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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決北歐設計英文的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

北歐設計英文進入發燒排行的影片

美髮從業人員職業性肌肉骨骼傷害之研究-以洗髮作業為例

為了解決北歐設計英文的問題，作者楊永住 這樣論述：

摘要美髮從業人員工作時由於四肢及軀體長期處於不自然且重複性姿勢，常導致肌肉骨骼傷害職業傷病的高發生率。然而，國內外針對吹風與剪髮相關作業之肌肉骨骼傷害進行評估研究較多，而對洗髮作業相關研究卻甚少。本研究主要目的為探討美髮從業人員其洗髮作業所造成累積性肌肉傷害盛行率以及找出洗髮作業中的危害姿勢。為探討洗髮作業所造成的肌肉骨骼傷害，本研究以北歐肌肉骨骼傷害問卷 (Nordic Musculoskeletal Questionnaire, NMQ)進行資料收集。為了解現場工作姿勢，本研究使用OWAS工作姿勢分析系統 (Ovako Working Postures Analysis System,

OWAS)評估其美髮從業人員洗髮作業姿勢的危害等級。針對美髮從業人員進行北歐肌肉骨骼傷害問卷 (NMQ)發放與調查，總共發放165份有效問卷113份從受試者問卷調查分析發現，肌肉骨骼不適者達105人，肌肉骨骼傷痛的整體盛行率為92.92%。其中在頸部、肩、上背部、腰部或下背以及手肘的不適比率較高 (其比例各為56%、58%、54%、57%、54%)。由調查顯見美髮從業人員其肌肉骨骼傷害盛行率是屬於高風險群。此外，為了解美髮從業人員現場洗髮工作姿勢評估其作業姿勢的危害等級，經OWAS工作姿勢分析結果顯示，姿勢有輕微的危害佔37.78%、姿勢有顯然危害佔48.89%、其中在姿勢有極端的危害，需要立

即採取改善措施亦佔 (7.22%)。顯見美髮從業人員洗髮工作姿勢有顯然的危害並且需採取改善措施。綜合NMQ調查與OWAS分析結果顯示，美髮從業人員因長時間上班工作，在工作中重覆性不良工作姿勢無法得到適當休息以致造成的累積性肌肉骨骼傷害。建議美髮從業人員應在日常工作中及洗髮作業工作姿勢過程中，需採取改善措施及調整作業姿勢，並進一步改善洗髮沖水檯規格相關之設備，以避免肌肉骨骼之危害發生。關鍵詞：美髮業、肌肉骨骼傷害、北歐肌肉骨骼問卷、OWAS 姿勢分析

我們想要的未來：SDGs最實用課程設計：從解說、引發動機到行動，校園、環團、企業講習最佳教材

為了解決北歐設計英文的問題，作者何昕家‧,何青晏‧,邱婉菁,周芳怡,張凱銘,張德忻,陳鳳涵,游曉薇,舒玉,鄭岳和,蕭戎 這樣論述：

在日常落實SDGs，人人都做得到！   　　◆「SDGs」是什麼？ 　　聯合國在2015年宣布「2030永續發展目標」（Sustainable Development Goals, SDGs），其中包含：消除貧窮、消除飢餓、可負擔的潔淨能源、永續城市與社區、促進性別平權、負責任的生產與消費、減緩氣候變遷等17項核心目標，並涵蓋169項細項目標、230項指標，開始有具體指引，讓世界各國對話，並指引國家與政府、民間與個人努力的方向，以邁向永續。   　　◆「SDGs」是否能推動成功，「教育」是最重要也是最核心的關鍵！ 　　在臺灣教育現場，從國小、國中、高中到高等

教育，也如火如荼將永續發展、SDGs等相關概念融入教學，編撰本書的臺中科技大學何昕家老師，長年投入永續發展、SDGs教育實踐。無論是在高等教育課堂或是協助中小學老師融入教學，何老師一步一腳印的推動教育實踐。 　　 　　◆匯聚各領域老師以自身專長，設計不同SDGs教學小活動！ 　　本書主編何昕家老師號召一群志同道合老師，透過每個目標詳細說明，並提出三個關鍵問題，最後再延伸至教學活動，是教師將SDGs融入課堂教學的敲門磚。本書同時也是臺灣第一本專注於談論SDGs教育實踐的書籍，有明確的教學指引與教學示例，希望支持第一線老師，激發更多教育實踐永續發展的量能。   本書特色 　　

★收錄珍貴的SDG觀點、看法、案例，同時提供思考延伸問題與可實踐的教學點子！ 　　★各領域老師以自身專長，設計不同SDGs教學小活動，每一位老師進行活動小點子規劃設計時，均僅針對每個SDGs重要面向進行規劃設計，教學小活動也是會直指每個SDGs核心精神。 　　★教學小活動時間有長有短，方便老師可以挑選與本身課程相關小活動，融入課堂，讓學生在活動過程中能瞭解不同SDGs。

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決北歐設計英文的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。