古典樂 曲名的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

精編中國雙鋼琴作品選

為了解決古典樂 曲名的問題，作者 這樣論述：

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 　　▎作品風格多樣 　　【傳統藝術】 　　《璺紋》 　　作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 　　《雙簧》 　　「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 　　【少數民族】 　　《得波錯》 　　以雲南哈尼族同名民歌作為

主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 　　【童年回憶】 　　《四景圖》 　　作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 　　《皮黃》 　　講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 　　【京劇題材】 　　《京韻》 　　以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 　　▎編排獨到之處 　　每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫

助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 　　本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。

古典樂 曲名進入發燒排行的影片

陳虹如鋼琴獨奏會

為了解決古典樂 曲名的問題，作者陳虹如 這樣論述：

此場音樂會上半場以德國作曲家作為主軸，從巴洛克時期的巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)至古典時期的貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827) ，兩者在音樂上有著非常重要的貢獻。巴赫《降B大調第一號鍵盤組曲》穿插不同舞曲名稱，爾後其他首也集結不同樣貌之舞曲。貝多芬《降A大調第十二號鋼琴奏鳴曲》嘗試在奏鳴曲加入送葬進行曲，且沒有一個樂章為奏鳴曲式。當時的貝多芬正面臨耳疾之苦，從此首作品可窺見貝多芬漸漸轉變的創作風格。今年2020年是貝多芬誕辰250週年，藉由此場音樂會穿插貝多芬中期的鋼琴奏鳴曲，貝多芬中期作品扮演著承接古典時期與

浪漫時期重要的角色，藉此了解貝多芬鋼琴奏鳴曲中期作品之特色。下半場李蓋替(Ligeti György Sándor, 1923-2006)《主題模仿音樂》將帶來截然不同的音樂表現，標新立異的風格與獨樹一格的創作手法，令人耳目一新。此作品長達25分鐘，共有11首，每個樂章在聲響與彈奏都發展出不同的音色，大膽探索音樂的可能性，加入許多未曾聽過的技巧，各個樂章看似大相徑庭卻又相輔相成。 巴赫、貝多芬、李蓋替三人在創作上大膽、創新又不失前人奠定的根基，不墨守成規，發展出風格獨具的特色，為後世的作曲家、音樂家、聽眾帶來精彩的音樂層面。

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決古典樂 曲名的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

韋瓦第《D大調魯特琴協奏曲RV93》之吉他編曲及數位呈現

為了解決古典樂 曲名的問題，作者王百祿 這樣論述：

安東尼奧・盧奇歐・韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi, 1678-1741)，一生創作780首作品。韋瓦第的作品包括歌劇、宗教歌曲、器樂曲，及500多首協奏曲，也為早期協奏曲格式奠定了基礎，被尊之為「大協奏曲之父(Father of the Concerto grosso)」。其中《D大調魯特琴協奏曲RV93》是經常被演奏的曲目之一。本篇論文將以此首樂曲做為研究主題及畢業音樂會的重要曲目。本篇論文共分為六章，第一章緒論，闡述研究動機、目的、範圍與研究方法；第二章介紹韋瓦第的家族背景與生平；第三章介紹韋瓦第音樂風格與影響；第四章以《D大調魯特琴協奏曲RV93》為例，改編為吉他版

編曲；第五章《D大調魯特琴協奏曲RV93》數位製作；最後第六章為本篇的結語。