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夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決台中音樂祭的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

台中音樂祭進入發燒排行的影片

音樂活動參與者之休閒涉入、休閒體驗與休閒效益關係之研究

為了解決台中音樂祭的問題，作者宮佳彣 這樣論述：

摘要 本研究之目的在於瞭解音樂活動參與者休閒涉入、休閒體驗及休閒效益的關係。研究問卷抽樣以音樂活動參與者為研究對象，採便利取樣方式進行網路問卷調查，總共發出 625 份，最後回收有效問卷 524 份，回收率為 84%。本研究使用 SPSS 26.0 和 AMOS21.0 軟體用以分析描述性統計、獨立樣本 t 檢定、驗証性分析、單因子變異數分析及迴歸分析。本研究之發現如下列敘述：一、不同背景之音樂活動參與者在休閒涉入上具有部分顯著差異存在。二、不同背景之音樂活動參與者在休閒體驗上具有顯著差異存在。三、不同背景之音樂活動參與者在休閒效益上具有顯著差異存在。四、休閒涉入與休閒體驗對休閒效益具有正向

顯著影響。五、休閒體驗在休閒涉入及休閒效益間具有部份中介效果。依據研究結果，本研究提出建議給其他音樂活動參與者及類似藝文活動者，在經營策略及政策上的想法。

前面有什麼?——記住你不妥協的樣子，滅火器樂團成軍20年勇敢造夢!

為了解決台中音樂祭的問題，作者張仲嫣 這樣論述：

我想知道，迷宮的後面⋯⋯有什麼？ 滅火器樂團成軍二十週年首本音樂成長小說！ 為自己的生命負責， 記住你不妥協的樣子！ ★ 〈島嶼天光〉、〈長途夜車〉創作樂團——「滅火器」成軍二十週年紀念。由《白搖滾》作者張仲嫣執筆，歷經多次訪談，真實和虛構交錯，寫就第一本記錄台灣樂團成長的音樂小說。 ★ 深刻書寫少年夢想追尋、親子跨世代對話，是一本融合音樂、土地與社會思辨的人文之書。 ★ 精美書衣海報收藏：將摺疊書衣攤開，背面呈現以樂團為主視覺的大幅海報；此外書中也含藏多張團員珍貴照片。 林昶佐Freddy（立法委員、閃靈樂團主唱） ——專文作序 吳志寧｜929樂團主唱 李明璁｜社會學家、作

家 阿  吉｜董事長樂團主唱 阿  達｜農村武裝青年主唱 邱威傑（呱吉）｜台北市議員 馬  欣｜作家、影評人 陳玠安｜樂評人 陳其邁｜前行政院副院長 陳德政｜作家 黃  玠｜創作歌手 愛吹倫｜資深音樂人、台中廢人幫幫主 詹偉雄｜文化評論人 鄭文堂｜台灣電影導演 ——熱血激推（按姓氏筆畫排序） ◎ 本書內容 音樂交織成一片繁茂巨林， 男孩們義無反顧地往前走去， 踩踏於長大和失去的變奏之間， 他們還是不放棄做夢，並且保持溫柔。 「我始終認為，寫字的本質是撕裂傷口，探究受傷的皮肉筋骨。每一道傷，都是新生可能的突破口。與團員相處的過程，我時常在恍惚間遇見傷口的重合點。近似移動的軌跡——高雄、台

中、台北——使我隱隱約約見得一座巨大的冰冷迷宮，我們早在以為倖免時身於其中。」——張仲嫣 青春彆扭的像支打不開的可樂瓶， 掩藏一百種隨時爆炸的祕密。 當想說些什麼的欲望試圖敲開瓶蓋， 創作的引信在體內點燃， 前面有什麼？是停不了的寫、沒有盡頭的唱。 任迷宮兜轉至記憶原鄉：高雄八重洲、新堀江、原宿廣場， 自青澀的追尋一路唱到黑暗盡處的島嶼天光， 他們將生命丟失的拼圖一一撿回， 為時代配樂，在母語彈唱間傳遞火種， 或許每個人、包含島國本身就像龐克一樣無法被標籤定義， 唯有直視晦澀才能感受光明、撫摸傷痕才懂得勇敢的隱喻。 二十年了，迷宮裡的男孩始終對抗長大； 「再不瘋狂，可就老了呢！」 本書完整

呈現「滅火器」成團二十年奮鬥歷程，作者貼合時間軸虛實交錯，提煉樂團沿途走來的疼痛拉扯、彼此相伴至今的情誼，並鋪展台灣龐克搖滾的音樂生態。 故事折射出青年面對學業、前途與理想的茫然困境，不避諱體制內各種遺憾傷痂、以及和家人好友間的愛怨對峙。沒有人是壞人，但還是會留下傷痕。於是找不到出口的迷惑只好交給音樂了……跟著龐克批判、思辨，其中仍保有面向世界的純真，對待自我的誠實；「這是我的人生，我有權利自己作主！」 這份「作主」並非衝動孤行，而是為生命負責的起點—— 面對源源不絕的惡意， 未來還是一直一直來！該怎麼辦呢？ 只好繼續唱、繼續寫； 不低頭屈服，就是他們所選擇、 最對得起自己的生存方式。

◎ 書衣設計概念 「唱片是圓的，不管怎麼最後都會轉回原點，起點也是終點，終點又是起點。」 本書封面由知名設計師莊謹銘操刀，整體色調以「滅火器」鮮明的紅、黑搭配呈現。主視覺結合文內反覆出現、探問「前面是什麼？」的迷宮意象，設置一「CD圓迷宮軌道」，貫穿音樂與理想，隨著唱盤輪轉，彷彿穿行於現實、記憶和未來之間。 摺疊書衣攤開後的反面，則是印有滅火器團員的精美海報。在一片深黝中浮現四人極具生命力的演奏姿態，映襯出本書希望傳達的另一核心主題——「記住你不妥協的樣子！」 ◎ 各界好評 （依姓氏筆畫排序） 我只是一位，有幸參與滅火器傳奇故事裡的小小幸運歌迷。——929樂團主唱／吳志寧

2005那年，我打了一通電話給大正，喂！我是吉董，董事長樂團新專輯巡迴，高雄場想找滅火器一起唱⋯⋯ 那次以後，我們就變得特別有緣，一起在The Ｗall鬼混、一起上街頭唱歌、一起打搖滾棒球隊⋯⋯ 選擇當一個搖滾樂手，就知道這輩子不會過得太好。唱自己的母語是自己的選擇，從來沒有後悔過，與其當個拷貝的靈魂，不如自己創造歷史，當個有故事的樂團，我們繼續向前行⋯⋯——董事長樂團主唱／阿吉 閱讀這本滅火器的《前面有什麼？》，所有玩音樂的熱情跟感動都充飽了全身每個細胞，這不只是一個熱血的故事，還有各種衝突、憤怒與悲傷。透過作者生動貼切的描述，更讓即使不熟悉音樂產業、樂團生活的讀者，也一定會喜歡這個故事，

如同身歷其境一起跟著滅火器在音樂江湖闖盪、冒險。 看完的副作用可能是，你會開始想前進屬於自己不那麼正常的人生冒險！——立法委員、閃靈樂團主唱／林昶佐Freddy 開頭一個古龍小說的經典句型，讓我差點失魂，但卻馬上因為細膩青春的描寫，讓我掉入某個南國的時空，進入滅火器的宇宙。  對於90年代出生的熱血年輕人來說，滅火器大概就是青春的全部。而這本書就是滅火器還沒有完結的青春。因為我們都還沒有感到滿足，所以這是我們尚未老去的故事。我推薦給喜歡滅火器，或者永不放棄的你們。——台北市議員／邱威傑（呱吉） 「我知影這袂輕鬆／頭前路崎崎嶇嶇／這是你的人生⋯⋯」 滅火器樂團，從南台灣最具代表性的搖滾樂團，

成為台灣各大音樂祭、甚至海外音樂祭指名團體。 若沒有他們對夢想的堅持、打拚，也許今天的台灣人，就少聽到一種能說出我們心情的樂音。 小說雖虛實穿插，但仲嫣文筆殷實、氛圍營造完整，彷彿就像跟著我認識的勇敢的大正、勇敢的滅火器，再走過一趟青春。自信勇敢咱的名，繼續向前行，「我等你成功」。——前行政院副院長／陳其邁 滅火器二十年來始終如一，做自己想做的事，說自己想說的話。 他們不只實現夢想，而且一直在夢想的狀態裡用力唱著。 永遠不會改變的熱血屁孩，只有帥而已。——創作歌手／黃玠 二十年前在台中搞廢人幫的時候認識了高雄的龐克樂團滅火器，雖然技術平平，但熱血程度破表，所以我非常看好，不僅邀請他們加入廢

人幫的行列更借錢幫忙發行了首張EP。永遠記得有一次他們來台中表演，居然在前往演出場館的路上出了車禍，我們都覺得是楊大正超帶賽所造成的，於是我給了他「帶賽大正」的稱號。二十年後，當年的帶賽王已經變成一位超有影響力的音樂人，而滅火器也是廢人幫唯一還存在的樂團，這份堅持與意念，絕對超有故事性。——資深音樂人、台中廢人幫幫主／愛吹倫 音樂比話語更誠實。當一個樂迷，聽歌的時候，對望著內在真摯的自己，那是一種舒坦，那是一種明白；但是當你們成為一個樂團，每一刻都要真摯，每個人都成為光與劍，那麼便無處不疼痛。台灣龐克樂團滅火器的故事，是一篇與時代並行的成長敘事，訴說真誠以對人生是多麼地艱難，又是多麼的珍貴。

——文化評論人／詹偉雄  

以媒介化觀點分析疫情下的線上演唱會

為了解決台中音樂祭的問題，作者林沛茹 這樣論述：

線上演唱會在2020年因新冠肺炎的疫情影響，受到音樂產業的重視而快速發展。在此社會環境的脈絡下，本研究透過Schulz所提出的媒介四個關鍵角色為研究架構，探討線上演唱會的發展及媒介化現象，另一方面，也針對線上演唱會相關的數位科技、如何衝擊演唱會產業的問題進行討論。本研究使用深度訪談法與論述分析法來搜集資料：前者訪問具有線上演唱會觀看經驗的7位消費者，以及曾參與製作線上演唱會的5位生產者；而後者則針對在新冠疫情期間內、符合研究條件之十場演唱會進行論述分析，並透過截圖紀錄的方式，觀察其中參與者間的互動以進行質性分析。研究結果發現，消費者以過去參與實體演唱會的經驗，轉化為對於線上演唱會的期待，隨後

在體驗線上演唱會的過程感知與實體之間因媒介化所產生的差異，進而透過再媒介化的方式或其他方式來增加體驗的沉浸感；而生產者則以線上演唱會作為實體演唱會在疫情期間的替代，但因科技符擔性與環境改變的影響，生產者主動對演唱會的形式進行延伸轉化。是以，本研究認為，科技與社會環境只是提供行為人對於媒介物轉變的驅動力，而行為人的自由意志才是在整個脈絡下推進演唱會形式轉變的重要關鍵因素。