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北市大 視覺藝術 ptt的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦Compton, Eden Francis寫的 Anti-Trust 和Godoroja, Lucy的 A Button a Day: All Buttons Great and Small都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自 和所出版 。
佛光大學 文化資產與創意學系 翁玲玲所指導 邊芳華的 眼波流轉：從眼妝看華人女性的身體意象 （2017），提出北市大 視覺藝術 ptt關鍵因素是什麼，來自於女性妝容、眼妝、審美觀、身體觀、女性意識。
而第二篇論文國立高雄師範大學 視覺設計學系 李億勳所指導 歐世發的 「時空.相遇」影像與形色創作研究 （2014），提出因為有 新造形主義、影像拼貼、造形與色彩的重點而找出了 北市大 視覺藝術 ptt的解答。
Anti-Trust
為了解決北市大 視覺藝術 ptt 的問題，作者Compton, Eden Francis 這樣論述：
Inspired by one of America’s most astounding David and Goliath stories. In 1900, at a time when the richest man in the world was John D. Rockefeller, and his company, Standard Oil, controlled 90% of the world’s oil supply, Ida Tarbell, whose father was destroyed by Rockefeller, takes on Standard
Oil and wins, breaking up the world’s biggest monopoly and changing anti-trust laws forever.
眼波流轉：從眼妝看華人女性的身體意象
為了解決北市大 視覺藝術 ptt 的問題，作者邊芳華 這樣論述：
化妝具有美的意識或象徵意義，為人類特有的文化現象，也是社會文明的產物，在某種程度上能夠反應當時社會的政治、經濟、文化、生活與審美觀。文化資產分為有形文化資產與無形文化資產，華人的女性妝容，不啻為無形文化資產中美麗的一章。華人女性擁有數千年的化妝歷史，在傳統社會中眼妝未曾受到過重視，卻在現代的短短數十年內，異軍突起，一躍成為面妝的主角，其中原由相當耐人尋味。本文從眼妝的變遷切入，來探究女性妝容背後的文化意涵，試圖了解女性化妝的行為與女性意識、身體觀以及社會變遷等面向的關係。本文屬質化探索性研究，採文化人類學與民族誌學的理論途徑，以文獻資料梳理歷史脈絡，記述女性妝容的發展沿革；以田野調查進行資料
蒐集與整理；運用紮根理論的開放性譯碼、主軸性譯碼與選擇性譯碼的方式進行資料的詮釋分析，闡明女性化妝的選擇與呈現，以及隱含的思維。本研究的結果說明眼妝放在文化的脈絡裡，已可知其然又知其所以然。對於華人女性不重視眼妝到重視眼妝之轉變原因，從文化與審美觀的視角，提供了先前研究所缺乏的實證說明。
A Button a Day: All Buttons Great and Small
為了解決北市大 視覺藝術 ptt 的問題，作者Godoroja, Lucy 這樣論述：
Full of quirky images and insightful stories, A Button a Day is an exploration of the craftsmanship and peculiar history of buttons. From being regulated by law to revolutionized by emerging technologies, these seemingly simple objects have a complex story.
「時空.相遇」影像與形色創作研究
為了解決北市大 視覺藝術 ptt 的問題，作者歐世發 這樣論述：
摘要本創作研究以蒙德里安、新造形主義等相關文獻為學理基礎，並以文獻探討、分析歸納各種影像、形色、造形、色彩與設計繪畫之創作拼貼構圖，引伸詮釋作為創作者作品的理念架構。「影像與形色」之創作與拼貼是一種新思惟的組合探索，新視覺設計的表達方式，研究者期望藉著創作透過複合媒材與影像，探討不同媒材之間組合的可能性，以及影像與形色、造形與色彩之間的關連。本創作研究以分割、減法方式來擷取影像之純粹簡潔，將影像或將圖片以數位處理效果以後與幾何色塊、垂直線、水平線作相互的對應或相互的延伸，從中發現作品線條所產生的力量與畫面所產生的和諧等韻律。本創作研究僅以學理基礎所在，創作五個系列主題，挑選精華二十幅作品。系
列(一) 「遇見•傳統」，仍在詮釋創作者與傳統物件交錯，透過視覺設計的形式，把這些情境轉化出來所產生的設計。系列(二)「遇見•窗櫺」，創作者是把單純影像的元素，以簡約抽離的方式，透過設計構成的語言與物件，作相對應的構圖表現。系列(三)「遇見•花木」，創作者以大自然為創作靈感來源表達美感，在線條與塊面色彩中冥想，走在一張張影像與形色，所帶來的情境感官當中。系列(四)「遇見•形色」，造形與色彩在生活中到處可見，創作中對主題詮釋，較多是趣味中又帶有理性的考量及感性的流露，透過這些視覺延伸的構圖、分割與配色，其實是自我風格的追求。系列(五)「遇見•構成」，創作是以二元的概念，藉著影像直接與線條，色彩塊
面表現出特別的設計構圖，給抽象化的理念帶來畫面的韻律及視覺衝擊力。系列主題在詮釋創作者對設計與媒材的探討，期使理論與創作並進，創造影像新價值的認定外，並且期望帶給後來的研究者有新的設計參考方向。關鍵字:新造形主義，影像拼貼，造形與色彩