卓別林心得的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

卓別林心得的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦GeoffreyMacnab寫的 製片之路:世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才,克服各種難題,讓想像力躍上大銀幕 和上田和男的 日本調酒教父經典之作,上田和男的雞尾酒技法全書都 可以從中找到所需的評價。

另外網站卓別林《摩登時代》觀後感 - 範文筆記也說明:卓別林 《摩登時代》觀後感,卓別林的《摩登時代》可能是表現20世紀初社會化大生產的最為著名的影片了。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象喜中見悲的詮釋 ...

這兩本書分別來自漫遊者文化 和積木所出版 。

國立臺灣藝術大學 舞蹈學系 曾照薰所指導 黃曼依的 2020【PULSE】 演出製作歷程與舞作詮釋分析 (2020),提出卓別林心得關鍵因素是什麼,來自於舞蹈、現代舞、內在意識(精神世界)。

而第二篇論文國立臺南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 余為政所指導 黃慧瑜的 《初戀》影片探討手繪動畫的視覺性和社會議題 (2019),提出因為有 愛情、動畫、逐格轉描、水彩的重點而找出了 卓別林心得的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了卓別林心得,大家也想知道這些:

製片之路:世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才,克服各種難題,讓想像力躍上大銀幕

為了解決卓別林心得的問題,作者GeoffreyMacnab 這樣論述:

電影是團體創作的成果, 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物, 就是製片人。   製片人是電影製作的核心,也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。   他們對許多觀眾來說是陌生的,但他們掌握的絕對控制權,   連最大牌的導演都夢寐以求。      不過,製片人的角色卻很難定義。   因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異,   他們往往必須身兼數職,工作內容五花八門:      他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員;   他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。   他有時像個魔術師,有時又像是維持馬戲表演進行的指揮,   不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。   他必須有精

明的財務頭腦,能夠「變出現金」;   他也必須有足夠的魅力,讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影,   讓金主相信電影會在時間和預算內完成。      也因此,《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆.貝文會說:   「製作電影時,導演是負責掌控的人,   製片人則在資金或創意層面打造出空間,   讓導演能在其中盡情揮灑。」        這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍,   兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談,   請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧,   以及對電影業的深刻見解,例如:      ・《醫院風雲》製片人阿貝克.詹森製作的

第一部電影在丹麥只賣了69張票,讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作,「感覺就像海洋中兩個快溺死的人,努力互助求生」。      ・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍.查普曼認為,研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎,她判斷戲劇作品能否成功的因素,則根植於她的文學知識。      ・羅倫佐.迪.博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次,很多人對他說:「那個點子挺蠢的,一個男孩和他的機器人?什麼跟什麼嘛!」      ・《推手》、《囍宴》的製片人泰德.霍普成立製片公司後,看了李安在紐約大學的學生電影,和同事詹姆斯.夏慕斯一起去找李安的經紀人,但對方對他們不感興趣。

後來李安親自拜訪霍普,三人才展開之後的一系列合作。      ・《藍白紅三部曲》的製片人馬林.卡米茲原本是激進的左翼分子,在一九七○年代被列入黑名單,導演生涯因而中止。沒想到,這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者,後來卻成為精明的電影老闆和商人,但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。      ・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯.卡桑德挑選劇本的原則只有兩個:必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展,或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映(因為那段期間的營收占全年的40%)。      ・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時,香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示,當時他苦尋技術人員不

著,「因為大家都轉行去當計程車司機了」。      ・強.蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展,這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景,找二千名臨時演員,而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬      ・《海灘》一片雖然票房告捷,卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害,製片人安德魯.麥當勞被迫上了法庭。      本書深入訪談的製片人:   1. 彼得.阿貝克.詹森(Peter Aalbæk Jensen):   《歐洲特快車》(1991)、《醫院風雲》(1994)、《破浪而出》(1996)、《在黑暗中漫舞》(2000)、《厄夜變奏曲》(

2003)、《撒旦的情與慾》(2009)、《驚悚末日》(2011)、《性愛成癮的女人》(2013)、《總有一天》(2016)。   2. 提姆.貝文(Tim Bevan):   《豪華洗衣店》(1985)、《你是我今生的新娘》(1994)、《豆豆秀》(1997)、《新娘百分百》(1999)、《BJ單身日記》(2001)、《愛是您,愛是我》(2003)、《魔法褓母麥克菲》(2005)、《贖罪》(2007)、《安娜.卡列妮娜》(2012)、《悲慘世界》(2012)、《決戰終點線》(2013)、《丹麥女孩》(2015)、《BJ有喜》(2016)。   3. 珍.查普曼(Jan Chapman):

  《闔家不歡》(1992)、《鋼琴師和她的情人》(1993)、《愛的小夜曲》(1996)、《聖煙烈情》(1999)、《言行一致》(2000)、《愛情無色無味》(2001)、《我行我愛》(2004)、《完美罪案》(2006)、《璀璨情詩》(2009)、《隱形超人》(2010)、《女兒》(2015)。   傳奇大師  麥可.巴爾康(Michael Balcon)   4. 羅倫佐.迪.博納文圖拉(Lorenzo di Bonaventura):   《變形金剛》(2007)、《變形金剛:復仇之戰》(2009)、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》(2009)、《特務間諜》(2010)、《超危險特工》

(2010)、《變形金剛3》(2011)、《特種部隊2:正面對決》(2013)、《超危險特工2》(2013)、《怒火地平線》(2016)。   5. 泰德.霍普(Ted Hope):   《難以置信的事實》(1989)、《推手》(1992)、《囍宴》(1993)、《他們和他們的情人》(1995)、《冰風暴》(1997)、《幸福》(1998)、《意外邊緣》(2001)、《兩個故事一個啟示》(2001)、《靈魂的重量》(2003)、《親情觸我心》(2007)、《黑馬馬力夯》(2011)、《眼觀六路,耳聽八方》(2015)。   6. 馬林.卡米茲(Marin Karmitz):   《通俗劇》

(1986)、《包法利夫人》(1991)、《藍色情挑》(1993)、《白色情迷》(1994)、《紅色情深》(1994)、《風帶著我來》(1999)、《不義之徒》(2000)、《迷幻公園》(2007)、《愛情對白》(2010)、《黑色維納斯》(2010)、《雲端求愛記》(2011)。   傳奇大師  大衛.歐.塞茲尼克(David O. Selznick)   7. 基斯.卡桑德(Kees Kasander):   《一個Z和兩個O》(1986)、《淹死老公》(1988)、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》(1989)、《魔法師的寶典》(1997)、《魔法聖嬰》(1993)、《枕邊書》(19

96)、《八又二分一的女人》(1999)、《塔斯魯波的手提箱》(2003)、《夜巡林布蘭》(2007)、《發現心節奏》(2009)、《高俅斯和鵜鶘公社》(2012)。   8. 強.基里克(Jon Kilik):   《節拍》(1988)、《為所應為》(1989)、《愛情至上》(1990)、《叢林熱》(1991)、《黑潮麥爾坎》(1992)、《四海情深》(1993)、《輕狂歲月》(1996)、《歡樂谷》(1998)、《在夜幕降臨前》(2000)、《畫家波拉克》(2000)、《亞歷山大帝》(2004)、《愛情,不用尋找》(2005)、《火線交錯》(2006)、《臥底》(2006)、《潛水鐘與蝴

蝶》(2007)、《飢餓遊戲》(2012)、《烈火邊境》(2016)。   9. 江志強(Bill Kong):   《臥虎藏龍》(2000)、《小城之春》(2002)、《英雄》(2002)、《十面埋伏》(2002)、《千里走單騎》(2005)、《霍元甲》(2006)、《滿城盡帶黃金甲》(2006)、《色,戒》(2007)、《海洋天堂》(2010)、《寒戰》(2012)、《捉妖記》(2015)、《寒戰 2》(2016)。   傳奇大師 迪諾.德.羅倫提斯(Dino De Laurentiis)   10. 強.蘭道(Jon Landau):   《校園人》(1987)、《大地英豪》(19

92)、《異形3》(1992)、《窈窕奶爸》(1993)、《魔鬼大帝:真實謊言》(1994)、《金剛戰士》(1995)、《鐵達尼號》(1997)、《索拉力星》(2002)、《阿凡達》(2009)、《阿凡達續集》(暫訂2018-2023)、《銃夢》(暫訂2018)。   11. 安德魯.麥當勞(Andrew Macdonald):   《魔鬼一族》(1994)、《猜火車》(1996)、《你行我素》(1997)、《海灘》(2000)、《28週毀滅倒數:全球封閉》(2002)、《28天毀滅倒數》(2006)、《最後的蘇格蘭王》(2006)、《高校男生》(2006)、《別讓我走》(2010)、《愛在

陽光燦爛時》(2013)、《猜火車2》(暫訂2017)。   12. 艾德華.R.普雷斯曼(Edward R. Pressman):   《昏昏沉沉》(1969)、《革命者》(1970)、《大魔手》(1981)、《華爾街》(1987)、《抓狂電臺》(1988)、《藍天使》(1989)、《親愛的!是誰讓我沉睡了》(1990)、《壞警官》(1992)、《美國殺人魔》(2000)、《美麗國度》(2004)、《奇異恩典》(2006)、《華爾街:金錢萬歲》(2010)、《飛蛾日記》(2011)、《天才無限家》(2015)。   傳奇大師  艾利希.帕馬(Erich Pommer)   13. 蘿倫

.舒勒.唐納(Lauren Shuler Donner):   《家庭主夫》(1983)、《七個畢業生》(1985)、《鷹女》(1985)、《粉紅佳人》(1986)、《威鯨闖天關》(1993)、《電子情書》(1998)、《挑戰星期天》(1999)、《X戰警》(2000)、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》(2008)、《狗狗旅館》(2009)、《X戰警:第一戰》(2011)、《金鋼狼:武士之戰》(2013)、《X戰警:未來昔日》(2014)、《X戰警:天啟》(2016)。   14. 傑瑞米.湯瑪斯(Jeremy Thomas):   《性昏迷》(1980)、《末代皇帝》(1987)、《縱情狂嘯》(19

78)、《俘虜》(1983)、《打擊驚魂》(1984)、《遮蔽的天空》(1990)、《裸體午餐》(1991)、《小活佛》(1993)、《性感野獸》(2000)、《危險療程》(2011)。   15. 朗.耶克薩(Ron Yerxa)與艾伯特.柏格(Albert Berger):   《山丘之王》(1993)、《風流教師霹靂妹》(1999)、《冷山》(2003)、《小太陽的願望》(2006)、《客製化女神》(2012)、《這該死的愛》(2013)、《內布拉斯加》(2013)、《記憶乍響》(2015)。   傳奇大師  亞歷山大.柯爾達(Alexander Korda) 精采語錄     ・

「製片人應該為電影和導演奮鬥,有時還應該對抗公司,公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人,也有代表電影的製片人,才會有更好的立場,在我看來這是較好的組合。」──彼得.阿貝克.詹森   ・ 「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人,看出那種遠見夠強烈,值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍.查普曼   ・「每部最成功的電影,背後一定有個製片人的故事:他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐.迪.博納文圖拉   ・ 「獨立電影的責任不在製作電影,而在銷售電影。」──泰德.霍普   ・ 「高達曾說:『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說,

製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題,我總是需要變通經濟系統來適應電影內容,同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林.卡米茲   ・「我就像一名出版商,想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯.卡桑德   ・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法,而不只是開發劇本和選角,即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強.基里克   ・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利,竟然要花費100萬美元以上,但100萬美元我不只能拍兩部電影,還能擁有永久權利。我領悟到,我的未來不能再花時間與人競標電影,於是毅然轉換跑道,進入電影製

片,也就是那個時候,我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強   ・「製片人的角色既是肩上的魔鬼,也是肩上的天使,你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強.蘭道   ・「身為獨立公司,我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式,那始終是遊戲的一部分,要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華.R.普雷斯曼 本書特色   ‧FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。   ‧獨家專訪16位世界級頂尖電影製片,分享他們的工作心得,以及對電影製作的深刻見解。   ‧補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇

貢獻,包括:以反映英國及英國特色著稱的麥可.巴爾康(Michael Balcon)、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛.歐.塞茲尼克(David O. Selznick)、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾.德.羅倫提斯(Dino De Laurentiis)、徹底改革德國電影的艾利希.帕馬(Erich Pommer),以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大.柯爾達(Alexander Korda)。   ‧收錄豐富的視覺資料,包括製片人私藏的幕後花絮照片。 名人推薦      徐立功(縱橫國際影視股份有限公司董事長)   葉如芬(資深電影監製)   焦雄屏(電影監製)   專業推薦

FilmCraft系列,各界好評   ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站   ˙「……聚焦電影製作的各種技藝,充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站   ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站   ˙「……提供讀者精彩又內行的見解,也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站   ˙「以令人讚歎的視覺形式,提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站   ˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站   ˙「……深入淺出……電

影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》(DALLAS NEWS)   ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊(MOVIESCOPE)   ˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議?看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍,透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題,視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

卓別林心得進入發燒排行的影片

#歷史上的今天 1969-MAY-16 第一屆奧斯卡頒獎典禮

你能夠想像61年前的今天,奧斯卡頒獎典禮只有15分鐘嗎?

▶ PODCAST收聽:
https://open.firstory.me/story/cka9dyy97rdyq0873okqnheu0

近年來,奧斯卡的主辦單位-美國影藝學院因為頒獎典禮過於冗長,打算對典禮流程進行調整;但是不管怎麼改怎麼調,都造成各方人士反彈最終作罷。然而,1929年的第一屆奧斯卡頒獎典禮,根本就不用煩惱這些,而且還怕沒人來哩!

第一屆奧斯卡版獎典禮在1929年5月16日於美國加州好萊塢羅斯福酒店舉行,主要為表揚1927年到1928年間的傑出電影作品與創作者;典禮出席嘉賓共270人,以宴會的形式進行,共頒發12個獎項,前後只有15分鐘,門票也只有5塊錢美金。得獎人在三個月前即被通知來領獎,更沒有提名名單公布或是一部影片入圍兩個獎項以上的情況。

第一屆奧斯卡最佳影片由派拉蒙於1927年製作的黑白默片《鐵翼雄風》奪下;喜劇泰斗卓別林,是該屆的榮譽獎項獲獎人;另外華納兄弟公司,也因為推出了包括《爵士歌手》在內等多部有聲電影,改變了電影產業而獲得榮譽大獎。


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2020【PULSE】 演出製作歷程與舞作詮釋分析

為了解決卓別林心得的問題,作者黃曼依 這樣論述:

本演出製作【PULSE】因「心」動,而「舞」動,為研究者與研究者同學李名恩,共同製作的碩士班畢業展演。透過演出落實自身經歷融入舞作的表達方式,同時在舞作排練期間,發掘不同以往的身體語彙及增進詮釋技巧的掌握。整場演出共兩首舞碼,舞作呈現的形式風格皆為現代舞,兩首舞作的共同之處是人的內在意識(精神世界)的投射與創造。本論文研究為「2020【PULSE】演出製作歷程與舞作詮釋分析」,研究者藉由自身參與舞作的排練及演出,並以文字紀錄彙整其製作歷程和舞作詮釋脈絡,幫助研究者審視與彌補自身在舞蹈上的不足之處,以及期許自己往後在舞蹈表演的詮釋上,能更加成熟與精進,除此之外,也進而提高生活的觀察以及認知。

日本調酒教父經典之作,上田和男的雞尾酒技法全書

為了解決卓別林心得的問題,作者上田和男 這樣論述:

硬搖盪創始人 上田和男親身傳授,雞尾酒技法經典之作 全球中文版首次發行   【內容包括】   雞尾酒的基礎知識   雞尾酒3大調製手法   雞尾酒道及調酒師之道   傳奇硬搖盪的發明緣起及技巧解析   30道經典酒譜及30道上田原創酒譜   雞尾酒作為西洋文化的一環,在二次世界大戰後傳入日本,並在舉辦東京奧運的1964 年到達高峰。隨著雞尾酒在日本落地生根,味覺細膩、個性一絲不茍的日本人不但以自身文化包容了這項源自西方的品飲文化,還進一步衍生出日本特有的風格,無論是風味層次和技術層面都更加精進,並發展出與眾不同的調味和調配手法,並屢屢在全球雞尾酒大賽中有出類拔萃的表現。   有日本調

酒教父美譽的上田和男在經年累月鑽研雞尾酒道中,開發出硬搖盪(hard shake)調製法,受到世界各地調酒師紛至沓來的矚目,甚至獲得紐約時報的報導。大約十年前出版的本書的前身《カクテルテクニック》,也被翻譯成英文。原本以西洋文化之姿傳入日本的雞尾酒技術,反而變成從日本推廣至海外。   經過十年,基於將雞尾酒技術廣泛傳授予新世代的理念,上田先生將前作原有內容重新編修―更深入地探討硬搖盪的真意,並增加原創雞尾酒Tender 系列的酒譜,以期讀者能體悟到心靈之於雞尾酒調製的奧妙。 【日本亞馬遜讀者評論】   「喜歡雞尾酒的人會迷上的一本書。」   「讀完之後,很想遇上這樣的店/調酒師。」   

「完全改變對雞尾酒的想法。是一本從外行人到專業人士都能讀的好書。」 作者簡介 上田和男 Ueda Kazuo   1944年8月出生於北海道厚岸郡茶內。1966年進入株式會社東京會館任職,踏出身為調酒師的第一步。1974 年進入株式會社資生堂PARLOUR,並身兼BAR L'OSIER 店長和首席調酒師等職務。1994 年開始擔任雞尾酒交流(C.C.S.)負責人,致力於建立讓調酒師能與顧客充分交流的飲料文化,以及提升調酒師社會地位的活動。1995 年出任株式會社資生堂PARLOUR董事兼首席調酒師,締造BAR L'OSIER 屹立不搖的正統酒吧地位。1997 年創立位於銀座的「TEND

ER」。2003 年擔任專業調酒師協會(P.B.O.)會長。   主要著作:包含《カクテル‧ ブック》(西東社‧ 監修)、《上田和男のカクテルノート》(柴田書店)、《カクテル》(西東社)、《カクテルハンドブック》(池田書店),以及《カクテルテクニック》(柴田書店)。 譯者簡介 古又羽   基於嚮往離群索居的小小浪漫,有計畫且幸運地進入翻譯這一行。熱愛旅遊和貓咪,還是個不折不扣的美食愛好者。 ◎前言 ◎調製雞尾酒的基本知識 ◎歡迎來到雞尾酒世界 ◎調製美味雞尾酒的前置作業 雞尾酒也能反映出心靈︱培養專注力︱讀舌術︱雞尾酒道 ◎搖盪法 硬搖盪的特徵和意象︱遇見硬搖盪︱徹底瞭解硬

搖盪︱適合硬搖盪的材料︱漂浮於雞尾酒中的細冰︱【實技篇】:搖盪法的步驟︱用於搖盪法的冰塊︱搖酒器的拿法︱搖酒器的搖法︱斟入酒杯的方法 ◎攪拌法 攪拌法的特徵︱攪拌法使用的冰塊︱攪拌法的意象︱攪拌法的溫度變化表︱【實技篇】:攪拌法的步驟︱冰塊的大小︱冰塊的分量︱吧叉匙的拿法︱吧叉匙的使用方法︱刻度調酒杯的拿法 ◎直接注入法 直接注入法的三種類型︱如何直到最後一口都美味︱【實技篇】:使用碳酸水(琴湯尼)︱不使用碳酸水(鏽釘子)︱普施咖啡風格 ◎雞尾酒的基本動作 掌控雞尾酒風味的調酒師動作︱專業的本分︱【實技篇】:酒瓶的拿法︱開瓶的方法︱酒的量測方法︱冰塊的雕切方法︱檸檬皮油的製作順序︱酒杯的

拿法︱酒杯的擦拭方法︱漸層︱雪花杯型︱珊瑚杯型︱水果的切法 ◎白色烈酒 暢快口感之白色烈酒的魅力︱用於硬搖盪的白色烈酒 ◎棕色烈酒 雞尾酒的精髓――棕色烈酒︱蘇格蘭威士忌的獨特風味︱波本威士忌的魅力︱葡萄白蘭地與蘋果白蘭地︱深色蘭姆酒的喝法 ◎香甜酒 香甜酒的魅力︱香甜酒的定義和製造方法︱香甜酒的特徵︱香甜酒的選擇 ◎雞尾酒調製工具 先有搖酒器,還是先有刻度調酒杯︱搖酒器的種類和分工︱搖酒器的挑選方法︱刻度調酒杯的挑選方法 ◎雞尾酒用杯 美味雞尾酒的重要配角︱圓形雞尾酒杯︱三角形雞尾酒杯︱高球杯︱傳統杯︱葡萄酒杯 ◎經典雞尾酒 【琴酒基酒】:馬丁尼Martini︱吉普森Gibson

︱琴蕾Gimlet︱阿拉斯加Alaska︱琴苦酒Gin & Bitters︱琴湯尼Gin & Tonic︱雪白佳人White Lady︱琴蕾高球/蘇打Gimlet Highball/ Soda 【白蘭地基酒】:側車Side-Car︱譏諷者Stinger︱亞歷山大Alexander︱傑克玫瑰Jack Rose︱白蘭地沙瓦Brandy Sour 【威士忌基酒】:曼哈頓Manhattan︱紐約New York︱往日情懷Old-Fashioned 【伏特加基酒】:俄羅斯Russian︱鹹狗Salty Dog︱莫斯科騾子Moscow Mule︱海上微風Sea Breeze 【蘭姆酒基酒】:黛克瑞Daiq

uiri︱百家得Bacardi︱霜凍黛克瑞Frozen Daiquiri 【龍舌蘭基酒】:瑪格麗特Margarita 【香甜酒基酒】:綠色蚱蜢Grasshopper︱瓦倫西亞Valencia︱查理.卓別林Charlie Chaplin 【葡萄酒基酒】:貝里尼Bellini︱竹子Bamboo︱皇家基爾Kir Royal *搖盪法的分類 ◎原創雞尾酒 增添魅力的絕妙色彩︱色彩的組合 【比賽作品】:純愛Pure Love(初次參賽作品)︱夢幻萊芒湖Fantastic Leman︱東京Tokio︱城市珊瑚City Coral︱國王谷King’s Valley︱妒忌Jealousy︱孤單獨留Left

Alone 【日本的四季】:春曉Shungyo︱隅田川暮色Sumidagawa boshoku︱旱星Hideriboshi︱惜秋 Sekisyu︱雪椿Yukitsubaki 【珊瑚風格】:宇宙珊瑚Cosmic Coral︱春泉珊瑚Castary Coral︱水晶珊瑚Crystal Coral︱珊瑚21 Coral 21 【其他】:M-30 Rain︱藍色之旅Blue Trip︱香港意象Hong Kong Connection︱漁人與子Fisherman & Son︱美麗波浪Καλοζ Κυμα︱奇蹟Miracle︱瑪麗亞艾蓮娜Maria Elena︱拉海納45 Lahaina 45︱月河Moo

n River︱南方私語Southern Whisper︱M-45昴 M-45 Subaru︱奢華草莓Frais Richesse︱箔金之沫Brume d’or︱TENDER系列Tender Series ◎作者簡介 ―味道筆記本 SABRINA 專文推薦 ―   『雞尾酒技法』 Cocktail Techniques的作者:上田和男,是銀座「BAR TENDER」的老闆兼首席調酒師,一個雞尾酒的日本傳奇。   透徹地研究西方的雞尾酒之後,上田和男發展出了獨特的『HARD SHAKE』技法,驚豔全球雞尾酒界;紐約時報還特別以「雞尾酒特輯」介紹上田和男出神入化的技藝,以及精神技術合一、別

開生面的「日本雞尾酒道」。   白色筆挺的西裝,靜靜地佇立於吧檯內,1944年出生的日本雞尾酒教父上田和男,歲月仿佛沒有在他臉上留下痕跡。1980年初次參加日本全國雞尾酒大賽,擊敗眾多好手獲得優勝!翌年,代表日本前往德國參加世界雞尾酒大賽,以黑馬之姿,一戰成名。之後,參加過無數次世界級雞尾酒大賽並得獎,亦代表日本,受邀參加各國頂尖好手聚集的雞尾酒研討會。上田和男,可以說是將日本雞尾酒旨趣介紹給世界的重要推手。   上田和男認為,瞭解客人「當下」的渴望,是一個調酒師必備的功課。仔細觀察客人,即使是同一款調酒,口味上的微調,達到完全量身訂做、客制化的調酒服務,才稱得上是一名真正專業的調酒師。『

永遠都要去思考,如何調製一杯客人當下喜歡的飲品』;雞尾酒是上田和男的專業、是他的生活、也是他熱愛的美好事物。   喜愛雞尾酒的朋友到東京,一定要找機會造訪銀座「BAR TENDER」,一睹上田和男不用量杯,優雅俐落調酒的大師風采;冰塊和酒液在雪克杯中高速激烈搖盪、碰撞出鏗鏘有力極大聲響的HARD SHAKE,一杯調酒,一次極致的五感體驗。這本『雞尾酒技法』,是上田和男雞尾酒著作及作品集大成,英文版本熱銷全球!2016年6月,華人圈殷切盼望的繁體中文版本終於上市,透過圖片和文字解說,神遊體驗這位日本傳奇的調酒大師。 ◎歡迎來到雞尾酒世界◎雞尾酒意指由兩種以上的材料混合而成的飲料。廣義而言

,綜合果汁也屬於雞尾酒的範疇,不過,本書主要針對使用酒精的飲品。雞尾酒起源於啤酒和葡萄酒所誕生的古老年代,不過當時最多只到以熱水或冷水將酒精稀釋的程度而已。大約在近一百二十年前,雞尾酒才演變成現在的形式。一八七九年,卡爾.馮.林德(Carl von Linde)發明製冰機,冰塊變得容易取得,也成為雞尾酒迅速發展的契機。在使用冰塊調製的雞尾酒中,尤以美國人亨利.拉摩斯(Henry Ramos)於一八八八年創作出的琴費士(Gin Fizz)最為有名。儘管擁有多不勝數的酒譜,相較於酒類淵遠流長的歷史,雞尾酒仍算是比較新型的飲品。近來世人對「辛辣感」的要求雖然略為退燒,但仍然非常強烈。無論哪種雞尾酒都

有這樣的傾向。以馬丁尼(Martini)為例,隨著口感越趨辛辣,其中苦艾酒(Vermouth)的比例也越來越少,竟然還出現一面看著苦艾酒的酒瓶,一面喝琴酒(Gin)的趣聞。不過,若從雞尾酒原本的意義來看,稍微脫離常軌的酒譜也不算少數。順帶一提,我的馬丁尼並不屬於極端辛辣,因為馬丁尼是以琴苦艾(Gin & It,以辛辣琴酒〔Dry Gin〕和義大利生產的甜苦艾酒〔Sweet Vermouth〕比例各半調製而成。It為Italy的縮寫)為原型的雞尾酒,因此並不是為了品嘗琴酒,而是為了享受它與苦艾酒融合之後的風味。畢竟,雞尾酒之所以是雞尾酒,就是因為那錦上添花的美味,使得基酒更加令人回味無窮。雞尾酒

有所謂的標準基本酒譜,但成品也會因調製者和當下狀況而有所不同,無論如何都無法再次調製出相同的雞尾酒。這正是雞尾酒美妙的地方,若有一百位調酒師,就會有一百種不同的馬丁尼。接下來的內容關係著我自己的雞尾酒調製。本書內容或許不適用所有人,但我希望盡可能地呈現這三十五年來,我個人在雞尾酒技術上的鑽研及心得。◎讀舌術◎這裡提到的舌,指的是顧客的喜好。瞭解顧客喜好,在追求雞尾酒的美味上絕不可或缺。「假如能讓顧客開心,我們也會開心。」這是在接客服務業界經常聽到的話語。其實不只待客服務業,所有服務業都適用,對於調製雞尾酒,這同樣至關重要。不論所調製出的雞尾酒多麼完美,如果無法讓重要的顧客喝得開心,那就沒有任何

意義。

《初戀》影片探討手繪動畫的視覺性和社會議題

為了解決卓別林心得的問題,作者黃慧瑜 這樣論述:

本篇論文以個人創作動畫短片《初戀》的創作論述為出發點,來探討手繪動畫中使用局部動作和物件來表現情緒及應用。人類的肢體語言其實富含著各種資訊,當在仔細觀察或回想時,細微的動作都可以被捕捉到,而《初戀》則可以將這些細小的動作捕捉並特寫的方式表現出來。論文第一章說明個人的創作學習歷程及進入研究所後所學課程對於筆者的影響;第二章為創作論述分析畢業作品《初戀》的創作的發想過程以及美術風格設計,以期呈現在製作與發展上的歷程;第三章研究心得延伸至第二章創作動機;第四章則是對於個人創作上的省思以及未來的期許。