可愛的人國語歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

別人的歌+我的詞

為了解決可愛的人國語歌的問題，作者林夕 這樣論述：

　　《別人的歌》，既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括了書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』 　　再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述： 　　「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」 　　誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫

小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」 　　一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，回顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。 　　本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。 　　不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。

可愛的人國語歌進入發燒排行的影片

瓊瑤電影研究（1965-1983）

為了解決可愛的人國語歌的問題，作者陳冠如 這樣論述：

1965年至1983年間，共有五十部瓊瑤電影上映。瓊瑤電影最初產製於國片起飛年代，並非一開始即以談情說愛、脫離現實的姿態被認知，而是在電影文本中，不斷被摻雜譯界台灣、形構女性倫理主體等政治意識形態。同時，作為與國片一起起飛的瓊瑤電影，亦承擔知識份子試圖提升國片地位、主導國片形態的動機。但當1970年代的瓊瑤電影在李行、白景瑞等菁英導演退場，瓊瑤電影成為以瓊瑤個人意志產製後，評論界突出了瓊瑤電影脫離現實之名。這背後一方面指涉了象徵性權力鬥爭的因素，同時亦顯示出，瓊瑤電影的言情，除了政治，亦不斷接受當時文藝評論者所形構的真理、價值評估。因此，瓊瑤的浪漫，在很長的一段時間，一直處於迴繞在寫實語境中

，位於邊緣的現象。但瓊瑤電影興起的時間點，外在有冷戰體制，內在有黨國權力的監控，同時，那也是人民在美援及黨國意識下，開始接收及想像現代性的年代，因此，在這曾經的電影盛世裡，流動著極其複雜的情感結構，它不但有屬於社會性的國家教條，亦有在私人性的個人情感張揚下，反映一代人對於物質、情感心靈的某種匱乏與求索的想望。本文試圖從跨地性、政治性、現代性去考究瓊瑤電影，而其中大致指涉以下幾個研究面向：瓊瑤電影在1960年代的崛起，其背後的冷戰結構如何造就了瓊瑤電影的跨界？而此跨地性質所引領傳承的版塊又將涉及1930年代上海、1950年代香港的何種電影特色？同時，這場在冷戰下崛起的「熱戀」，在飽含著國家、人民

對現代性的渴求下，現代性與瓊瑤電影文本間，又將隱含怎樣的表述關係？而瓊瑤電影對於台灣現代性歷程，起了怎麼樣的作用？瓊瑤電影歷時十八年，大致而言，本文在各章節多半將將瓊瑤電影區分為1965－1971年、1973－1977年、1977－1983年三個階段做類型特色的討論。時段的區分除了與台灣從農業跨入工業都市化的時間有所應對，同時也與國家、導演、瓊瑤等人分別在不同時期主導瓊瑤電影生產有關。本文以電影社會史視野，關注瓊瑤電影外部的製作、銷售、評價，及電影內部的性別形象、空間特色、明星產製及電影音樂的流變，試圖指出瓊瑤電影的內容與國家語境、時代變遷、社會經濟息息相關，在1960、70年代，它實則牽涉了

冷戰結構下傳媒娛樂的生產，以及接受、再造了現代性的傳播。在本論文中，試圖將瓊瑤電影放回原本的時代背景下去做解讀，除了指出歷時性變遷所形構出的類型特色，及瓊瑤電影與現代性間的關係，同時也關注瓊瑤電影的跨地性生產，盼能以此深化瓊瑤電影的研究範疇。

香港文學大系一九五○―一九六九‧歌詞卷

為了解決可愛的人國語歌的問題，作者unknow 這樣論述：

　　叢書簡介 　　二○一六年夏，《香港文學大系一九一九—一九四九》十二卷全套面世後，另一階段的《香港文學大系一九五○—一九六九》編纂計劃隨即開始籌備，二○一七年組成主編團隊，編纂方式沿用《中國新文學大系》的體裁分類，同時考慮香港文學不同類型文學之特色，分別編纂為新詩卷一、新詩卷二、散文卷一、散文卷二、小說卷一、小說卷二、話劇卷、粵劇卷、歌詞卷、舊體文學卷、通俗文學卷一、通俗文學卷二、兒童文學卷、評論卷一、評論卷二和文學史料卷共十六卷。 　　《香港文學大系一九五○—一九六九》由二十一位專家學者擔任主編，追本溯源，鈎沉史料，選取經典，亦發掘被遺忘佳作，編選原則兼顧藝術水平、文獻價值與歷史意義

，各主編撰寫〈導言〉，說明選輯理念和原則，為讀者指引閱讀方向，為研究者提供珍貴史料，為變動、轉折而尋求創新的二十世紀五六十年代造像。 　　內容簡介 　　粵語歌詞 　　本部分選入一九五○年至一九六九年間面世的粵語歌詞一百首，藉此反映這二十年間，香港的粵語歌詞創作的發展軌跡，展現作品風貌以至文學成份。粵語流行歌曲在五、六十年代地位很低，也難以知道那時的歌詞作者會不會要求自己筆下的歌詞創作具文學價值。然而，文字創作多多少少都帶些文學成份。本部分之作品編選，也考慮藝術價值與文獻價值之兼容。 　　國語歌詞 　　香港國語流行曲由盛至衰逾二十載，一直緊隨着社會的發展和價值觀的轉變。戰後南來者眾，充滿上海

遺風的歌曲主導市場，但同時也有人着重文以載道的寓教於樂歌曲。五十年代中，資本來自不同地區的國語電影和唱片業互相合作，使電影歌曲成為國語流行曲重要的部分。電影公司以紅歌星為歌藝不精但具潛質的影星幕後代唱，歌路以城鄉互動為主。另一些電影公司則以發掘歌影雙棲新星以拓展業務，並為他們創作不少展現青春的歌曲。  

韓國流行音樂的視覺文化──以「少女時代」MV的看／用經驗為例

為了解決可愛的人國語歌的問題，作者李雅筑 這樣論述：

1990年代中後期，韓國流行音樂（K-Pop）隨著韓流（Korean Wave）的擴散開始受到國際上的注意，而2008年開始大量出現的韓國偶像團體，則將K-Pop風潮從亞洲地區快速蔓延到歐美國家等地。本研究將了解韓國流行音樂跨越文化的關鍵性因素為何，K-Pop又如何從中標示自己的定位。傳統的跨文化傳播是以「文化接近性」作為主要的研究路徑，本研究企圖以視覺文化的視角來分析韓國流行音樂，當社會已經成為視覺媒體充斥的景觀，「視覺性」（visuality）將作為社會學研究中的視覺轉向，並且透過視覺文本在社會中的流通與消費者的互動，促使視覺研究納進社會學的討論，亦即視覺研究中的社會學轉向。

為了解韓國流行音樂的視覺文本構成，以及視覺文本如何在跨文化傳播中運作，在研究方法上援引Scott Lash和Celia Lury所提出的追蹤物件（following the object）方法論，關注的是對象的生命歷程，紀錄對象在生產、分配和消費中的過程。將回答三個問題：（一）在韓國流行音樂的歷史發展脈絡中，視覺化的音樂如何被產製，並在全球流行文化中流通？經紀公司的策略如何推進跨文化傳播？（二）分析MV中的視覺元素構成，以了解韓國流行音樂如何透過視覺文本來展演其獨特性。（三）迷群對於MV的視覺經驗為何？從而建構出何種視覺化的想像？又如何運用這些視覺素材進行日常生活中的文化實作？ 研究發現，

2005年之後，透過視覺影像平台的整合，以及音樂產業對於音樂商品的垂直合併和水平流通之下，因而改變了韓國流行音樂產製與內容。韓國經紀公司開始打造出視覺化的音樂，明星的視覺形象隨著主打市場和目標對象的不同而轉換，在MV中的造型不僅是為配合歌曲和主題，K-Pop透過MV中的視覺元素開始創立自己的風格，顯示出韓國流行音樂企圖將自己視為流行文化的代名詞，引領全球性的模仿風潮，K-Pop即是創造時尚流行的音樂類別。另一方面，韓國流行音樂以身體舞動作為歌曲的主要展演形式，舞蹈與音樂的結合將創造出K-Pop的視覺面記憶點與特徵。舞蹈所建構的視覺畫面運用One Source／Multi-Use（OSMU）的策

略，不僅呈現多人團體的整體性，也清楚劃分團員間的差異性，在團體與個人畫面不斷轉換下展現出多元的視覺變化。舞蹈的編排與走位則反映出的K-Pop明星的練習生時期，型塑出其努力與專業的形象。在形象風格與身體舞動的相互構連下，將創造音樂消費在視覺上的全新體驗，因而MV畫面將不只是音樂所附帶的視覺影像，而躍昇為消費者主要的接收面向。 當韓國流行音樂的視覺文本不斷被轉載和傳遞，更進一步完成K-Pop一系列的視覺化策略。迷群不僅是觀看，而是在當中挪用對於自我有意義的元素，並以此作為日常生活的素材，顯示出視覺元素已經從表徵的意義脫離，而成為一種媒介和訊息，在不同的場域和行為當中，迷群將此作為生活風格，並建

構出對於K-Pop的一系列想像，亦即從視覺文本中連結到韓國文化甚至是自身的價值觀，因而K-Pop的視覺文本與迷群間的互動過程已自成連結系統，將不斷展現和擴散視覺化K-Pop的影響力。