南方影展場次的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

一葉寧靜

為了解決南方影展場次的問題，作者陳姵綾 這樣論述：

　　是療癒系詩人-陳姵綾繼的系列作品後，於2016年與攝影哲學家Sam Hang(黃賢正醫師)共創的詩與圖像的合輯。 　　Sam（黃賢正醫師） 　　以鏡頭描繪生活故事，以影像書寫人生哲學。途經花開花落，歷經生命層次的激盪，每一個快門即是瞬間的感動與美感的詮釋。當Sam的攝影作品與姵綾的情詩相遇，或許更能讓讀者找回自我實現的初心。   　　一葉寧靜 　　---我始終是你眼睫底下的一葉寧靜 　　日子可以從容自在，勿須汲汲趕路，覓一個心靈角落，打開屬於 你的一葉寧靜。   　　情詩宛若晚唐唯美派，亦似民初抒情風的悠然走入Sam的鏡頭世界，這樣的一本合輯，將帶給你更多的哲思與想像空間。靜謐的時光裡

，一詩一圖，打開一葉寧靜，也打開了您的異想視界。   　　《姵綾情詩》宛若晚唐唯美派，亦似民初抒情風，輕快如民歌，質樸逼樂府。是小詩，是小詞；是新詩更是古詞，文字柔媚， 耐人尋味。 　　《姵綾情詩》有著愛的力量。隨著詩文情境能量的呈現，釋放出愛的柔軟與希望。一不小心，心若一動，淚就一行，抒發壓抑在內心深處的情感，心中重獲光明的力量。 作者簡介 攝影作者／黃賢正Sam Huang 　　以鏡頭描繪生活故事，以影像書寫人生哲學 　　北市聯合醫院陽明院區心臟血管科主任醫師 　　國立陽明大學醫學系講師 　　台北攝影學會碩學會士 　　台灣省攝影學會碩學會士 　　新北市攝影學會碩學會士 　　北青

攝影學會碩學會士、博學會士 　　個展記錄 　　2008捷克愛攝攝影展 　　2008滿天神佛的尼泊爾攝影展 　　2009油菜花的故鄉青海攝影展 　　2009土耳其攝影展 　　2010西藏攝影展 　　2011塞外金秋北疆風情攝影展 　　2012微笑吳哥高棉攝影展 　　2012黃山仙境攝影展 　　2013最讚的台灣風情攝影展（台北篇） 　　2013海上桃花源馬祖攝影展 　　2014出塞變奏曲攝影展 　　2015時間之外-第五季（詩畫攝影聯展） 　　2015讓我以愛回報攝影&詩展 　　2016一葉寧靜攝影&詩展 　　得獎記錄 　　2015第三十九屆台北國際攝影沙龍創作組台北攝影學會金牌獎(year

n) 　　黃賢正Sam Huang FB： 　　www.facebook.com/sam.huang.129 詩作者／陳姵綾Jamie Chen 　　台灣第一位療癒系女詩人 　　亞太經營家讀書會 創會長 　　書海會 顧問 　　快樂傳播事業有限公司 總監 　　禾風傳播事業有限公司 總經理 　　豐和行銷企劃有限公司 顧問 　　有機園生物科技（股）公司 顧問 　　國立中興大學台灣文學與跨國文化 _研究所 　　《姵綾情詩》第一集2012年10月出版後，曾獲「博客來網路書店」新書文學類排行第一名。2014年4月，經眾多讀者頻頻關切，聲聲催促下，第二本詩集《愛情。經過》，及2016年7月《一葉寧

靜》攝影與詩合輯陸續出版。 　　《姵綾情詩》宛若晚唐唯美派，亦似民初抒情風，輕快如民歌，質樸逼樂府。是小詩，是小詞；是新詩更是古詞，文字柔媚，耐人尋味。   　　《姵綾情詩》有著愛的力量。隨著詩文情境能量的呈現，釋放出愛的柔軟與希望。一不小心，心若一動，淚就一行，抒發壓抑在內心深處的情感，心中重獲光明的力量。 　　姵綾情詩FB： 　　www.facebook.com/jamie1016 　　陳姵綾FB： 　　www.facebook.com/jamie.chen.796 推薦序 一首好詩與一手好詩　葉水問 影像與詩想          楊文博 光的書寫            簡榮泰  

作者序 風走語未透          黃賢正 一葉寧靜　　　　　  陳姵綾   《1》解讀 唇印 風起的時候 月亮請坐 解讀 信仰 詩的語言 曖昧 閱讀春天 藝術家 心事 素顏 烘焙詩句   《2》凝翠 來過未曾離去 千朵芙蓉外一朵 墨色 凝。翠 花非花 初夏 其他 驚蟄過後 立春了⋯ 春心如煙 詩頁上的七里香   《3》窗語 風走語未透 窗語 人間煙火 青絲已成雪 待眠 不見不散 夢中曉霧 總以為⋯ 天堂的路徑 夢的伊始   《4》所謂 遇見 妳還是那朵蓮 所謂 用一生的美麗，從容落筆 熄燈之後 別來可無恙？ 微仰35度，南方那朵雲 裁剪嫁衣 關於，四十之後 秋，如此傾訴 五月，雪的心情

晶糖   《5》花影 一葉寧靜 花影 夢舟 當，你走過 如此謙卑 一朵陰晴 日光出軌 錯落 蝶夢 初雪映心   《6》答案 簡墨 答案 無 流年 在天光之前離開 真相 春風為媒 夢之外 阿嬤 讓我以愛回報   《7》導讀 一、花影 二、天堂的路徑 三、如此謙卑 圖片索引 推薦序 一首好詩與一手好詩 葉水問 詩人／詩評者 　　陳冠學在《一隻人與一個人》的文章裏，清楚界定了兩者間的差異。意即徒有與獸不同的形體，但其生存本能與獸無絲毫差別， 此外再無其他異於獸的機制，嚴格界定，這是一隻人，不是一個人。這話很冷肅也很峻刻，不由讓我想起當今眾多的詩人，每天孜孜矻矻的寫出了那麼多的詩作，台灣天空一

定很羅門或很商禽的。     　　台灣的大學數量與大學生，恐怕是世界比率最高的，這現象跟台灣詩界某種程度是吻合的。不知是否有人測試統計過，每天打開報紙，讀體育、娛樂、股市、政治……新聞的閱眾多，還是選擇副刊欣賞一首小詩的讀者多？乍看很無俚頭，其實，這也相當程度回應陳冠學的冷峻話題。     　　一首好詩與一手好詩，常常縈繞腦海。弔詭的是，名詩人與好詩，往往不一定畫上等號。這情形有一比，《唐詩三百首》與《千家詩》，同是古典詩著名選本，但兩者之間又是截然有別的；一言以蔽之，前者是滄海遺珠，後者是魚目混珠。遺珠雖有憾，起碼都還是真珠，而魚目冒充真珠，不知該哭還是該笑？     　　詩與社會現象很相似

，與政治也很相投。有人說，最好的政治領導者應該是「哲學家皇帝」，既有哲學家的愛智，又有皇帝的專權，大有談笑間強擄灰飛煙滅的從容。那麼，最好的詩人，既有哲學家成分，又有詩人才情，會該如何呢？古往今來又有多少詩人， 才情兼具，理趣同有？     　　細讀《一葉寧靜》，驀然驚覺，才情者盡在其中，理趣者不遺其外，所謂真詩人，是真能寫一首好詩又真會寫一手好詩者。寫一首好詩已屬不易，寫一手好詩更是難上加難。我喜歡如是的好詩，欲吐不吐，藏鋒不露；似說欲說，言有不盡。 　　風箏的存在 　　是勇於向天空探索自由 　　筆蕊的存在 　　讓文字成為意象的解密者 　　一句“我愛妳” 　　所有的風景都成了詩的語言

　　簡單的排比，繁複的意象，詩人巧妙化俗為雅；通俗一句愛語，輕輕點染，風光旖旎，暖日薰風。 　　自言自語的日記 　　是一本 　　攤平的心事 　　總是 　　交由抽屜，保持緘默 　　詩是精煉的語言，更是智慧的符碼。一言以為知，一言以為不知，儒家語錄，就是如此精闢。詩人要有天真爛漫的真性情，更要有哲學家的理趣雋永；化繁為簡之外，還要化無關為有關。此詩藉物抒懷，語言簡短，詩意無窮，短短五行，比喻貼切；緜邈心事，何能道盡，何可說清，既是不可說不能說，保持緘默才是唯一的言說。詩人掌握拿捏，意象精準，筆底乾坤，幻化自如，言有窮而意不盡也。 　　後中年時期 　　開始 　　信仰極簡主義 　　用一張素顏 　

　誠實面對自己     　　晚清黃遵憲主張「我手寫我口」，詩的語言要能尋常，最好如口語；這話說得對，也說得不對。詩的語言太過艱深枯澀，用意太過刻執晦黯，如讀天書然，當然不會是好詩；若吐語平淺，造境直接，雖如家常對話，老嫗都懂，當然也不會是好詩。凡事過猶不及，詩最忌諱，不是過於深奧難解，就是過於平淺粗率；詩宜介乎兩端之間。若語言平淺，當以意境救之；意為詩之靈魂，無深遠意境者，猶張口見喉，一吐而盡，殆無餘味矣。此詩，用語淺白，看似尋常語，卻能道盡尋常人不易說不能說之意。白居易作詩，常吟詠謳歌予村婦老嫗聽，若不能解即棄之不用，元白的詩，以社會寫實見稱，詩的功能性亦附帶有社會教化指標，撇開此，詩還是要

有藝術性的成分，才足以為詩。     　　《一葉寧靜》為詩人第三本詩畫合集，詩本是文學藝術類型，繪畫、攝影亦是。     　　陽明醫院心臟內科黃賢正醫師，宅心仁術，痌瘝在抱，看遍人間疾苦病痛，諦觀娑婆世界百態，大有萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同之襟懷。今以詩人之彩筆，黃醫師之攝影，如此圖文並茂、詩畫合集形式出刊，誠文學走入人羣，引領讀者由視覺藝術走進心靈殿堂最佳創意。有幸先睹為快，不揣簡陋，呶呶數語，敢為序。 推薦序 影像與詩想 楊文博 台灣省攝影學會榮譽理事長 　　攝影是無聲的語言，透過影像呈現的色調、線條、空間、氣氛…等視覺因子，傳遞作者想表達的感覺與意識。藉著作者表現的喜好，可看到

其個性、想法、美學的造詣，技巧的成熟度…等等．在過去四五零年代因器材與耗材未普及與進步，以及時代背景的關係，攝影作品多呈現在寫實記錄的氛圍。隨著數位科技的一日千里．連手機都可以成為記錄的好幫手。因此在整體藝術的表現，正逐步邁入以個人思緒情感的表達為主軸。在黃醫師的影像世界裡，看不到大山大水的瑰麗表象，卻可看到色彩的絢爛與簡約，看到色塊展現的視覺情感，也看到線條的架構輕柔有型。在簡潔的畫面中，瀰漫著令人想像的空間與氣氛。卻不失其觸角的廣泛與思緒的敏銳。或寫實，或意象，或心象，各種手法的表現，在在都看到其感性又不失真誠的一面。     　　當影像融入詩人陳姵綾詩想文字，原本令人想像的內涵、空間與氣

氛，像一股急欲暢言的思緒，滔滔不絕，讓影像的生命力更加活化感性，卻不失其原有的氣息，令人讚賞！如此的結合表現相互輝映，將影像帶入可讀、可欣賞、可想像的感性領域，不失為另一種美的藝術呈現。 推薦序 光的書寫——影像與詩的美麗邂逅 簡榮泰 全省美展攝影類永久免審查 作家／國立中興大學藝文中心 顧問     　　和黃醫師認識是在2007年的夏天，黃醫師參加了筆者在中國文化大學推廣教育部所開的Photoshop基本編修課程，雖然只有短短兩個月的學習，但相信對他的數位攝影精進了不少。隔年，欣聞他在任職的台北市立陽明醫院的【愛攝捷克攝影聯展】作品有優異的表現。九年來，更是在台北市立陽明醫院共舉辦了12

場次的攝影個展，這種展出成績真是讓人感到訝異與感佩。 _黃醫師是台北市立聯合醫院陽明院區心臟血管科主任級醫師，也是國立陽明大學醫學系講師，業餘活動不是旅遊攝影就是參加攝影學會的活動。出版攝影專輯一直是黃醫師和他周遭親友們的殷切期待。2015年，黃醫師經友人介紹認識了台灣第一位療癒系女詩人陳姵綾小姐，在一個特殊的機緣下，與姵綾詩人在陽明醫院合辦了《讓我以愛回報》攝影與詩文展覽。展出後更進一步有了密切的共識，2016年，黃醫師與姵綾小姐終於達成了出版攝影與詩文結合的專輯的願望，書名訂為《一葉寧靜》，我們相當期盼此回攝影與詩文的結合，能夠碰撞出璀璨的火花後再結出豐盛的果實。     　　攝影，常常是

用來記錄人們生活中重要的里程碑，透過鏡頭，拍下人們在各類活動中快樂時光的回憶。攝影是一種記憶與追尋的互動過程，攝影人用鏡頭記憶生活中稍縱即逝的剎那，追尋生命中動人的片刻。攝影擁有瞬間寫實的特質，人們在逐漸消逝的事物中，體驗一種全新的美感驚艷，進而啟發面對當今變動的視野與思維。攝影擁有改變的力量，攝影能夠將光線與時間轉變為有形的東西，攝影是每個人都能理解的共通語言。攝影是一種光的書寫，但不是受制於光線，而是預測、分析、解讀，然後巧妙地利用光線，簡約陳述攝影的內容與形式：「光」是濃淡調性的表現，「形」則是詩意境界的表現。攝影就是讓攝影人拍得愉快，讓觀賞者也能看得開心。     　　綜觀黃醫師的作品

，發現他創作的題材是多元多樣，如作品〈風起的時候〉、〈初夏〉、〈待眠〉、〈無〉、〈春風為媒〉等，表現出大地的磅礡、雄渾、浩瀚等人文寫實意像的畫面；如作品〈烘焙詩句〉、〈春心如煙〉、〈夢的伊始〉、〈關於，四十之後〉、〈花影〉等，營造出纖細的畫意絕美風景；如作品〈唇印〉、〈曖昧〉、〈千朵芙蓉，外一朵〉、〈墨色〉、〈蝶夢〉、〈晶糖〉、〈一葉寧靜〉等，對自然生態質樸生動的精緻描繪；如作品〈信仰〉、〈心事〉、〈天堂的路徑〉、〈如此謙卑〉、〈錯落〉、〈夢之外〉等，以完全主觀、細膩、個性化的心象意境表達；如作品〈閱讀春天〉、〈所謂〉、〈別來可無恙？〉、〈如此傾訴〉、〈雪的心情〉等，以人物襯托主題，有唯美、有

抒情、有氣氛、有詩意，所呈現的情境不只有壯麗、昂揚和驚奇，還有靜謐、沈思、憂鬱和愉悅；如作品〈月亮。請坐〉、〈解讀〉、〈風走，語未透〉、〈青絲已成雪〉、〈日光出軌〉、〈不見不散〉、〈簡墨〉、〈流年〉、〈讓我以愛回報〉等，以黑白形式展現，得以追尋一種簡約的美。當視覺世界抽離了繽紛色彩後，也許能讓觀賞者專注於形體影像的存在，而以灰階延伸的黑白畫面構成元素，卻能讓我們的思慮更為透明清澄，思考自我沉澱。攝影的幸福，就在觀景窗裡流動著，在那只有我的世界裡完成了對話。黃醫師的攝影不靠感覺，而是周詳考慮到光線、構圖、時機、平面視覺、以及創作思維、理念…等；他的攝影作品具有相當的感情溫度，能充分表達對於景象的

深刻感悟，真實傳達對於人生的領悟，蘊含著無窮生命與哲理。     　　風景的風，是輕柔吹拂的風，黃醫師拍攝到可由畫面感受肉眼不能見的空氣流動的影像，而這影像正和姵綾詩人耐人尋味的柔媚詩文交織與相遇。攝影一直是還未結束的，是又再出現了新的什麼，不得不再去追求什麼的過程。恭喜《一葉寧靜》的出版！祝福姵綾詩人！祝福黃醫師！ 作者序 風走語未透——每一次的遇見都是驚喜 黃賢正Sam Huang 　　第一次學習攝影是在大ㄧ的時候，參加學校攝影社，意外的得了校內比賽銀牌、銅牌等獎，這才讓我發覺自己有攝影的潛能，學生時代使用的是最簡單的雙眼底片相機，暗房位於醫學院大體解剖室旁，每次沖洗照片都得排在半夜

無人的時段，暗房裏紅色暗紅的燈光配合著窗外漂進來絲絲福馬林藥水的氣味，我看著一張張逐漸浮現的照片，震驚於影像呈現的張力，確定了我這輩子行醫之外，追求攝影藝術的極致。一直到畢業當醫師，才有能力買了屬於自己的單眼底片相機，卻因工作繁忙，把拍照擱在一旁。直到2005數位攝相機逐漸成熟才又重拾相機，拜師學習，跟過的老師很多，感謝他們教我各種理論技巧，四處外拍，也促成我2008在台北市立陽明醫院的第一場愛攝捷克攝影聯展，分享捷克旅遊攝影。因迴響不錯，有一幅克倫洛夫秋景被放大成巨型作品展示在陽明醫院一樓大廳，另一幅北疆秋牧則安置於8樓供民眾欣賞。之後9年間在陽明醫院共辦了12場攝影展。每次展覽期間都被鼓勵

出版攝影專集，直至偶然的在隱川料理用餐時，與名廚阿嘉聊攝影，介紹「姵綾情詩」作者姵綾，才開始促成這段攝影與詩的邂逅。2015年為了鼓勵陽明醫院病童王紹丞繪畫，我與姵綾合辦了「讓我以愛回報」攝影與詩展。同時也萌起出合輯的念頭。經過幾個月的不眠不休的努力，才把攝影作品與詩作了最完美的搭配。     　　攝影、旅遊是我從醫之後的最大興趣，攝影也因而成為我的第二專長，去年曾擔任福智蒙古國義診團的攝影義工，兼任醫療與攝影，在蒙古偏遠地區義診，除了能發揚佛教無遠弗界的愛，又能體驗弱勢族群生活的辛勞與內心的滿足。記錄藏傳佛教不同意境。我的題材多樣性，從旅遊，風景，人文，晨昏，四季變化到生態攝影，利用造型，光

影，線條，從寫實，意像到心象等不同心境都表達在照片中。每一張鏡頭表達的不只是外在的順暢，舒適的美！更有那更深的內心靈魂。     　　如果不是姵綾的詩詞，我尚無法表達每一張作品背後，那扣人心弦美麗動人的故事；也謝謝姵綾充滿意境與想像力的詩詞，讓我完整的傾吐了作品中潛在的情感。     　　「風走，語未透」這張照片蒙評審團的青睞，得到2015台北國際攝影沙龍藝術創作組金牌獎，原本題名yearn，有渴望的味道，朱唇微啟，欲言又止，長髮隨風飄逸，加上背景十字窗的空間景深，呈現出期盼的情境，搭配著姵綾的這首詩： 　　水流花謝/愛別離/只言春日短／嘆一聲／夢晚情也長／風走，語未透。如此的風走語未透啊…

……這完美契合的圖文相襯，真讓我在創作過程中驚喜不已。     　　「月亮。請坐」這張照片攝於蒙古國偏遠的山區，當地人信仰藏傳佛教，以轉經輪、敖包、月亮為主題搭配上姵綾的詩，深富禪的意味。我個人在「福智」藏傳佛教習佛，去年有緣隨著福智義診團到蒙古行醫，同時兼任攝影師工作，有一天在巴顏溫度爾佑安寺後山岡看到一輪明月高掛於轉經輪與敖包旁，於是拿起相機運用山下的轉經輪作前景，構圖拍下了這張照片，配合姵綾的這首「月亮。請坐」，「我們總是守侯著陰晴圓缺」特別有感覺！     　　「不見不散」是為寶島時代村總監顏國明教授描述50年代年輕人會選擇在電線桿下約會，不見不散！姵綾受邀為此寫了「不見不散」這首詩，

故特別驅車前往雨天的山區，希望能重現舊時代的往日情懷。     　　至於本書的封面照及書名「一葉寧靜」這張照片拍的是大王蓮的幼年卷曲葉片，靜靜的躺在池塘中，而守侯他的是盛開的大王蓮花，就好似在盛開大王蓮守護下的ㄧ葉寧靜！ 2016/7/6 寫於蘭雅花園 作者序 一葉寧靜——我始終是，你眼睫底下的一葉寧靜 陳姵綾 　　總有讀者如此探詢我：「妳的創作都來自怎樣的靈感？」     　　許是一朵雲的經過，許是一座山的呼喚，也或是午寐後剛剛烘焙的一個夢境。     　　有這麼一句話，"文字無自性，如鏡映心而已"---札西拉姆.多多。     　　所以最令我感動的是……攤卷閱讀的你，一遍又一遍

的讀著同一首詩；彷彿曾經的場景重現，並以一種洗滌過的療癒心情，娓娓道出妳寫了他曾經的故事。所謂＂沒有讀者就沒有作者＂感恩有情天地裡的所有知遇之美。     　　「一葉寧靜」這一本攝影詩集是Sam以最嚴謹及虔誠的態度完成的第一本出版創作，也是我寫情詩以來突破美學觀點的第三本詩集。這期間我們歷經了各自的執著與相互的包容，所以今天呈現在你面前的這本攝影詩集，它融入了不只是兩位共創者的美學共鳴，或許也帶給你一種圖文衝突的想像空間。     　　所有的因緣皆來自巧妙的安排，感謝"隱川"名廚阿嘉的引介，得以和Sam有機會完成此次攝影與詩的合輯。猶記得初遇Sam，他以獨特的美學涵養，談及遠自青少年時代所築的

攝影夢想時，雙眼煥發出的熱情，頓時消渳了彼此首次見面的陌生感。爾後得知外表憨厚靦腆且低調的他原來是鎮日裡，著白袍，耳掛聽診器的心臟內科醫生，所以在執行編輯的過程中，我特別喜歡聽他分享和病人之間的溫馨小故事。這樣的一位臨床在職醫生，攝影鏡頭時而簡潔俐落，時而浪漫綿膩；到底是感性駕馭理性，還是理性游移在感性的視界裡；就等你細細品味吧!你將發現，他不只是攝影美學家更是生活的哲學家。 　　一朵陰晴，叩問眉心 　　旅行上半生，寂靜與歡喜 　　我們被允許，流連沙岸的沉默 　　我們被允許，路過花香的迷醉 　　原詩刊載P126-P127 　　日子可以從容自在，勿須汲汲趕路，覓一個心靈角落，打開屬於你的一

葉寧靜。至於是圖像改變了詩作的節奏抑或是詩作調整了圖像的溫度？是解讀？是誤解？我想這都不是唯一的答案。正如此刻展書閱讀的你，不也在創作一種自我的讀取方式嗎？     　　相信愛，相信文字的力量，相信美的感知能力可以是自創的一種幸福。 2016/6/24 寫於蘭亭書窗 唇印冬日已盡，所有的嘆息已成句點拙於詞彙，不擅文法勿需多所描述妳雪紡的隱喻與側身裙擺的婉約當頸肩緩緩滑落了悠然的線條一如你，輕輕貼近的唇印說：春天來了 風起的時候 故城寫著歷史文字餵養時間的版圖詩寫從前，溝壑行行莫言，君心不淚流 枝椏哆嗦，起風了北地捎來第一道初冷被戲弄的琴弦，千頭萬緒昔日的壯士揚鞭絕塵，策馬而去 還說宿命

嗎？如果我是古時的歌姬那誰？是今生的王 月亮。請坐 懵懂為情 在你出現之前曾經為愛 在你我相遇之後 我們總是守候守候一闕陰晴圓缺仰頭吧，今晚今晚唯一的信仰 月亮請坐眉間心上一杯千年不渝的酒釀 解讀無須解讀，眼角的那一滴淚讓我以溫潤的唇，淹沒妳多年的嘆息 信仰 兩座城市，一首詩所有的火候只為點燃夜色思念蠢動，修辭曖昧誰還為殘卷斷句尋求溫存 秋涼之後，盛夏剩下甚麼？ 我始終在皈依的角落善哉，善哉 _阿們或許美麗的盟誓是亙古以來最脆弱的信仰 詩的語言 風箏的存在是勇於向天空探索自由筆蕊的存在讓文字成為意象的解密者 一句 “我愛妳”所有的風景都成了詩的語言 

南方影展場次進入發燒排行的影片

繪製光影地圖：台北金馬影展系譜考（1980-2012）

為了解決南方影展場次的問題，作者黃俊凱 這樣論述：

　　「金馬影展」是台灣歷史最悠久的影展，1980年揭幕後旋即成為台北藝文圈的朝聖之地。到了年底，時序漸冬，「跑影展」成為影癡們身體的記憶、成為一種儀式。時至今日，金馬影展不再獨大，各類影展百家爭鳴。這份論文處理的是一部關於金馬影展的歷史、是台灣的影展史／始，也是台灣30多年來與電影映演相關的社會文化史。書寫這份歷史，不在於替宏觀的大歷史敘述做解釋，而在於透過勾勒金馬影展這30多年來的一些事件，去追尋細碎、甚至是不具官方正當性的史料，嘗試在細節中梳理出有意義的脈絡。　　本文以文化地理學的理論取徑想像歷史、敘述歷史。「地理」並非單純指涉物理疆域的空間，而是關於地緣政治、關係空間、社會空間、場域、

空間再現、跨國地域流動、文化空間性等多重面向；企圖讓地理映疊歷史、空間構連時間、讓歷史地理之間產生關連與流變，是時間－空間並重，相互交融，建立一種新的理論語言和研究視野。　　依循此理論視野，本論文通過歷史檔案分析，考察金馬影展的權力地景。本文描繪從家國論述到文化經濟的地景形構，並從中抽絲剝繭出隱匿其中的家國話語、地緣政治、商業齟齬的論爭。整體而言，金馬影展從90年代前的晚期戰備社會徵候，轉變為文化經濟論述的實驗場、成為當今台灣電影文化的重要場景之一。再者，藉由多重影展參與者的歧異論述，脈絡化理解金馬影展作為一處影像展演空間，生產了什麼樣的電影與社會文化意涵，讓「金馬影展」的空間性格被體現（em

bodied）而非再現（represented）。本研究是以對金馬影展的厚描，打破當今社會對影展扁平化、去時空化的單一文化想像；是以爬梳細緻的文字史料，追憶重層迷戀中的歷史痕跡。

看見自己的天才.全新經典復刻版

為了解決南方影展場次的問題，作者盧蘇偉 這樣論述：

暢銷12年、影響跨國界，《看見自己的天才》全新經典復刻版！ 用對天賦，激發一個智商70的「笨小孩」， 成為創作50本書、500項發明的思考天才！ 　　◎大愛電視台大愛劇場《喚醒心中的巨人》真情原著！ 　　◎北中南圖書館館長、全國師鐸獎校長得主共同推薦！ 　　他智商七十，國小五年級才勉強會認字， 　　他大學考了七年，大一成績總在退學邊緣， 　　他一直以為不是自己太笨，就是努力還不夠， 　　直到二十年後才發現： 　　原來，他只是聰明和別人不一樣！ 　　他是數字與記憶白癡，卻是邏輯分析、創造思考的天才！ 　　你的天才，就是專屬於你的優勢能力！ 　　他八歲時得了腦膜炎，腦功能嚴重受創

，他連最簡單的字都認不得！同學笑他「白癡」，老師罵他「腦震盪的豬」，但在他萬念俱灰時，媽媽鼓勵他：「只要你相信，你就有可能！」 　　這股信念促使他決定考大學，七年拚搏、五次重考，昔日的特教生終於成了大學生！但他不明白為何努力與回報永遠不成正比？真因為他太笨嗎？直到大二那年，馬傳鎮教授找到了答案：「你不是白癡！而是不一樣的天才，你的天才一直沒被發現！」 　　原來，他從小到大成績奇爛無比，是因為沒有用對方法讀書！ 　　從此，他的生命起了大翻轉！他善用自己的優勢能力學習，成績突飛猛進，不但以全系第三名畢業，並一舉考上高考，展開了協助迷途少年的陪伴之路，如今，他集親職作家、潛能專家、發明大王於一

身──他是盧蘇偉，他以無可取代的人生證明了：「你要堅持相信、永不放棄，永遠給自己再一次機會！」 　　世界上沒有行為偏差的孩子，也沒有天生不會讀書的孩子， 　　只要能看見自己的天才，發揮自己的專長，每個人都值得期待！ 本書出版意義： 　　◎【盧蘇偉說：沒有學不會的，只有還沒找到適合自己的方法！】 　　《看見自己的天才》的故事，激勵了無數親子、家庭、迷途少年與個人發展，不但幫助很多父母找到教導孩子的信心，更影響許多人為自己創造更多可能性。 　　◎【盧蘇偉說：父母、老師所能做的，不過是陪孩子走一段路而已。】 　　盧蘇偉從小幾度差點放棄自己，是家人與良師的「愛與希望」支持著他。而如今，他以同理

的關懷和創意，帶給暗角的孩子溫暖與希望。 　　◎【盧蘇偉說：每個人一出生，就是那麼獨特及不同！】 　　他化相信為實踐與陪伴，讓智商72的兒子發光發熱。愛，就是陪著孩子勇敢作夢，大膽實踐。 　　◎【盧蘇偉說：當你面對著陽光，黑暗自然會被拋之腦後。】 　　他讓我們了解，一個人能否成功，關鍵不在學歷或能力，而在於自己的習慣和態度，和一種不論遇到任何挫敗或打擊，都能保持正向積極思考的習慣。 　　◎【盧蘇偉說：把焦點放在想要的未來，而不是失敗的過去！】 　　他的夢想力超越一切，以自己的生命，超越時空藩籬，影響了無數的生命！ 名人推薦 　　北中南圖書館館長、全國師鐸獎校長得主共同推薦！（依姓名筆

劃序排列） 　　 　　◎【圖書館館長】：呂春嬌（國立公共資訊圖書館館長）、洪玉貞（臺南市立圖書館館長）、唐連成（新北市立圖書館館長）、潘政儀（高雄市立圖書館代理館長）。 　　◎【全國師鐸獎校長得主】：林賜郎（國立溪湖高級中學校長）、武東星（大葉大學校長）、張耀中（臺北市立松山高級商業家事職業學校校長）、陳梅芳（新竹縣仁愛國民中學校長）、鄒庚辛（南投縣竹山國民小學校長）、蔡佳蓁（雲林縣久安國民小學校長）、鍾任琴（朝陽科技大學校長）、羅新炎（桃園市立中壢國民中學校長）。

城市影展的品牌建立策略－以台北電影節與高雄電影節為例

為了解決南方影展場次的問題，作者黃汝華 這樣論述：

　　影展的舉行，可以發揮幫助電影產業或者認識多元文化的功用，若影展的規模盛大、名氣響亮，甚至可帶動舉辦城市的經濟發展，促進經濟成長。近年來，台灣的影展文化蓬勃發展，舉辦數量也大幅增加，近年來，在數量眾多的影展之中，地方政府所主辦的城市影展數量也有增加趨勢。為了找出能從眾多競爭者中脫穎而出，並且真正發揮影展所帶來的產業、商業、文化效益的方法，本研究試圖以品牌的觀點來探討影展建立品牌的策略方法，並將研究焦點鎖定為城市影展，選定台北電影節與高雄電影節為研究個案。希望能從中歸納出，城市影展建立品牌的策略和思考方式，期望可讓未來其餘的新興城市影展做為參考的依據。　　　本研究從「組織結構與分工決策」、「

城市影展的品牌識別與定位」、「城市影展打造品牌的計畫」等三面向，分析台北電影節與高雄電影節如何進行品牌建立的策略。根據研究發現，提出以下相關建議：一、從整體規畫影展的角度：（一）常設策展團隊，進行影展品牌的長期規劃（二）地方政府應根據城市自身條件來思考舉辦宗旨和目的，制定相關配合政策（三）將影展品牌識別和行銷策略與地方特色結合，加深市民認同感二、對於兩個案影展的共同建議：（一）兩影展應加強經營與觀眾的關係三、對於台北電影節的建議：（一）台北電影節應可加強符號識別的建立（二）可考慮增加新銳創作者的培養計畫和常態性的影像工作坊四、對於高雄電影節的建議：（一）高雄市電影館未來要考量加強公務彈性化和簡

化行政程序（二）高雄電影節應加強周邊活動與品牌核心識別的關連性（三）提升「人民力量」單元的重要性（四）考慮強化品牌個性的塑造（五）多吸引南部影視傳播科系學生的參與（六）可規畫旅遊配套措施，增加外縣市人口參加意願