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古典時期的作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
古典時期的作曲家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦PhilipWilkinson寫的 改變音樂的50種樂器 和（美）凱密恩的 聽音樂：音樂欣賞教程（影印第7版）都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自積木文化 和世界圖書北京公司所出版 。
臺北市立大學 音樂學系 張佳韻所指導 郭宜青的 郭宜青指揮音樂會 （2019），提出古典時期的作曲家關鍵因素是什麼，來自於郭宜青。
而第二篇論文國立臺南大學 音樂學系教學碩士班 吳京珍所指導 謝馨瑩的 莫札特《第一號鋼琴輪旋曲，D大調》作品四八五之探究 （2010），提出因為有 輪旋曲、莫札特的重點而找出了 古典時期的作曲家的解答。
改變音樂的50種樂器
為了解決古典時期的作曲家 的問題，作者PhilipWilkinson 這樣論述：
從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期，直到現代；隨著50種樂器，以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷，一起走過精彩無比的西洋音樂史。- 超過250幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解；- 14萬字音樂與樂器相輔相成，改變彼此的故事；- 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器，記錄音樂如何在時間裡流轉；- 由魯特琴開始、合成器收尾，宛如身歷兩千年的演奏會，聆聽音樂的演化。當演奏家碰上陌生的樂器，他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法；當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家，他們會激發出更多靈感與表現慾望；而樂器則在音樂家的要求下，不斷相互影響、演變與創新；聽眾則因
此可以豎起耳朵，共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會，看到堪稱西洋古典音樂核心、最廣為人知的弦樂器小提琴，歷經多次進化、在貝多芬筆下產生定義革變的鋼琴，完全展現領導權力與發揮樂曲詮釋風格的指揮棒，甚至徹底改變音樂欣賞方式、掀起樂壇巨大革新的麥克風……等或熟悉或從未聽聞的樂器一一登場，與樂器製造者、知名作曲家與演奏大師共同演出直達人心的文明聲響。人聲是音樂的起點，樂器則是音樂的延伸。讀過此書，你會發現：原來樂器的發展史，就是人類文明的演進史！──古典音樂評論人 呂岱衛雖從改變音樂史的50件樂器出發，縱向有樂器發展、進化，橫向搭配音樂創作的風格演變，實
是人文與科學的全面觀察。── 國家交響樂團執行長 邱瑗專業推薦朱宗慶︱朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監呂芳玲︱高中音樂教師陳樹熙︱作曲家張寶藝︱高中音樂教師焦元溥︱音樂學者／作家（依姓氏筆劃排列）
古典時期的作曲家進入發燒排行的影片
這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 海頓 小夜曲 Haydn Serenade - Andante Cantabile （ハイドンのセレナーデ ）。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing
Joseph Haydn’s Serenade for Violin and Piano (from his string quartet in F major) is one of the most delightful pieces by the austrian composer.
Roman Hoffstetter was a classical composer and Benedictine monk who also admired Joseph Haydn almost to the point of imitation. Hoffstetter wrote "everything that flows from Haydn's pen seems to me so beautiful and remains so imprinted on my memory that I cannot prevent myself now and again from imitating something as well as I can."In 1965, the musicologist Alan Tyson (with H.C. Robbins Landon) published the finding that the entire set of six String Quartets long-admired as Haydn's Op. 3, including the Andante cantabile of No. 5 in F Major known as Haydn's Serenade, were actually by Roman Hoffstetter. Further discoveries have more strongly established Hoffstetter's authorship of at least the first two of the six quartets.
羅曼·霍夫施泰特（德語：Roman Hofstetter，1742年4月24日－1815年5月21日），是古典時期的作曲家及本篤會修道士。他欽慕海頓到能夠熟悉甚至模仿其作品的地步。霍夫施泰特曾經說過：「海頓筆下的一切，對我來說是那麼的美麗，深印在我的腦海中，以致我無法阻止自己現在與再次盡我所能的去仿製它。」
1965年，音樂學家艾倫·泰森（Alan Tyson）和羅賓斯·蘭登（H.C. Robbins Landon）發表研究結果顯示，整套六首一直被認為是海頓的弦樂四重奏Op.3，包括 No.5 裡的《如歌般的行板》，也就是著名的「海頓的小夜曲」，其實都是霍夫施泰特的作品。後續的發現也更加證實了霍夫施泰特是六首弦樂四重奏里至少兩首的作者。
ハイドンのセレナーデこの曲はもともと独立した1曲ではなく、ハイドンの「6つの弦楽四重奏曲作品3」の5番目、第17番ヘ長調の第2楽章アンダンテ・カンタービレが原曲です。この親しみやすいメロディーが独立してヴァイオリンソロやその他にアレンジされて、「ハイドンのセレナーデ」として定着してきました。ところが近年、この弦楽四重奏曲全体の印刷のための銅版を検索したところ、作曲者名のヨーゼフ・ハイドンの下に塗りつぶされたロマン・ホフシュテッターの名が浮かび上がってきたのです。この人はオーストリアの修道士でアマチュアですが、ハイドンを信奉し、彼の作風に倣って作曲した人です。四重奏曲全体もハイドンの作といわれても疑問を感じさせない腕前です。
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郭宜青指揮音樂會
為了解決古典時期的作曲家 的問題，作者郭宜青 這樣論述：
Johannes Bernardus van Bree （1801年1月29日至1857年2月14日）是荷蘭作曲家，小提琴家和指揮家，第一部分是介紹生平與最著名的《給四組弦樂四重奏的快板》這部作品。沃夫岡˙阿瑪迪斯˙莫札特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日）， 古典時期的作曲家及鋼琴家，第二部分介紹他的生平及《C大調長笛協奏曲 K. 315》這部作品。法蘭茲·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德語：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797 年 1月 31 日－1828 年 11 月 19 日），素有「藝術
歌曲之王」之稱，是神聖羅馬帝國奧地利作曲家，他是早浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是煮點主義音樂的最後一位巨匠。第三部分介紹他的生平與第五號交響曲
聽音樂：音樂欣賞教程（影印第7版）
為了解決古典時期的作曲家 的問題，作者（美）凱密恩 這樣論述：
作為一部多次再版的音樂入門經典教程，羅傑•凱密恩的《聽音樂》以其獨特的角度為讀者展現了音樂的魅力，更是古典音樂發燒友案頭必備之書。作者首先介紹了基本樂理與技巧，並通過各時期具有代表性的作品對音樂諸要素加以解讀，繼而在第二至第六部分中梳理了自中世紀至2l世紀西方音樂史上各個時期斑斕的音樂風格。與一般音樂史作品不同，《聽音樂(影印第7版音樂欣賞教程)》由羅傑•凱密恩所著，本書作者將特定時期的音樂風格特色與社會文化背景相結合。此外，在爵士樂、美國音樂劇和搖滾樂等20世紀音樂史的演變中，我們將了解非洲音樂、印度古典音樂等非西方音樂對音樂史的獨特貢獻。貫穿《聽音樂(影印第7版音樂欣賞教程)》的「聆賞要點
」與「聲樂導聆」是本書最大的特色，讀者可通過對音樂的配器、力度、旋律變化、音響特質的說明以及對歌詞內容的解讀，輕松的欣賞音樂。本書影印自最新的英文第7版，完整保留原書面貌，讓讀者可以更直接地理解原著的精髓和風格。羅傑·凱密恩（Roger Kamien，1934— ），國際著名音樂教育家和鋼琴演奏家。普林斯頓大學音樂學博士。先後任教於亨特大學和紐約市立大學皇後學院。1983年擔任耶路撒冷希伯來大學祖賓·梅塔音樂教授。曾師從二十世紀偉大的鋼琴哲學大師克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）。 出版前言陳佐湟序 如何欣賞古典音樂余志剛序 讓音樂在生活中飛翔前言第一部分 要素第
一節 聲音：音高、力度和音色第二節 表演的媒介：人聲和樂器第三節 節奏第四節 記譜法第五節 旋律第六節 和聲第七節 調式第八節 音樂織體第九節 樂曲形式第十節 音樂風格第二部分 中世紀與文藝復興時期第一節 中世紀音樂（450-1450）第二節 文藝復興時期的音樂（1450-1600）第三部分 巴洛克時期第一節 巴洛克音樂（1600-1750）第二節 音樂在巴洛克時期的社會地位第三節 大協奏曲與反復曲式第四節 賦格曲第五節 歌劇的要素第六節 巴洛克時期的歌劇第七節 克勞迪·蒙特威爾第第八節 亨利·普賽爾第九節 巴洛克奏鳴曲第十節 安東尼·維瓦爾第第十一節 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫第十二節 巴洛克組
曲第十三節 聖歌與教會康塔塔第十四節 清唱劇第四部分 古典時期第一節 古典風格第二節 古典時期的作曲家、贊助者和群眾第三節 奏鳴曲式第四節 主題與變奏曲式第五節 小步舞曲與中段第六節 回旋曲式第七節 古典交響曲第八節 古典協奏曲第九節 古典室內樂第十節 約瑟夫·海頓第十一節 沃夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特第十二節 路德維希·凡·貝多芬第五部分 浪漫時期第一節 浪漫主義音樂（1820-1900）第二節 浪漫主義作曲家與他們的聽眾第三節 藝術歌曲第四節 弗朗茲·舒伯特第五節 羅伯特·舒曼第六節 克拉拉·威克·舒曼第七節 弗里德里克·肖邦第八節 弗朗茲·李斯特第九節 費利克斯·門德爾松第十節 標題音樂第
十一節 埃克托·柏遼茲第十二節 19世紀音樂中的民族主義第十三節 安東尼·德沃夏克第十四節 彼得·伊利奇·柴可夫斯基第十五節 約翰尼斯·勃拉姆斯第十六節 朱塞佩·威爾第第十七節 喬柯摩·普契尼第十八節 理查德·瓦格納第六部分 20世紀及其後第一節 1900-1945年間的音樂風格第二節 音樂、音樂家與社會的關系第三節 印象主義與象征主義第四節 克勞德·德彪西第五節 新古典主義第六節 伊戈爾·斯特拉文斯基第七節 表現主義第八節 阿諾德·勛伯格第九節 阿爾班·貝爾格第十節 安東·韋伯恩第十一節 貝拉·巴托克第十二節 查爾斯·艾夫斯第十三節 喬治·格什溫第十四節 威廉·格蘭特·斯蒂爾第十五節 艾倫·
柯普蘭第十六節 阿爾伯托·希納斯特拉第十七節 1945年以來的音樂風格第十八節 1945年以來的音樂：五首代表作第十八節 爵士樂第十九節 音樂劇與電影音樂第二十節 搖滾樂第七部分 非西方音樂第一節 非西方文化中的音樂第二節 非洲撒哈拉沙漠以南地區的音樂第三節 印度古典音樂重要詞匯致謝圖片版權索引
莫札特《第一號鋼琴輪旋曲，D大調》作品四八五之探究
為了解決古典時期的作曲家 的問題，作者謝馨瑩 這樣論述：
沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)是十八世紀古典時期的作曲家，年幼時在歐洲各地表演，因此接觸到不同風格之音樂，並將各種不同音樂風格融合成一種多面貌的音樂風格。莫札特《第一號鋼琴輪旋曲D大調》作品四八五作品完成於一七八六年，雖然此曲是一首小品，但充分表達莫札特彈奏技巧與個人音樂風格。 本文旨在探討莫札特《第一號鋼琴輪旋曲D大調》作品四八五，首先探討輪旋曲的定義及歷史演變、輪旋曲類型及各時期輪旋曲風貌，再從莫札特的生平探究其鋼琴音樂風格，並比較莫札特三首鋼琴輪旋曲的樂曲創作及風格，最後探討莫札特《第一號鋼琴輪旋曲D大調》作品四
八五之創作背景及樂曲分析，並從和聲、調性、節奏等音樂要素分析此曲之創作手法，同時就莫札特《第一號鋼琴輪旋曲D大調》作品四八五之彈奏技巧，包含速度與力度、裝飾音、圓滑奏與斷奏及踏瓣，對此曲提出合宜的演奏詮釋。經本研究發現，莫札特的《第一號鋼琴輪旋曲D大調》作品四八五並非是正規的奏鳴輪旋曲式，而是一首形式相當自由變化的輪旋曲式。藉由主題樂段不斷的重複出現，呈現出輕快愉悅的風格，在寫作技巧上更是運用了大量的倚音，使旋律更富曲趣。此外，旋律素材部分，有模仿管絃樂團齊奏與器樂獨奏的手法以及同樣旋律重覆兩次的運用，增添了此曲多元的風貌，彈奏技巧上要以適當的速度、力度、和乾淨俐落的觸鍵，並少用踏瓣，更能表達
莫札特的鋼琴音樂風格。