 　　｜文化界｜ 　　朱宥勳（作家） 　　陳儀深（國史館館長） 　　張慧如（左轉有書&讀派書店創辦人兼台派上古神獸召喚師） 　　馮光遠（作家） 　　楊翠（東華大學華文系教授） 　　薛化元（政大台史所教授） 　　Cheap（歷史科普類百萬Y

outuber） 　　※按照姓名筆劃排序  

築夢踏實－腳踏車繪畫創作研究

為了解決創作形式的問題，作者邱淑惠 這樣論述：

腳踏車在不同年代，承擔了不同的功能與角色。早期農業社會交通不便，耕種下田艱辛勞苦，腳踏車扮演了能負重、能騎乘的重要功能，形成人們對腳踏車依賴的特殊情感。就是這份對腳踏車的執愛情感，讓筆者過去的作品，經常出現腳踏車的身影，目前持續創新作品，並以腳踏車作為這次繪畫創作論述的主題。本研究目的有三項：(1) 關懷在地鄉土文化，探討台灣早期農村社會與當代社會腳踏車的水墨形式與記憶體驗，以詮釋東方人文美學及逐夢踏實精神內涵。(2) 研究以腳踏車進行繪畫創作的相關學理認知與思維文獻，「因心造境」從傳統與現代手法，形塑自我創作風格。(3) 探討在傳統與現代水墨中求得平衡，創作懷舊鄕情系列、休閒怡情系列、與逐

夢意象三大系列作品，並延伸嘗試新媒材與技法運用之可能性，一改以往獨鍾宣紙作畫後裱捲軸模式，大量使用膠彩、壓克力、複合媒材的交互運用，各取其優點佈局在畫作上。本研究歸納三大項研究結論：(1)媒材技法多元融合運用、(2)創作形式融合傳統及多種實驗技法呈現、及(3)創作思維不斷漸進領悟體會轉化。懷舊鄕情系列，以老房子刻劃了歲月痕跡的門窗、舊式的鐵馬、紅色的磚牆，代表懷舊的農村特色，把鄉土情懷氛圍融入創作形式的表現。休閒移情系列是以輕鬆活潑的筆調，取景台灣熱門景點、絢麗自然景觀、或清幽秘境為題材內容，表現騎腳踏車悠遊的心情，達到休閒怡情、運動健身的目的。築夢意象系列統整理念與技法移入情境構成，將外在的

物相，與自我內在心靈交融，達到表露內在情感。表現技法使用揉紙法、撞粉法、拓印法、撕貼法，以突顯畫面輕快節奏韻律感，反應騎腳踏車漫遊的愉快旅程。探索藝術之路漫無止境，筆者於此階段創作，體悟筆墨技法上仍有不足之處，作品呈現仍過於具象，希望在技法形式上，能由具象而漸抽象性，追求中國畫象外之「意」、言外之「情」，達到「不似之似」的藝術境界。筆者期能秉持對藝術創作的熱忱，虛心學習名家先賢的啟發，沉潛自我，突破框架，繼續超越自我軌跡，創作更精進的作品，開拓屬於個人符號的新風貌。