創作想法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

日系寫真風格編修術：活用Lightroom掌握營造作品情境的竅門

為了解決創作想法的問題，作者嵐田大志 這樣論述：

　　在數位影像重現底片氛圍，  　　為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添更加多樣化的「場域情境」與「影像溫度」。    　　原汁原味的畫面呈現  　　經過編修處理的畫面呈現  　　哪一種才最能展現情境之美呢？    　　藉由數位編輯來進行畫面影像的調整，是一種讓作品情境更貼近自身創作想法的方式。透過影音軟體的輔助，就能夠跳脫拍攝技術、時空環境條件等限制，營造出與實際情境截然不同的作品世界觀，讓你所拍攝的影像更富有意境與故事性。    　　【在設備與技術進步的時代，決定作品靈魂的攝影師視角】  　　★將腦海中的概念或主題融入到拍攝影像當中的能力  　　★能夠捕捉一般人不會留意的現象或事物的感受力  　

　★從不同於他人的角度或切入點來捕捉世界的觀點    　　在攝影器材更加便利多元、性能也更為進步的現今，我們都能藉由相機本身的機能輔助，拍出一定程度水準的照片。然而，也正是因為身處於這樣的時代，拍攝者能否妥善掌握掌握以上的「攝影師視角」，就是為作品注入生命力、演繹情感表現的關鍵。按下快門後的影像編修作業，將扮演著明確表達構圖概念、讓世界觀更加生動的角色。    　　在為人物、情景等主題捕捉到美麗的瞬間後，除了保存當下的氛圍情境之外，不妨也嘗試透過細緻的編修技巧，讓作品展現出更具變化性且韻味獨到的美感吧！    　　奉行「在數位影像重現底片質感」思維的攝影師嵐田大志，以最容易理解、只要依循步驟與

解說就能輕鬆實踐的編修方式，將囊括各式情境塑造的know-how，以及展露日系寫真風格特色的關鍵訣竅全都濃縮於本作之中。    　　期盼每個人都能透過自己的雙手來重現腦海中的構思與意念，打造出屬於自己的理想相片作品。從底片的說明、數位影像編修的意義性，一直到分門別類的眾多技巧演示，只要跟隨書中循序漸進的階段式說明進行實作，便能逐步摸索出內心期盼的表現方式及符合自身風格的調整技巧。  　　 　　◆掌握本書架構的3大關鍵字，享受營造情境的豐富樂趣◆    　　【關鍵字之一】只要「1」種軟體就能完成所有作業  　　不需要繁雜的軟體搭配，只需使用Lightroom Classic便能完成所有的作業流程

。除電腦版之外，本軟體亦備有手機用的版本，對於習慣以手機為主要拍照媒介的族群來說也能靈活運用。    　　【關鍵字之二】重現底片風格的「5」階段步驟  　　視素材狀況與想呈現的效果而定，最多不超過5個處理步驟。針對照片特性還有編輯修改的需求，一個步驟一個步驟說明調整細節。    　　•Step 0 思考最終要打造的畫面  　　構思成品色調、場域氛圍等要素。  　　•Step 1 準備素材影像  　　檢視素材狀態，評估該調整的部分。  　　•Step 2 基本編修作業  　　將素材調整至符合目標方向的處理狀態。  　　•Step 3 調整影像色彩  　　針對整體畫面呈現調整色調、色溫、飽和度等細

節。  　　•Step 4 調整效果表現  　　視目標風格營造期待凸顯的特色呈現。    　　【關鍵字之三】多達「40」種情境題材演示  　　從室內、室外、正片與黑白底片呈現等三大領域延伸出多達40種演示範例，徹底蒐羅不同情境下的氛圍營造。讀者可以從這些情境裡面選擇自己想表現的氛圍，然後依照範例跟教學摸索出最適合自己手中照片的編輯方式。

創作想法進入發燒排行的影片

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決創作想法的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。

未行之路 (雙語故事、精裝圓角)

為了解決創作想法的問題，作者羅伯特･佛洛斯特 這樣論述：

　　一片樹林裡分出兩條路， 　　而我選了人跡更少的一條……   　　即使時隔百年，佛洛斯特這首《未行之路》依舊撼動人心， 　　鼓舞了無數站在十字路口、面臨抉擇的人們。   　　畫家黃小燕曾出色地詮釋和英出版《永遠的楊喚----家》《永遠的楊喚----春天在哪兒呀》，不僅被日本岩崎書店相中出版，美國書評雜誌也稱許「黃小燕的圖畫賞心悅目、巧妙地與詩歌融合，令人喜愛。」   　　《未行之路》一書中，黃小燕的畫作融合了不同媒材，抽象簡練的色塊與筆觸，童趣且極富設計感，開闊的空間感給人無限的思考與想像。   　　《未行之路》一書，以一個旅人的角度，講人生，也講自己的態度。

從當代音樂作品中的精神層次與聲響關係 探討自身創作《Netti Netti》之影響與實踐

為了解決創作想法的問題，作者黃祈諺 這樣論述：

本篇論文以當代音樂中的精神性為核心，探討自二十世紀以來，作曲家在受到抽象的精神層次影響後，如何將之實踐於音樂的表現中，並同時剖析筆者自身的作品《Netti Netti》所受之影響與啟發。本文將分為五章，第一章緒論中，將概略式地說明此篇論文之研究動機、研究方法及目的；在第二章「受精神層次影響之創作思維」中，將聚焦於三位作曲家，分別為史托克豪森 (Karlheinz Stockhausen, 1928-2007) 、賽爾西 (Giacinto Scelsi, 1905-1988) ，與喬納森・哈維(Jonathan Harvey, 1939-2012) ，並分別探討他們各自受到哪些精神、宗教或哲

學等層面的影響，更進而發展出其自身的創作思維，接著以一首樂曲為範例說明其音樂與思想上之連結與轉化的關係；於第三章「自我音樂語言於思維中的體現」中，筆者將以自身為主軸，闡述在自我精神層次與美學觀的形塑上，受到哪些影響；第四章「自我音樂語言於聲響的體現」將著重在筆者的論文創作《Netti Netti》，剖析此首作品中受到前一章提及的精神層次影響後，如何透過筆者的詮釋後，將之實踐至聲響創作上；最後於第五章「結語」中，筆者將闡述《Netti Netti》在演奏上的層次，對聽眾而言他們所聽到、感知的，與筆者自身創作深層的思維如何產生連結。