原聲合唱團cd的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

古典音樂的不古典講堂：英國BBC型男主持人歡樂開講

為了解決原聲合唱團cd的問題，作者蓋瑞斯‧馬隆 這樣論述：

如果你喜歡看電影，那你聽過的古典樂可能比你想像的還多 沒有音樂會門票，在YOUTUBE上一樣能探索古典樂 如果你覺得古典樂聽起來像貓叫，那就是貓叫 放棄那些無聊的古典樂，作曲家不會介意的（他可能已經死了） 換個情境聆聽，你就能有不同的音樂體驗。 　　想聽古典音樂，再也不必正襟危坐，不懂裝懂了。 　　「合唱團教主」、「音樂界的傑米．奧利佛」， 　　馬隆老師妙語解說白癡問題、細數音樂家八卦， 　　以YOUTUBE影音為起點，領你一探古典音樂的門道。 　　※隨文附音樂連結QR碼，讓你在閱讀間隨刷隨聽！ 　　你可能聽過貝多芬命運交響曲的開頭「登–登–登–等~~」，但對於交響曲沒有多少概念；你也許彈

過一點鋼琴，坐在音樂廳裡卻覺得時間很難熬。古典音樂為什麼讓有些人如此陶醉，卻好像跟你過不去？ 　　「我會愛上古典音樂？」「對，你當然會！」英國ＢＢＣ電視台主持人馬隆有十足把握。他不把古典音樂高掛殿堂之中，而是以自身的合唱指揮專業，深入學校鄉鎮，帶領叛逆青少年、失業大叔，以及丈夫遠赴戰場的少婦，踏入音樂的世界領會其中美妙。透過電視實境節目，馬隆把音樂的感動帶給大眾，他也因此成為當今英國家喻戶曉的人物，獲得2011年皇家電視協會(RTS)最佳電視節目主持人等大獎表揚。 　　如果你始終自認對古典音樂難以開竅，馬隆老師的這本書，就是要分享各種入門方法，讓你開始和古典音樂發生關係。有些曲子很無聊？沒

關係，找出那些讓你有感覺的曲子更重要。有些音樂一點也不悅耳？如果你知道那是關於戰爭或死亡的音樂，會不會比較釋懷？什麼，聽音樂會前要先做功課？先在家聽過錄音，有了第一印象後再去聽表演，就像有了心儀之人的電話，你會更有動力親近她、進一步迷戀上她！ 　　《古典音樂的不古典講堂》內容活潑，有系統處理許多古典音樂入門會遇到的問題及障礙。在正文之外，特別為台灣讀者將相關曲目的YouTube連結製作成QR碼，並整理本地的古典音樂聆賞常用資料，幫助大家好整以暇進入看似懾人的古典音樂殿堂，享受這個美好的藝術形式。 名人推薦 　　馬隆就像是愛麗絲夢遊仙境裡的白兔先生，從第一頁開始，就「很有心機」地讓你對古典

音樂上癮……我就是！！——邱瑗（國家交響樂團執行長） 　　很多時候，與古典音樂的距離是自己設定的，只要你願意，每個人都可以享受古典音樂之美。——馬彼得（台灣原聲童聲合唱團團長） 　　資深樂迷猶可在其中發現新意，古典新生則可在其中翻山越嶺。對於終日沉迷按讚之輩，本書彷彿外太空，你可得有耐性好好研究了。——張騰元（古典音樂台FM97.7總監） 　　馬隆不愧是從事古典音樂傳播多年的前輩，深知許多「不敢」、「不想」、「不願」聽古典音樂者的心結，並為之一一貼心破解！書中的故事、趣聞、聆聽技巧與曲目範例，都是最實用的指南。你可以從這本書開始，從「此」發現古典音樂之美！——柳百珊（IC之音「百珊FUN

音樂」主持人） 　　一本讓你（妳）輕鬆進入古典音樂世界的好書！。——孫家璁（《MUZIK》謬斯客古典樂刊發行人） 　　人生本是戲，在生活周遭充滿各式音樂元素，本書令人輕鬆融入故事氛圍、也認識了古典音樂！——吳武璋（誠品音樂館館長） 　　生活化的幽默文筆，讓我們理解古典樂絕不是高貴與權力的象徵。這本書教你做一點功課，意外地你也可能是古典樂專家。——傅慶良（環球音樂古典部總監） 作者簡介 蓋瑞斯．馬隆（Gareth Malone） 　　倫敦出生，十歲搬到伯恩茅斯的馬隆，在伯恩茅斯的小學開始他對合唱團的熱情。從英國東英格利亞大學戲劇系畢業後，考入皇家音樂院，二年後以優異成績結業。還在念

書時，馬隆已經一邊開始幫倫敦皇家管絃樂團工作，協助樂團的社區及學校巡迴教育活動，也擔任一些大型曲目的合唱指導。 　　英國國家廣播公司（BBC）在2006年製播實境節目《合唱團》（The Choir），讓馬隆在倫敦一所高中組合唱團，參加在中國舉行的世界合唱大賽。過程讓一群難以控制，與社會期待脫節的高中生，理解藝術、合作及表演的意義。播出後獲得2007年英國電視學會大獎（BAFTA）最佳節目。 　　《合唱團》後來繼續製播共四季節目。第三季「不歌唱的城市」改變了一整個位於倫敦近郊，以勞工階級為主的赫特福德郡，播出後獲得2010年廣播媒體協會頒發最佳實境節目獎，及BAFTA最佳電視節目獎。第四季以

英國在海外服役的軍人妻子為主角，組成「軍妻合唱團」，首發義賣專輯一舉拿下英國2011年耶誕節慶檔期最暢銷音樂專輯，也促成英國對於海外服役的軍人及他們眷屬的照顧及國家共同的期待；同時馬隆拿下2011年皇家電視協會（RTS）最佳電視節目主持人大獎。2012年，馬隆因長期投身大眾音樂教育，獲頒大英帝國勳章OBE。   　　馬隆引領的這股素人合唱風潮，不僅於2013年吹到美國，BBC製播的系列節目也延伸到2016年熱度不歇。馬隆被媒體封為「合唱團教主」（King of the Choirs）、「音樂界的傑米．奧利佛」。 　　《古典音樂的不古典講堂》是馬隆的第一本著作。 譯者簡介 陳婷君 　　旅

加自由譯者，東海外文系畢、中山外文所肄。曾任數位典藏與數位學習聯合目錄譯者、及高雄市府約聘譯者，為Muzik Online編譯音樂新聞數年。譯有《人體解痛完全圖解》一書。 前言 第一部    打開耳朵 第一章    你愛古典樂——大聲說出來！ 第二章    古典音樂為什麼那麼難搞？ 第三章    音樂怎麼聽 第四章    聽音樂跟談戀愛一樣 第五章    引爆經典大砲 第二部    開始摸索 第六章    旋律的秘密 第七章    和聲的魅力    第八章 風格與管弦樂團  第九章 音樂結構的大設計 第三部 走進音樂廳前必知守則  第十章 養成不易的古典歌手  第十一章 兩手亂揮的指揮

大師  第十二章 音樂會生存守則 第四部 附錄  音樂的「起點」  古典音樂演奏與聆賞相關資訊  重要名詞對照表 從出生我父母就一直在灌輸，所以我一直都有在聽古典樂。嬰兒時期我就聽奧蘭多．吉本斯（Orlando Gibbons）的《這是約翰的紀錄》（This is the Record of John）入睡（想像穿皺領的男人唱著高音）。孩童時期的我則覺得，古典樂比流行樂還有趣；我記得很清楚，八歲那年，有個女孩跟我說，她只喜歡流行樂，讓我很失望，我跟她之間是不會有結果的。而後的二十七年來，我對各方音樂多有涉獵，包括流行樂、搖滾樂、和酸爵士放克音樂。聽到沒聽過的音樂時，我總是會很興奮

。音樂織出了我生命的錦繡；音樂反應了我的情緒，給了我養分。我喜歡閱讀有關音樂的東西、也喜歡演奏音樂，但最喜歡的，還是聽音樂。 我的CD播放機旁，放了一疊我目前在聽的音樂：「古風合唱團」（Stile Antico）（譯註：演唱古代風格如文藝復興及巴洛克早期音樂的英國合唱團）唱的都鐸聖誕歌曲、「謬思合唱團」（Muse）的《反動之音》（The Resistance）、以及阿諾．荀貝格（Arnold Schoenberg）的《昇華之夜》（Verklärte Nacht）。我辦公室裡放的音樂則比較少聽：瑞典男高音尼可萊．蓋達（Nicolai Gedda）唱的歌劇詠唱調、湯瑪士．阿德斯（Thomas Ad

ès）的《活體玩具》（'Living Toys'）、和約翰．瑟巴斯提安．巴赫（Johann Sebastian Bach）的幾乎所有作品。閣樓裡則有個裝滿音樂的大箱子，放著我有很長一段時間不會再聽的音樂（大多是我青少年時期買的）：放克樂團KLF的全部專輯、電子樂團「巫醫」（The Shamen）六個版本的《子孫》（Progen）、和我所有珍妮．傑克森（Janet Jackson）的唱片。一直都很容易入迷的我，一旦密集聽起某張專輯，就可能會聽滿一年以後，才移到比較少聽的櫃位上。 如果你是第一次聽古典樂，可能會覺得古典樂跟美酒、學希臘文、或學登山一樣高深莫測。能聽的音樂的確像山一樣多，如果我現在才

開始聽，可能要花上我下半輩子，才能聽完我家附近古典唱片行（牛津街的HMV唱片行，可惜的是現在小型獨立的唱片行越來越少見了，「多虧」了網路下載）的所有唱片。不過，並不一定要聽過全部的曲子，才能瞭解音樂的堂奧。只要熟悉一些作品、瞭解這些作品在音樂世界裡的地位，你就能很快地渡過最初的不安。

有一天，我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

為了解決原聲合唱團cd的問題，作者蕭青陽 這樣論述：

　　蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集　　挖掘圖像背後隱藏的故事　　是他的個人設計史，也是台灣流行音樂文化史 　　華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽，自1986年入行以來迄今，累積近千張唱片設計創作，從台語天王天后到金曲獎歌王歌后，從原住民部落音樂到搖滾電子音樂，縱橫各領域玩創意，連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。 　　這是他費時三年，精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計，細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始，如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動，一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程，挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面，以及蕭青陽親筆所寫注解，他以自己的設計，為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽 　　2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽，1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭，從小學時期開始，就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面，十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代，至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格，把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來，已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名，作品並獲得德國紅點博物館，以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷，而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時，更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。

十首排灣族歌謠的合唱編曲理念及演唱建議

為了解決原聲合唱團cd的問題，作者吳聖穎 這樣論述：

研究者身為排灣族人，大學畢業後走向音樂教學的方向，在自己的家鄉教導排灣族的孩子。在二〇〇九年四月參與全國師生鄉土歌謠（原住民語系）國小組比賽遭受挫敗後，研究者開始思考「什麼是排灣歌謠？」、「排灣歌謠怎麼唱？」、「若排灣族歌謠遇上西洋的合唱可不可以融合互處？」從那天起，開始整理已學過的排灣歌謠並採集新歌，請益耆老，邀請同窗摯友唐佳君一同編創，在實驗過程中慢慢找到適合排灣族群孩子的詮釋演唱方式，成為屬於當代的排灣古謠合唱美學。為了完成合唱編曲，首先搜集相關排灣族文獻、然後整理與編創排灣族古謠，最後透過希望兒童合唱團的實際演唱作編曲作品的調整及確認。在這個過程中體會四件編曲時的重要概念，第一傳統歌

謠是骨幹，西洋和聲是肌肉；第二西洋合唱編曲融入排灣歌謠；第三音色保留原聲，並發展其他聲區；第四新增西洋樂器，為古謠增添不同聲響，一來保留了古謠的旋律，更發展多元的排灣歌謠詮釋方式，用古謠新編使更多人認識排灣族的歌謠。本論文分四章。第一章為「緒論」分為三節：分別為研究動機與目的、研究方法、研究範圍。第二章為「背景探究」分成三節：第一節敘述排灣族傳統歌謠常用的歌謠形式，接著，瞭解排灣歌謠詮釋的方式與美學；第二節透過表格的呈現分析整理「103-109學年度全國師生鄉土歌謠比賽」原住民語系的常用合唱曲目；第三節回頭編創歌謠的歷程，如何將傳統旋律放在新編的元素中不失去原味的四種方法。第三章以研究者近年所

編寫的合唱作品為主要內容，依歌曲內涵分為二節：第一節為情歌；第二節為生活歌。第四章為本論文之結論。