可通話手錶的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

香港文學大系一九五○：一九六九 兒童文學卷

為了解決可通話手錶的問題，作者黃慶雲,周蜜蜜 這樣論述：

　　本卷承接《香港文學大系一九一九——一九四九兒童文學卷》的編選體例，集中選錄一九五○年至一九六九年間的香港兒童文學原創作品，題材、形式多樣化，並且具有強烈的本土色彩。包括童話、故事、小說、散文、詩與兒歌、劇本、漫畫等。既有當時廣受兒童讀者歡迎的、羅冠樵為主筆的《兒童樂園畫報》代表作，也有深為家長和小朋友喜愛的、李祥為主筆的《小朋友畫報》代表作。十分注重兒童教育的兒童文學作家劉惠瓊在六十年代創辦了《兒童報》，由她本人和何紫（何松柏）、阿濃（朱溥生）等根據自身的教學經驗，創作出反映時代、社會、兒童生活狀況，以及切合兒童在不同成長階段心理變化的兒童文學作品。另外，也選編了香港本

土知名作家西西（張彥）、綠騎士（陳重馨）、海辛（鄭辛雄）、小思（盧瑋鑾）等為青少年文學刊物《中國學生周報》《青年樂團》寫的小說、散文和詩作，以期呈現一九五○至一九六九年香港青少年兒童文學創作的歷史面貌。 本書賣點 　　(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。 　　(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。  

可通話手錶進入發燒排行的影片

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決可通話手錶的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。 

轉動世界的小發明：螺絲釘與螺絲起子演化的故事（增訂中文版獨家收錄＜機械發明天才小史＞）

為了解決可通話手錶的問題，作者黎辛斯基 這樣論述：

最偉大的小工具，缺了它，什麼都轉不動！   你知道天文學家看向天體的望遠鏡、航海探險家冒險新航程所需的六分儀、毛滋禮打造出50年無人能開啟的銀行保險箱、古騰堡的活字印刷機，這些或大或小的成就與發明，都有一個共同的核心嗎？那就是「螺絲釘」。 本書是微物史大師黎辛斯基神來之作！破天荒用推理小說筆法，推敲出螺絲釘與螺絲起子的起源，並將手工具的演變與影響娓娓道來。   「你絕對不敢相信，一顆螺絲釘的故事可以這麼好看！」（全球讀者異口同聲讚嘆） ◎暢銷書《讀建築》作者應紐約時報雜誌「千年最佳手工具」邀請力作 ◎美國亞馬遜讀者連續二十年★★★★推薦◎《經濟學人雜誌》推薦 ◎正體中文最新版特別收錄＜發明

天才小史＞ ◎作者親繪26幅古老器械複刻線稿與手工具 一個邀約成就一本奇書 故事要從20世紀末說起，為了迎接千禧年，各大媒體紛紛推出慶祝活動，紐約時報雜誌部設計了「千年之最」專題，向各界專家、學者邀稿。由於黎辛斯基剛剛完成「純手工建造一棟房子」給自己和家人居住，所以獲邀書寫「千年來最佳手工具」這個題目。沒想到，就此展開一場奇旅，探究被忽視卻影響人類文明發展的領域，同時完成了一本奇妙的小書。 人體的延伸，文明的助力 手工具可說是人體真正的延伸，演化歷程經過反覆嘗試、淬煉。有的一誕生就幾乎沒改變過，有的必須成對運用。可以研究探討的對象似乎很多，直到太太說道：「我的抽屜隨時都擺一支螺絲起子。」這

才確立了寫作主題。推理小說般的書寫歷程於焉展開…… 「尤利卡！尤利卡！」（我找到了！） 為了追尋螺絲起子的起源，作者遍覽各國工具書，如大英百科全書、牛津大字典、法國全世界第一套百科全書（35大卷）等，到處參觀乏人問津的古文物展覽，造訪偏鄉宛如吸血鬼城堡的冷門博物館。終於在十五世紀的德國騎士城堡63張羊皮手稿看到腳鐐手銬用上了螺絲釘！十六世紀的手搖磨麵機也有，古希臘、古羅馬都有蛛絲馬跡。時間還可以往前推嗎？作者努力不懈地繼續追下去，終於追至西元前二世紀，終於找到答案，也推敲出影響人類文明發展的小小螺絲釘是誰發明的。 發明乃科學之詩，唯有詩人方能創作 作者將深藏於浩瀚書海或嚴封在冰冷展示櫃中的

機械發明故事，用流暢、優美又幽默的筆法，娓娓道來。除了推理出螺絲釘這小小工具的源起、變化與影響，更重要的，他還寫下鮮為世人關注的機械發明天才的生命故事。雖然機械天才往往不似藝術天才受到大家的重視，但他們擁有的才能絲毫不遜色，創造過程同樣充滿熱血與對精準度的執著。誠如蒸汽機先鋒巴塔耶曾感嘆：「發明不正是科學之詩嗎？所有偉大的發現，都帶有不可磨滅的詩思記號。只有成為詩人之後，才能創造。」   「一顆優秀的螺絲釘，無論多舊、生鏽多重、上過多少次漆，永遠可以再旋開！」   〔媒體與讀者口碑分享〕 難以想像講述日常工具的書籍也能如此引人入勝。——出版人週刊 雖然我對螺絲釘、螺絲起子一點興趣也沒有，可

是打開這本書，我就欲罷不能！而且收穫遠遠超乎想像，閱讀的每一分鐘都沒有浪費。——唐諾．米卻爾教授 如果我問你要不要看一本關於螺絲釘、螺絲起子發展史的書，你八成會搖頭拒絕吧？可是這本書真的絕對值得一讀！請你親自驗證作者的寫作魔力吧，這是人人都該讀的絕妙好書！——沃特．J．馬斯洛斯基 如果你是那種對「生活物品背後的故事」深深著迷的人，你一定會喜歡這本書。──讀者Craig E. Dupler 高度推薦！我不只學到許多工具和機器的發展史，認識了許多科學家和發明家，還知道了十字螺絲起子和一字螺絲起子的由來。書裡充滿了各種有趣的小知識！──讀者Audrey 一本好書可以帶領讀者進入探索與未知的知

識領域。自從讀了這本小書，我開始對工具機械史和發明史產生興趣了。──讀者Colin Povey 作者黎辛斯基不僅探索了螺絲起子和螺絲的起源，還完整描述了他一步步求證的歷程──一件再平凡不過的日常事物，其歷史卻如此模糊難辨。……這本好書再次顯示，即使是微小的物品，都可能非常重要。──讀者Mrliteral 作者簡介黎辛斯基Witold Rybczynski波蘭裔，一九四三年出生於愛丁堡，蒙特婁麥基爾大學建築學士與碩士，曾於賓州大學教授都市學。定期為《大西洋月刊》、《紐約客》、《紐約時報雜誌》等撰稿。著作以建築、科技為主，廣泛論述家居、建築與工業技術等主題，《金窩、銀窩、狗窩》榮獲1986年「

加拿大總督獎」；《遠方林中的空地》榮獲費城雅典娜年度文學獎、克里斯多福獎、魯卡斯獎、查爾斯泰勒非小說類文學獎，另著有《讀建築》、《論休閒》、《關於城市建築，我想說的是……》、《關於坐下這件事：從實用到時尚，看微物史大師黎辛斯基為我們介紹椅子的歷史》等。2007年獲頒「文森斯庫里獎」，表彰其在建築、歷史文物保護與城市設計領域的貢獻。現與妻子定居費城。相關著作：《金窩、銀窩、狗窩：一段追尋「舒適」的住宅建築發展史》《關於坐下這件事 : 從實用到時尚，看微物史大師黎辛斯基為我們介紹椅子的歷史（附作者親繪插圖）》《關於城市建築，我想說的是……建築思想家黎辛斯基的城市再思考》《論休閒——從閒閒沒事幹到比

上班還勞累，啟發消費咖啡、小說、園藝、運動賽事的一段歷史（增訂版收錄秀拉名畫書衣大海報）》《讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道》《流動的大都會：黎辛斯基的城市規畫再思考》《螺絲起子與螺絲：一定用得上的工具與最偉大的小發明》《金窩、銀窩、狗窩：家的設計史（經典復刻版）》《「一定用得上！」螺絲、起子演化史》《等待周末：周休二日的起源與意義》《金窩、銀窩、狗窩:人類打造舒適家居的歷史》《螺絲、起子演化史》譯者簡介吳光亞一九六九年生於台北市，台灣大學機械工程系畢業，赴美於蒙特瑞國際學院修習翻譯及口譯課程，目前定居美國奧勒岡州。譯有《行星使用者指南》、《圓頂的故事》、《攝影師之眼》等

。 推薦序一 窺探人類文明演化／陳建男（朝陽科技大學工業設計系副教授） 本書是一本極為值得推薦的手邊書！《轉動世界的小發明：螺絲釘與螺絲起子演化的故事》在現今以微電子和生化科技為導向的時代裡，書名雖不響亮，探討的議題也不如DNA排列結構的完整解密來得震撼人心。但是，本書卻提供一個讓我們重新審視人類生活演進的機會。 在目前的資訊時代裡，資訊傳播快速，我們可以藉由各種不同的管道取得所需的資訊。資訊與知識量的繁多，促使我們將注意力集中在現在的狀況與未來的發展。但是，人類的未來取決於當前科技所形塑出來的「現在」，相同的，人類的「現在」是由過去的科技與生活經驗所形塑出來的。過於追求尚未來臨的未來，

促使我們經常忘記關心過去與現在。而本書藉由書寫演化史的過程，將曾經存在人類歷史中使用物品與解決問題的方法，清楚地再現在我們的眼前。正如書中所提及的「螺旋升水器」，在西元前由阿基米德運用螺旋線原理所發明，可以將水垂直抽出；而這樣運用簡單機械原理的神奇發明，若非閱讀此書，又怎能相信在阿基米德時代便已開始使用了。 《轉動世界的小發明：螺絲釘與螺絲起子演化的故事》所選取的主題是一個相當有趣的組件。螺絲的發明代表人類可以更輕易地將物件緊密的接合，但也是一個我們經常使用卻永遠被忽略的事物。綜觀我們的生活周遭，大多數的產品其實由螺絲所串連結合，如：眼鏡、手錶、手機、腳踏車、汽車等等。若將螺絲瞬間抽離原本的

產品，我們將發現大多數的產品會瓦解至不可使用的狀態。筆不能寫，眼鏡不能戴，手機不能通話，腳踏車不能騎，車子不能開；這樣的狀態是在日常生活中難以想像的。在日常生活之中，我們經常會比較重視完成的整體，而忽略看起來微不足道的東西。而小組件經常扮演著串連各部件的重要功能，關係著整體結合後的緊密。 大事其實都是由一連串的小事件所組成，但是必須要有一個串連整體的組件，以及一個引爆點。在本書所介紹的工具串連組件，就是螺絲，人們的需求即產生引爆點。 本書以物品考古學的方法探求螺絲起源，以及相對應年代物件的功能以及應用。演化史的觀念，在於就事物的演化呈現人類思維進化的軌跡，可以透過人類提出 解決問題的方式，

反映當時社會的狀況。人的思維反映社會的生活狀況，因為人的生活經驗決定人的思維與認知判斷的結果；而發現工具的類別，則呈現該時代重視的科技。本書即以深入淺出的書寫方式，記敘作者在尋找螺絲的起源與應用時所發現的各種當代科技。也透過記述不斷的提醒我們，現今的世界與社會是由過去許多人努力所創造出來的。 從小知大。這是閱讀本書最大的樂趣，也是我極力推薦予各位的原因。 推薦序二 零件探微──由螺絲與起子開始　鄧建國（實踐大學工業產品設計學系副教授） 多少人曾經仔細體驗自己動手修理東西的心情？例如：拆開PC外殼、換裝電線接頭、用螺絲起子卸下固定於展示台的嶄新模型金屬車、鎖一個掛鉤……，螺絲總是隱身於日

常的生活器物之中。然而，面對一個生活中的問題，有人輕忽地「含混帶過」，但也有人「打破砂鍋問到底」直探問題發生的源頭；在一個問題提出之後，不僅限於靈光一閃，而能由這樣一個簡單的結合關係，進而激起求索的熱情。在沒有被提示之前，我們可能都和作者一樣曾擁有這種神奇工具，鎖過類似的螺絲，按耐於組裝的樂趣與急欲完成的期待。但透過書寫，作者展露了他的搜尋歷程，或許關鍵的轉折就在於一個簡單的動機（好友的邀稿）與滿足好奇的知識方法。 好奇的詢問總是發現的開端，微小的零件也能開啟深奧的想像。相較於普魯斯特在《追憶似水年華》中，由香味引發的深沉記憶；或是波卓斯基（H. Petroski）在《利器》中，以點與創造的

觀點描述各種日常器物的發明設計演進，作者獨獨鍾情於一個小主題：螺絲與起子，一項由工具箱中逐一過濾出的標的。由技術角度來看，近來螺絲與起子之研發仍是科技製造的重要環節，除了鎖固的基本條件之外，更要求材料科技、強度、精準度以及製程控等之發明應用；但作者顯然側重於另一個文化的面向與詮釋。作者展現的是，如何由工具書中尋找研究對象的源頭與變貌，即使親自到冷清的博物館當中仍可怡然地領略古意；沒有太重的學術包袱卻能體會他的治學之趣。對讀者來說，沒有故事、想像與事件的時間點，看起來將會像是孤立於歷史中的過去，與己無關。但在本書中，我們卻可以輕鬆地沿著他的敘述，悠遊於歷史片段中的古籍、藝術史、名畫、木刻版畫、雕

刻、武器、鐘錶……等種種與主題相關的過往。書中依循歷代百科全書的辯證，猶如層層考古學般的發掘，以古樸的圖例將臆測串連成確切的依據，凸顯了知識組織的考察脈絡。淺顯的文筆與流暢的翻譯，則化解了工具的冷調，將讀者帶進另一種的歷史情境。 螺絲的渺小總是容易掩蓋掉它的可看性。作為一個零件，常會因為使用者熟悉其功能而輕易被預設用途，例如：螺絲只能或只會被看成是螺絲，而忽略這樣的小東西還有其他可被發掘的文化意義。若擴大時間的尺度，即能看出每一個物件在歲月中輾轉發展的生命；擴大空間的引用，則可領略物與物、部分與整體之間搭配共構的必要性。如果我們能保持設計的心思，將會發現周遭的物品都可以當作生活創意的零件，可

以會通審美、提示、連接、議論等功能。而情趣，也將會在這樣跳躍的觀察中逐漸釋放。

電路板端金屬化材料轉換對BGA銲點介面型態與電遷移性質之影響

為了解決可通話手錶的問題，作者蕭惟中 這樣論述：

電子產品需求持續往產品體積小型化／功能多樣化趨勢發展，如電話由單純通話功能，體積縮減為收持式電話，更將拍照、攝影、導航等整合成為智慧型手機。近三年發展的智慧手錶，不只是時間功能，還需俱備通話／訊息／即時量測／紀錄／提醒之功能。化鎳浸金（ENIG）表面處理製程適合大量生產，且相較於其他表面處理製程來得簡單，表面金層更可抗氧化，具長期儲存之特性及優良的可重複銲接性、良好的平整度等優點，所以化鎳浸金一直為印刷電路板主要的表面處理之一。但化鎳浸金存在一致命鎳腐蝕的缺點，現在可透過製程改善及較嚴謹的控制來避免，已不常發生，但因為此缺點在生產時很難被發現，大多已至後製程或是客戶端才被載出，所以通常會造成

大批量性的銲點問題，無法彌補而報廢。目前的改善方法有置換金加還原金，化學鍍鎳鈀浸金（ENEPIG）等解決方案，考量製程控制及生產成本，智慧型手機部份已有利用有機保銲劑（OSP）來取代化鎳浸金的趨勢，其好處在於避免金擴散進入銲錫接點，可增加強度及可靠度，且因為有機保銲劑為銅（Cu）基地，所以無鎳腐蝕之問題，可完全改善此致命缺點。本研究利用封裝晶片上的SAC305錫球，經迴銲後分別與ENIG表面處理及OSP表面處理之印刷電路板銲接，在160℃的高溫環境下分別施加4.0A， 4.5A及5.0A等三種電流以加速實驗進行，於電阻值增加20%後進行材料分析，實驗結果顯示印刷電路板之表面處理由ENIG變為O

SP後，可以有較長之壽命，觀察失效位置有銅線路變薄甚或完全消耗之現象，且伴隨著孔洞生成。比較PKG端及PCB端，以PCB端之介金屬化合物（IMC）厚度增長較明顯，比較兩種表面處理，介金屬化合物厚度以OSP組較厚，且增厚速度較快。