古裝武俠電影的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

古裝武俠電影的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李政亮寫的 拆哪,中國的大片時代:大銀幕裡外的中國野心與崛起 可以從中找到所需的評價。

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國立陽明交通大學 社會與文化研究所 彭明偉所指導 陳忠昀的 「自我」的迷惘與回歸: 試論徐浩峰小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》 (2021),提出古裝武俠電影關鍵因素是什麼,來自於徐浩峰、武俠小說與電影、現實關懷、尋根、民初武術。

而第二篇論文國立虎尾科技大學 多媒體設計系數位內容創意產業碩士班 郭良印所指導 官欣怡的 霹靂布袋戲中音效組成之比較研究—以霹靂異數與刀說異數為例 (2021),提出因為有 霹靂布袋戲、個案研究、專家訪談、音效的重點而找出了 古裝武俠電影的解答。

最後網站2019武俠片– 武俠電影線上看 - Georg23則補充:2019陸劇推薦》必看17部古裝劇|宮廷、武俠、年代劇必追清… 2019武俠片. 2020將有許多大片先後上檔,等待的同時不妨先回顧2019年度必看電影,以下精選10部,每部都是萬 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了古裝武俠電影,大家也想知道這些:

拆哪,中國的大片時代:大銀幕裡外的中國野心與崛起

為了解決古裝武俠電影的問題,作者李政亮 這樣論述:

解讀大片時代的電影類型與市場現況 揭開中國電影軟實力的時代軌跡與特質 中國|拆哪|拆解影像讀中國   大片:一個中國土生土長的語彙。   人們把高成本、大卡司、驚人票房的好萊塢電影稱為「大片」。現在,中國版大片已崛起﹗   美國大片多年來在中國總是能夠攻城掠地,不過,從二○○二年年底的《英雄》開始,中國電影谷底翻身,自二○○三年到二○一七年十五年的時間,中國電影不但在本國市場的票房多次力壓好萊塢電影,也已成為瞄準好萊塢的世界第二大電影市場。   近十五年來,中國大片時代已然成型。   彭博商業週刊專文〈中國電影業 追趕好萊塢〉,直指二○一二年中國已成全球第二大電影市場,可謂中

國崛起的眾多現象之一!此外,甚至有媒體指出,二○一七年中國電影市場將超越好萊塢!   「電影」是政治經濟脈絡交錯下的產物,中美角力將對中國電影市場產生什麼樣的衝擊?當中國大片時代已成事實,我們如何拆解它的內在,在華語電影中找到屬於自己的位置?   本書以「看電影,讀中國」揭開序幕,從主旋律到商業元素、政策規範到製作發行,涵蓋歷史回顧、最新脈動,介紹了百部重要華語電影與電影人,是認識「中國電影發展」及「好萊塢電影在中國」的第一堂課。 名人推薦 白睿文(美國加州大學洛杉磯分校亞洲語言與文化系教授)|陳儒修(國立政治大學廣電系教授)|郭大為(英國倫敦大學霍洛威學院助理教授)|金正求(韓國綜合

藝術大學電影理論系助理教授)|李展鵬(澳門大學傳播系助理教授)|徐明瀚(電影與藝術評論人)——跨國攜手推薦   十幾年以來,全球電影工業最讓人矚目的現象便是中國大陸電影市場的崛起。自從張藝謀二○○二年的《英雄》一直到現在,中國的「大片」已經經過了不同階段:古裝武俠電影、民國為背景的功夫片、和神怪電影、一直到了二○一七年的《戰狼II》所代表的新動作加主旋律模式。如何理解中國電影產業的快速發展和「大片」的不同面貌?從文本到產業,李政亮的新作《拆哪,中國的大片時代》為「大片時代」的觀眾和電影人提供了一個最有洞見的解讀。——白睿文(Michael Berry)‧美國加州大學洛杉磯分校亞洲語言與文化學

系教授   當中國「大片時代」已成事實,由李政亮教授所進行深度解讀的工作,就變得無比重要。凡對於中國電影產業有所關切、有所期待、或有所嚮往的人,都值得把本書當作放大鏡,用來檢視中國大片榮景背後的真相﹗——陳儒修.國立政治大學廣電系教授   在娛樂文化充斥的時代,作者對於當代中國電影如此認真仔細的盤點何其難得。這本書裡除了細緻的電影文本分析之外,更有對電影體現的歷史觀念和意識形態的精彩評論﹗——郭大為.倫敦大學皇家霍洛威學院助理教授   本書對中國大片時代的電影生產與類型進行了細讀,宏觀、詳盡並極具洞見﹗——金正求‧韓國綜合藝術大學電影理論系助理教授   李政亮的電影研究的著眼點從來不只

是電影,他一直觀照著一個更大的脈絡——中國當代的政治社會文化。武俠片中的政治主旋律,戰爭片中的國族論述、魯蛇題材的時代觸覺、青春題材的社會年輪,都在訴說過去數十年的中國歷史故事。電影研究不應只是研究電影,而且要有政治文化視野,這本新書作出了非常好的示範。——李展鵬‧澳門大學傳播系助理教授  

古裝武俠電影進入發燒排行的影片

當時有一間 #富國電影 專拍 #武打片,但 #羅樂林 簽約後,這間公司不久便倒閉,之後他以自由身接電影,再輾轉就入了佳視。「在 #佳視,大家最有印象的就是我飾演 #楊過,那時他們先拍《#射鵰英雄傳》,我也有份演出,做其中一個丐幫長老 #魯有腳,後來他們開拍《#神鵰俠侶》,我再試鏡,就做了楊過這個角色。」全文:https://bit.ly/3xYkRc7
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「自我」的迷惘與回歸: 試論徐浩峰小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》

為了解決古裝武俠電影的問題,作者陳忠昀 這樣論述:

本篇論文主要透過徐浩峰的小說《柳白猿別傳》與翻拍電影《箭士柳白猿》做為案例進行分析,希望能夠展現徐浩峰不同的作品有個別的特殊性。本篇論文主要透過小說與電影的「劇情走向與主要人物」、「小說到電影的轉變與繼承」以及「作品的現實意義」三個部分中,分析徐皓峰在小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》中的劇情編排、人物和畫面設計、象徵,甚至作者本人從小說到翻拍電影的思想轉變等方面,以探討徐浩峰如何將對於現實關懷。在徐浩峰對於現實的關懷中,不論是對「國族」的思考,或者常態生活問題的思索與參考建議,透過前述這些元素進行展現。單就小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》本身而言,徐浩峰透過故事人物的「崩潰」、「

迷惘」與「回歸」,為讀者與觀眾展現了他對於當今中國在現代化與當代潮流中迷失的焦慮;也為觀眾和讀者提供了在日常生活中,如果為眼前與外在事物所擾,透過面相自我地反思,以釐清自身或遭遇事物的本質,從而更好地面對現況。小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》中這任何劇情編排、人物和畫面設計、象徵,以及徐浩峰本人的思考,都是為了服務於徐浩峰在這部作品中的主題與思索。而透過編排、設計、象徵以及作者自身的思索服務於作品主題的這一個創作理念,可以說幾乎貫徹到徐浩峰的多數武俠作品中,而「每部作品的主題並不相同,不論主題或細節也都有其獨特性」是筆者希望透過本篇論文進行呈現的。另外,我們也可以從小說《柳白猿別傳》與電

影《箭士柳白猿》的分析與整理中發現:除了先行研究時常提到徐浩峰對於武俠小說的「寫實化」、「純文學化」或「藝術電影化」等等貢獻之外,另一個重要的貢獻在於「寓言化」。「寓言化」所指的就是將包含前面所談到的主題在內的一些議題融入到作品當中,以期望讀者或觀眾能在娛樂之餘能有所啟發。換言之,徐浩峰正試圖在「武俠」類型的小說和電影中,試著加入「娛樂」之外的元素與價值,如果能發展得更加成熟,這也將會是對於當今「武俠」類型的小說和電影瓶頸的一種突破。

霹靂布袋戲中音效組成之比較研究—以霹靂異數與刀說異數為例

為了解決古裝武俠電影的問題,作者官欣怡 這樣論述:

本研究意在探討霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。本研究是以霹靂布袋戲音效為主題進行分析,藉由對《霹靂異數》和《刀說異數》的影片片段執行個案研究,比對、歸納音效的相同處與相異處。另對該公司成音組成員如:混音、音效等專家進行專家訪談。透過驗證雙方結論,找出霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。根據研究結果發現,霹靂布袋戲音效組成的改變,在音效製作方面,音效從早期的沒有概念,到由日本引進的東、西式藝術、表演和電影啟蒙音效的概念,再到台灣光復後「金光戲 」使用電器化設備製造音效的發芽,到轉為電視播放從Betacam的線性剪輯,到現今霹靂布袋戲音效用電腦作業的非線性剪輯。而在音效設計方面,音效變得更細緻更

具體。動畫比例逐步增加,隨之而來的改變是音效較多設計空間,運用音效表現動畫運招較具創意。文戲增加對細節的點綴,笑詼戲也較多運用滑稽音增添效果。霹靂布袋戲音效的組成,可分別就武戲、文戲、笑詼戲來敘述。武戲主要為拳打腳踢、揮各類兵器、氣功運功光特效的音效。並常用用爆炸聲、山崩地裂表現武戲氣勢磅礡。文戲則是環境音與日常生活中細微聲音的音效。笑詼戲是用樂器去模擬、變音的滑稽音,或是一個以上的樂器去做組合。主要還是配合畫面、情境去使用,多為點綴,較即興發揮。霹靂布袋戲音效的功能,最主要便是在劇中和配樂、口白相輔相成,共同成就畫面的完整性。讓無生命的戲偶「擬人化」,並豐富觀眾的感官。希望透過此研究能讓後期

研究者了解霹靂布袋戲音效的組成、音效製作與音效設計的改變,讓未來從業人員更精準掌握霹靂布袋戲音效的組成與功能,製作出品質更佳的作品,進而未來有更寬廣的發展。