古代音樂的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

古代音樂的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦呂鈺秀寫的 臺灣音樂史(2版) 和王菲菲的 南宋音樂文化的世俗化特徵及其歷史定位--以都城臨安為個案的研究都 可以從中找到所需的評價。

另外網站古典音樂之父-----萊昂哈特辭世 - RFI也說明:《世界報》把萊昂哈特尊為演奏17世紀至18世紀古典音樂之父,是重新研究古樂運動中最重要的一位。萊昂哈特集演奏,指揮,編曲和理論於一身,是位少見的 ...

這兩本書分別來自五南 和上海音樂學院出版社所出版 。

國立臺灣師範大學 民族音樂研究所 呂鈺秀所指導 郭淨慈的 潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究 (2021),提出古代音樂關鍵因素是什麼,來自於潮州音樂、潮州二弦、弦詩樂、十大套、變化手法。

而第二篇論文輔仁大學 音樂學系 林玉卿所指導 蔡思越的 趙季平四首中國古詩詞藝術歌曲之探究 (2021),提出因為有 趙季平、中國古詩詞藝術歌曲的重點而找出了 古代音樂的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了古代音樂,大家也想知道這些:

臺灣音樂史(2版)

為了解決古代音樂的問題,作者呂鈺秀 這樣論述:

  從2003年本書出版近二十年時間,臺灣社會起著巨大的變革。整體社會思潮,在此轉向下,原住民事務受到關注,傳統藝術文化受到重視,跨界藝術交互影響,流行音樂產業蓬勃發展,此外本土音樂研究,風起雲湧,成果異常豐碩。這一切的一切,都促使已十二刷的本書,一再被期待加入更多的內容。   本書依舊分為上下兩篇,且兩篇的方向基本不變。   上篇 時間長流下的音樂生活:   以歷史事件為依據,嘗試建構歷史現場,以及在地現場的聲音景觀。   下篇 音樂特色的發展與變化:   以有聲資料為依據,在更多早期有聲資料被釋放出來之際,希冀透過對於不同時間點下錄音資料的分析,觀察臺灣音樂史長流

中,聲音史部分的變異性與不變性。   全書佐以相關訪談與田野錄音,試圖重建歷史長河中不同時代的音樂生活樣貌。比寫作本書第一版時,更加豐富多樣。因此雖希望透過本書的再版,修正與補充這些相關的成果。  

古代音樂進入發燒排行的影片

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潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決古代音樂的問題,作者郭淨慈 這樣論述:

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象,試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式:五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後,可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調,分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹,進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上,不同板式的板眼與強弱關係,並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置,明顯可見輕三六調及重三六調,以三音Eb及六音Bb使用比例,突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲,為五聲音階組合,重三六調五首套曲,為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置,一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花,豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法,使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法,每一套樂曲可劃分成五段,而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換,則是因為每段句尾未回到宮音,旋律才得以繼續延伸。 二變與三變,是由頭板或二板轉換至拷打及三板時,利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時,稱為催奏花音,具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中,可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎,

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究,可發現樂譜、理論與實際演奏之間,並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相,是息息相關的,實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。

南宋音樂文化的世俗化特徵及其歷史定位--以都城臨安為個案的研究

為了解決古代音樂的問題,作者王菲菲 這樣論述:

宋代是中國曆目前社會文化轉型的一個重要時期,各族人民創造了典雅而又通俗的文明成果,其劃時代的藝術思想、器物、美學和習俗等,對中華民族多元一體的文化傳承與發展產生了深遠影響。我們所熟知的陳暘《樂書》作為一套百科全書式的音樂文獻,不但創紀錄地描繪了大量樂器圖像,而且還以特定的視角將當時公、私場合中上演的多彩音樂,劃分為雅、胡、俗三種風格,對音樂的民族風格問題進行了論述。白石道人姜夔是現在所知很早有“自度曲”樂譜流傳下來的詞樂作家,成為聞名靠前的中國古典“藝術歌曲”的代言人。如果從姜夔說開去,人們還會聯想到“曲高和眾”的古琴江西派代表人物歐陽修的文作《彈琴效賈島體》、浙派有名琴家

郭楚望的名曲《瀟湘水雲》,以及在喧鬧市井中做場的勾欄藝人張五牛、行走于開封與臨安之間賣藝的許多不知名的“路岐人”,等等。王菲菲,上海音樂學院中國古代音樂史博士,師從洛秦教授,現為浙江音樂學院副研究員。主持浙江省哲學社會科學規劃課題、浙江音樂學院課題等,先後在《音樂藝術》《民族藝術》《音樂文化研究》等期刊發表文章,獲第五屆全國高校學生中國音樂史論文評選博士組二等獎。

趙季平四首中國古詩詞藝術歌曲之探究

為了解決古代音樂的問題,作者蔡思越 這樣論述:

趙季平,1945年出生於甘肅平涼,自幼酷愛音樂。1970年畢業於西安音樂學院作曲系,1978年入中央音樂學院作曲系進修,是中國當代傑出的作曲家。曾任西安音樂學院院長、中國音樂家協會第七屆主席與賀綠汀中國音樂高等研究院名譽院長等,並積極參與國內外音樂交流與展演,推動中國音樂走向世界。曾獲第12屆法國「南特」國際電影節最佳電影音樂獎,並多次榮獲「金雞獎」、「五個一工程獎」、「金鐘獎」以及「當代中國電影音樂特別成就獎」等榮譽獎項。 趙季平擅於運用中國傳統民族音樂的素材為人聲寫歌。自2010年為韓愈詩作改編的〈幽蘭操〉譜曲後,陸續又創作了許多中國古詩詞藝術歌曲,展現高度的藝術性和民族性,膾炙人口。

本論文主要探究趙季平的四首中國古詩詞藝術歌曲,首先介紹作曲家趙季平的生平與其歌曲創作,繼而介紹四首代表作品︰中國古老的詩經歌曲〈關雎〉、唐代古詩歌〈幽蘭操〉、〈峨眉山月歌〉和〈佳節思親〉。內容包括詩歌出處、詩人簡介、歌詞內容與釋義、音樂分析與演唱探討,以及研究心得。