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古典時期的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
古典時期的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦Payne, Emma M.寫的 Casting the Parthenon Sculptures from the Eighteenth Century to the Digital Age 和RobertClarsonLeach的 偉大作曲家群像-白遼士都 可以從中找到所需的評價。
另外網站古典时期 - 文明VI中文维基- 灰机wiki也說明：古典时期 （Classic）是文明VI的第二个时代，自远古时代发展而来，下一个时代是中世纪。 从卑微的最初，你就展示出了非凡的成长力。从青铜到钢铁，用马匹和刀剑来统治吧 ...
這兩本書分別來自 和足智文化有限公司所出版 。
國立臺灣師範大學 音樂學系 孫愛光所指導 陳奎竹的 安東・布魯克納:《D 小調安魂曲》之指揮詮釋與研究 （2021），提出古典時期關鍵因素是什麼，來自於布魯克納、D小調安魂曲、指揮詮釋。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 嚴俊傑所指導 施仁愛的 海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲， Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋 （2021），提出因為有 海頓、鋼琴奏鳴曲、音樂分析、詮釋的重點而找出了 古典時期的解答。
最後網站古典時期協奏曲第一樂章曲式研究__國立中央大學博碩士論文 ...則補充：摘要十八世紀獨奏協奏曲第一樂章的曲式結構，由原本巴羅克時期慣用的回轉曲式逐漸的轉變為奏鳴曲式。古典時期在所有器樂作品皆大量運用奏鳴式原則創作的同時， ...
Casting the Parthenon Sculptures from the Eighteenth Century to the Digital Age
為了解決古典時期 的問題，作者Payne, Emma M. 這樣論述：
Emma M. Payne is Leverhulme Early Career Fellow at King’s College London, UK.
古典時期進入發燒排行的影片
這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 海頓 小夜曲 Haydn Serenade - Andante Cantabile （ハイドンのセレナーデ ）。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing
Joseph Haydn’s Serenade for Violin and Piano (from his string quartet in F major) is one of the most delightful pieces by the austrian composer.
Roman Hoffstetter was a classical composer and Benedictine monk who also admired Joseph Haydn almost to the point of imitation. Hoffstetter wrote "everything that flows from Haydn's pen seems to me so beautiful and remains so imprinted on my memory that I cannot prevent myself now and again from imitating something as well as I can."In 1965, the musicologist Alan Tyson (with H.C. Robbins Landon) published the finding that the entire set of six String Quartets long-admired as Haydn's Op. 3, including the Andante cantabile of No. 5 in F Major known as Haydn's Serenade, were actually by Roman Hoffstetter. Further discoveries have more strongly established Hoffstetter's authorship of at least the first two of the six quartets.
羅曼·霍夫施泰特（德語：Roman Hofstetter，1742年4月24日－1815年5月21日），是古典時期的作曲家及本篤會修道士。他欽慕海頓到能夠熟悉甚至模仿其作品的地步。霍夫施泰特曾經說過：「海頓筆下的一切，對我來說是那麼的美麗，深印在我的腦海中，以致我無法阻止自己現在與再次盡我所能的去仿製它。」
1965年，音樂學家艾倫·泰森（Alan Tyson）和羅賓斯·蘭登（H.C. Robbins Landon）發表研究結果顯示，整套六首一直被認為是海頓的弦樂四重奏Op.3，包括 No.5 裡的《如歌般的行板》，也就是著名的「海頓的小夜曲」，其實都是霍夫施泰特的作品。後續的發現也更加證實了霍夫施泰特是六首弦樂四重奏里至少兩首的作者。
ハイドンのセレナーデこの曲はもともと独立した1曲ではなく、ハイドンの「6つの弦楽四重奏曲作品3」の5番目、第17番ヘ長調の第2楽章アンダンテ・カンタービレが原曲です。この親しみやすいメロディーが独立してヴァイオリンソロやその他にアレンジされて、「ハイドンのセレナーデ」として定着してきました。ところが近年、この弦楽四重奏曲全体の印刷のための銅版を検索したところ、作曲者名のヨーゼフ・ハイドンの下に塗りつぶされたロマン・ホフシュテッターの名が浮かび上がってきたのです。この人はオーストリアの修道士でアマチュアですが、ハイドンを信奉し、彼の作風に倣って作曲した人です。四重奏曲全体もハイドンの作といわれても疑問を感じさせない腕前です。
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安東・布魯克納:《D 小調安魂曲》之指揮詮釋與研究
為了解決古典時期 的問題，作者陳奎竹 這樣論述：
安東・布魯克納 (Anton Bruckner, 1824-1896) 為浪漫時期著名的作曲家、管 風琴演奏家。1848 年，為了紀念好友法蘭茲・賽勒 (Franz Seiler) 的離世，布魯 克納創作了《D 小調安魂曲》(Requiem in D minor, WAB 39)，為布魯克納第一部 大型聖樂作品。由於年輕時在聖弗洛里安修道院 (St. Florian Monastery) 接觸許 多前古典時期 (pre-classical) 與古典時期作曲家的作品，耳濡目染之下，布魯克 納早年創作的聖樂作品深受古典時期的音樂風格影響。《D 小調安魂曲》也不例 外，其調性與經文歌詞的選用與莫札
特的《安魂曲》有所雷同。《D 小調安魂曲》的樂團編制相當特殊，為法國號一部、長號三部、弦樂五 部與管風琴，而法國號更只出現在其中一個樂章。人聲編制為四位獨唱(女高 音、女低音、男高音、男低音各一位)與混聲四部合唱團，惟布魯克納在《D 小 調安魂曲》中亦使用了男聲四部、混聲五部、無伴奏混聲四部等多種合唱聲部配 置，令整體聲響相當多變。本論文將對於作曲家生平與創作背景進行探究，分析樂曲的曲式架構，並就 所需的指揮技巧與音樂詮釋進行論述，盼能對布魯克納的《D 小調安魂曲》有更 進一步的了解，也希望經由本論文使更多人認識這部作品。
偉大作曲家群像-白遼士
為了解決古典時期 的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：
「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士 音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身
即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。 白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放
光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。 白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。 本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓
娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。
海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲， Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋
為了解決古典時期 的問題，作者施仁愛 這樣論述：
約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋：C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：52。本文首先介紹作曲家的背景，接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分，探討他奏鳴曲的一些特點，以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究，然後對奏鳴曲的要素進行探討，主要是對當時樂器發辯方式，裝飾音，力度和強音，延長記號和休止符，踏瓣和演奏技巧等
的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合，探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。