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Nala’s World，最幸福的旅程：一人一貓的單車環球冒險

為了解決可愛 角色名字的問題，作者迪恩•尼可森 這樣論述：

一個迷失自我的旅行者，一隻帶來勇氣的浪貓， 一段與貓同行的奇幻旅程   ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? Instagram百萬人次追蹤，影片瀏覽次數超越一億三千萬 ????每日郵報、華盛頓郵報、紐約郵報、BBC、衛報專題報導 ???? Amazon UK暢銷書，全球粉絲熱烈期待，售出二十國版權 ????「夢工廠」製片、《馬達加斯加》系列電影監製邦妮阿諾（Bonnie Arnold）取得影視版權  ???? ???? ???? ???? ???? ????       二〇一八年十二月，遇見娜拉的那個早晨，我正在波士尼亞南端山區騎著車，往蒙特內哥羅邊界前

去。她爬上我的肩膀，趴下來呼呼大睡，彷彿我是被她選定的子民。她的喵喵叫聲征服了我，從此，將她帶在身邊、照顧她，成了這趟旅行最重要的任務。     十多個月，一萬多公里路程。離家後的第一個耶誕節，我和娜拉窩在阿爾巴尼亞希馬拉的青年旅館。最難忘的打工換宿經驗，是希臘聖托里尼的獨木舟導覽公司，娜拉也穿上特製救生衣，一同搭著獨木舟出海。第一次搭乘熱氣球，多虧了土耳其卡帕多奇亞的熱氣球業者邀請招待。在希臘溫泉關紮營時，意外收到來自難民營中人們慷慨分享的善意，所幸有娜拉幫我為他們帶來歡笑做為回饋。     因為娜拉，我學會了對另一個生命負責。她也不斷以一貫的優雅姿態教會我：    要忠於自我，做自己想做的

事；再壞的處境下也不必驚慌，事情總有好的一面；放慢腳步，才能享受生活；更教會我如何為大眾貢獻一己之力。自相遇以來，娜拉一步步帶著我進入她的世界，我也想盡我所能付出。過去，她是隻浪貓；從現在直到未來，我會讓她成為最幸福的貓。   有時候，一隻貓咪就能改變一切。 而在我的單車上，有隻創造奇蹟的貓坐鎮車頭， 彷彿指揮若定的寇克艦長，引領我透過她的雙眼看世界。     ???? ???? 愛貓推薦 ???? ???? ????《身為職業愛貓人》作者 吳毅平 ????知名演員、主持人、資深貓奴 蔡燦得 ????「傲嬌爸的養貓日常」YT頻道主ISA   ???? ????各界好評???? ???? 記錄著

人類與動物之間非凡的友誼及其所帶來的意料之外的結果，這一本記事完全地令人感到愉悅。——《每日郵報》  這個相伴冒險的故事振奮人心，絕對是很好的心靈補給。——《太陽報》  溫暖人心而且極度迷人。——《衛報》  暖心又迷人的遊記。——《i》  一本很棒的冒險之旅的書，配上滿滿融化人心的照片。——獨立電視網，洛林．凱利  文字當中有些令人緊張的時刻，例如當娜拉整個早上不見蹤影的時候，也有深度……，就像你剛剛才在旅社遇見的人，在幾杯黃湯下肚後向你敘述他們的旅程。尼科爾森非常會說故事，關於一個人透過一個想像不到（而且很可愛）的對象追尋某個目標，很迷人。——《紐約時報》書評  令人著迷的故事。——《今日美

國報》  一本很讚的書，充滿著會融化你心的照片。——《美國太陽報》  感覺很好，誰不愛一個貓咪環遊世界的好故事呢？——《自行車雜誌》  引人入勝的精彩經歷。——《紐約郵報》

可愛 角色名字進入發燒排行的影片

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決可愛 角色名字的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。 

我不生氣，我要平靜的說

為了解決可愛 角色名字的問題，作者許萍萍 這樣論述：

　　即將完成的畫被弄髒了、最喜歡的書被搶走了， 　　小豌豆總是像頭小獅子，不斷對別人發脾氣， 　　也因為愛生氣害得自己沒辦法和好朋友一起玩了。   　　其實，好好說比發脾氣更能清楚表達自己的意思。 　　是什麼原因讓小豌豆懂得不要亂生氣， 　　並且平靜的說出心裡的想法呢？   　　孩子的成長過程中，擁有什麼樣的核心能力才是最關鍵的？ 　　思辨能力、學習力、創造力、想像力？    　　根據專家調查，在學習及工作場合表現卓越者，有超過82%的人擁有良好的表達能力。 　　表達能力就是最厲害的社交力！   　　不論做什麼都需要與人溝通的能力， 　　而與人溝通最重要的環節就是「表達能力」。 　　清楚的

表達，才能正確且有效的溝通。   　　訓練表達能力，除了能讓寶寶完整說出自己的想法外， 　　懂得心平氣和的溝通也是非常重要的。 　　《我不生氣，我要平靜的說》告訴孩子： 　　即便遇到讓你想發脾氣的事，也要練習靜下來想一想： 　　「這樣說、這樣做，會不會讓對方受傷呢？」 　　又或是，其實，你沒有這個意思， 　　卻因為發脾氣，害得對方誤會了你呢？   　　使用說明：   　　Step1「讀」故事：翻開《我不生氣，我要平靜的說》，請爸媽和小朋友一起讀。單純的讀故事的內容，了解是什麼樣的問題發生在故事主角─小豌豆的身上，而這樣的問題，小豌豆又是怎麼解決的呢？   　　Step2 「演」故事：透過角色扮

演，請小朋友仔細想一想，若是同樣的事情發生在你身上，你會怎麼說、怎麼做呢？   　　Step3 「說」故事：請爸媽和小朋友一起挑出故事中你覺得值得學習的句子，一起練習說說看。下一次，遇到同樣的情況時，小朋友才能清楚的表達自我。   本書特色   　　1.可愛逗趣插圖：透過圖像學習，最有效率。全書可愛活潑的手繪風格插畫，讓孩子一邊看圖片，一邊學習「好好說才能清楚表達自己的意思」。   　　2.生活化故事內容：和生活息息相關的故事，才最能產生共鳴。故事內容正是孩子會親身遭遇的事，讓我們跟著主角小豌豆，一起練習「我不生氣，我要平靜的說」。   　　3.親子共讀最佳選擇：全書皆附注音，除了可以訓練孩子

自行閱讀外，爸媽也能和孩子一同探究故事主角行為背後的原因，看看有什麼值得學習和需要改進的地方。

普契尼《波希米亞人》中咪咪角色分析與樂曲詮釋研究

為了解決可愛 角色名字的問題，作者王涵 這樣論述：

《波希米亞人》（La Bohème）為賈科莫・普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）著名的歌劇之一，創作於1892年，完成於1895年。劇本改編於法國劇作家亨利・繆傑（Henri Murger，1822-1861）的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème），此部鉅作於1896年在意大利都靈皇家劇院首演大獲成功。全劇共四幕，講述1830年代法國巴黎拉丁區裡四位年輕藝術家的愛情故事，呈現出19世紀法國藝術家們的生活態度與價值觀。 本文以《波希米亞人》為研究範本，並以詠嘆調〈是的，我的名字叫咪咪〉（Sì. Mi chiam

ano Mimi）、二重唱〈可愛姑娘〉（O Soave Fanciulla）、詠嘆調〈我要回到自己的小窩〉（Donde lieta uscì）及二重唱〈他們走啦？〉（Sono andati）四曲為例，探究普契尼的音樂創作風格與手法，如何表現劇中角色咪咪性格與音樂，最後總結本論文之研究如何作為詮釋依據，提升自我於音樂中情感表達之能力，並作為未來他人詮釋樂曲之參考。