印度寶萊塢明星的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

號脈電影（增訂版）

為了解決印度寶萊塢明星的問題，作者周鐵東 這樣論述：

本書精選自周鐵東數十年來積累的重要電影文章。此次再版，在對舊文進行補充修訂的基礎上，另收錄了近年發表的十餘篇論文、影評。書中涵蓋論題甚廣，不僅涉及從創意開發、融資籌拍，到製作發行、行銷放映等多個電影工業環節，還包含對流媒體崛起、製片廠與明星之間的博弈、劇本貿易、3D技術等爭議話題的獨到見解。 在行業一線摸爬滾打多年，作者對全球電影產業運作機制如數家珍，也被譽為“真正懂類型片的專家”。本書集中體現其zui精彩的觀點、zui深刻的洞察，文筆犀利、旁徵博引，尤其是對行業近則五年、遠則十年的預測，屢屢在電影市場的現實中得到驗證，希望對我們如何講好“中國故事”有所啟示。  

印度寶萊塢明星進入發燒排行的影片

中印合拍片《功夫瑜伽》再現的印度形象

為了解決印度寶萊塢明星的問題，作者黃佳分 這樣論述：

　　近年來中外合拍片在中國巨額電影票房市場上找到共同利基，但是在合拍片裡隱藏了雙方的意識形態價值爭霸。本論文以中印合拍片《功夫瑜伽》為研究對象，首先，本文探討《功夫瑜伽》是用何種電影敘事模式，去呈現印度元素及國家形象；其次，本文論證《功夫瑜伽》再現了哪些印度元素及國家形象；最後，這部依託於「一帶一路」文化政策下的中印合拍片《功夫瑜伽》，是否有達到促進中印文化交流，讓中國電影成功走出去？

印度電影簡史

為了解決印度寶萊塢明星的問題，作者（印度）阿希什·拉賈德雅克薩 這樣論述：

印度是電影大國（年產量高、觀影人數多），近幾年，印度電影在我國又掀起一輪一輪的高潮，前幾年曾在我國出版《你不屬於：印度電影的過去與未來》的阿希什·拉賈德雅克薩的這本新作《印度電影簡史》主要以時間順序，以通俗樸素、詳略得當、深入淺出的文筆概述了印度電影自誕生之日至寶萊塢風靡全球的過程，阿希什摘取了印度電影史上每個階段的重要事件，介紹了眾多傑出的電影人和優秀的電影作品，同時輔以社會上的經濟、政治、文化等熱點事件，夾述夾議地將社會的方方面面與電影緊密結合，向我們展現了一幅精彩而又波折的印度電影史的畫卷，相信也會對我國的電影事業發展有些許借鑒意義。 阿希什·拉賈德雅克薩（Ashis

h Rajadhyaksha）是印度電影與文化研究理論家，印度班加羅爾的 “文化和社會研究中心”研究員。著有《你不屬於：印度電影的過去與未來》《膠片時代的印度電影：從寶來塢到緊急狀態》 （Indian Cinema in the Time of Celluloid：From Bollywood to the Emergency，2009）和《印度電影百科全書》（Encyclopaedia of Indian Cinema，2011）（與保羅 · 威爾曼合著）。 序言之一 序言之二 中文版 原版前言   第一章流行的政治 印度電影的大爆炸理論  002 電影的多產業融合  0

08 殖民誤讀  018 電影贗品和容易受騙的印度人  023 審 查  027 斯瓦德什經濟  031 《古爾- 巴卡瓦利》和政治流行  037 一個世紀過去  042 簡史筆記  043   第二章殖民時代晚期 對於帝國來說，沒有引領者  046 對於電影的殖民抱負  050 金融家和先驅者  056 拉合爾電影：阿娜卡莉效應  059 變革範例：孟買之音  065 標誌性風格  068 第二次世界大戰和現實主義的到來  076 現實主義下的情節劇  080 簡史筆記  087   第三章分治和“全印度電影” 困難重重的新生  090 第二次世界大戰後的孟買  095 明星之路降臨  10

0 電影音樂  106 金融家模式  109 “全印度電影”  112 獨立導演  120 簡史筆記  131   第四章新電影 電影的分離  134 地區邦、地區國家  139 地區新電影  142 “好標準”電影  152 1975 年：牆  162 締造和平  167 簡史筆記  173   第五章寶萊塢 阿米塔布在皮卡迪利廣場， 拉吉尼坎塔在東京  176 寶萊塢的關鍵字：“混音”  181 逮 捕  187 災 難  193 “數字黎明”  200 還有改變  204 幽靈般的存在和在塞爾福裡奇 百貨公司的寶萊塢  207 寶萊塢後記  216 簡史筆記  218   插圖  220

參考文獻  225 延伸閱讀  234  

濾鏡下的青春共感：赴臺陸生的台灣電影體驗

為了解決印度寶萊塢明星的問題，作者王思穎 這樣論述：

台灣青春電影從2012年《那些年，我們一起追的女孩》進入中國市場開出好成績後，到2015年《我的少女時代》達到最高峰，達到3.6億人民幣，台灣製作的青春電影在中國市場上已是一個重要的標誌。影響票房的因素諸多，本研究嘗試站在文化層面，以威廉斯的感覺結構理論為視角，探討屬於台灣記憶的青春電影如何跨越地域實際作用在中國觀眾身上，中國觀眾如何從中獲得「共感」？以及獲得什麼樣的青春想像？並嘗試描繪威廉斯感覺結構理論跨地作用的可能性。雷蒙‧威廉斯（Raymond Williams）提出的感覺結構（structure of feeling）最初是描述某一特定時代人們對現實生活的普遍感受，這種感受飽含人們共

享的價值觀和社會心理，並且認為一個時代的感覺結構能夠透過文學、電影等藝術形式記載，因此威廉斯相當注重文本分析。而後將感覺結構作為文化分析，以文化生活主體之「生活經驗」，在物質生產和物質生活條件下的背景，透過文本和日常生活實踐的不斷互動展現出來。因此本研究以赴臺陸生為對象，以訪談法了解他們觀賞台灣青春電影的體驗，對文本的詮釋，藉以分析及回答研究問題。研究結果發現，首先受訪者們慣於將自己的生活經驗置於文本脈絡，認同文本對青春的再現，進一步美化青春。其次受訪者們往往能因電影中的情感渲染，跨越兩岸文化上的藩籬而產生共感，文化元素在電影中成了奇觀的堆砌，或是簡單的歷史教材供受訪者補充知識，文化相異並不阻

礙文本的接收，電影角色的情感表現與寓意式的哲理是受訪者能產生共鳴的重要因素。另一方面，共感的產生除了受訪者生活經驗的投射外，更多是受訪者的想像，他們從文本中想像理想的青春，並投入其中像是經歷渴望的生活，因而產生共鳴，這樣跨地共感的產生像是一種想像經驗的交流。這種交流經驗同樣能夠理解受訪者的生存條件與社會脈絡，例如他們想像的理想生活源於他們實際生活的精神匱乏，因此研究者認為感覺結構的核心概念仍然能夠跨越地域運用，但是必須在分析層面更加敞開，不侷限在實質的生活經驗上。