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淡江大學 中國文學學系碩士班 馬銘浩所指導 陳韻心的 日系動畫製作對霹靂布袋戲的影響―以《東離劍遊紀》為研究對象 (2019),提出台北市歌仔戲匯演關鍵因素是什麼,來自於霹靂布袋戲、日系動漫、布袋戲、通俗藝術、東離劍遊紀。

而第二篇論文南華大學 文化創意事業管理學系 黃昱凱所指導 陳俊成的 新和興總團演出劇本研究-以《紅塵夢》為例 (2018),提出因為有 新和興總團、歌仔戲、演出劇本、原創劇本的重點而找出了 台北市歌仔戲匯演的解答。

最後網站活動企畫書 - 日新國小則補充:歌仔戲 其實是一門活潑生動的表演藝術,新世代的學童卻輕易認為. 傳統文化為「過時」、「俗氣」,這是出於對自身文化 ... 「2008 年台北市歌仔戲觀摩匯演」--最佳演員獎.

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除了台北市歌仔戲匯演,大家也想知道這些:

大稻埕戲苑2013雙週年慶節目特輯

為了解決台北市歌仔戲匯演的問題,作者臺北市立社會教育館、豆典有限公司編輯群 這樣論述:

  臺北市立社會教育館大稻埕戲苑雙週年慶活動特輯,內容包含唐美雲歌仔戲團、黃俊雄布袋戲團、日本舞踊春謠流、真快樂掌中劇團、台中聲五洲掌中劇團、北管排場匯演、唭哩岸布袋戲團、小西園掌中劇團、社教館附設青年歌仔戲團等9檔演出時間、表演團體簡介及戲劇內容大鋼介紹。

台北市歌仔戲匯演進入發燒排行的影片

本集主題: 陳麗香歌仔戲團演出傳統大戲《施公案-刺妻殺母》 施純權團長專訪 
 
  陳麗香歌仔戲團成立廿多年,成立宗旨:承襲內台歌仔戲時期豐富藝術特色,並致力於改進傳統歌仔戲單調表演程式,融合現代劇場思惟,期許每年創作1~2齣新劇碼,使歌仔戲不但具備鄉土的親切感,帶入創新,讓每一齣戲碼都能精彩緊湊、高潮迭起、又不失歌仔原味。
 
  陳麗香歌仔戲團入選「2017台北大龍峒保安宮【 保生文化祭家姓戲 】匯演」團隊,於4月22日本週六晚間七點,假台北大龍峒保安宮廟前花園廣場演出歌仔戲《施公案-刺妻殺母》,本劇由團內演員歐慧君改編外台經典戲碼、知名樂師柯銘峰老師擔任音樂設計,劇情描述丁有義胸懷大志,上京赴考榮登新科狀元。豈料因意外搭救端敏郡主,康熙皇帝有意挑選其為郡馬爺,丁有義雖心中忐忑,仍因擋不住富貴誘惑而當殿領旨,拋妻忘母;又害怕事跡敗露竟痛下毒手,犯下逆天的極刑。親弟丁有財知情後,一狀告上順天府,請施公為親人秉公申冤。傳統大戲,唱作俱佳,一看丁有義如何變心薄情,進而害死兩條人命;二看丁有財大義滅親,在公堂上悲憤交加。施公到底如何不畏強權逼迫,為民主持公道?丁有義最終又是因何認罪?本劇文武並重,將展現古冊戲的唱念韻味及身段之美,精彩可期。
 
 
#免費入場自由入座
主辦單位:大龍峒保安宮
演出團隊:陳麗香歌仔戲團
演出劇碼:《施公案-刺妻殺母》
演出時間:106年 4月22日(週六)晚間7點-9點半
演出地點:台北大龍峒保安宮(台北市大同區哈密街61號)

日系動畫製作對霹靂布袋戲的影響―以《東離劍遊紀》為研究對象

為了解決台北市歌仔戲匯演的問題,作者陳韻心 這樣論述:

臺灣人文歷史的發展中,身為通俗文化之一的布袋戲占了相當重要的一部分。在現今演出的布袋戲團中,霹靂布袋戲具備完善的製片系統與流程,且具一定知名度,更嘗試與日本的動漫產業合作,拍攝出足以打入動漫圈、引起日本人興趣的布袋戲。本文議題由此發想藉由:布袋戲發展現況、日本動漫對布袋戲製作的影響、《東離劍遊紀》對布袋戲的影響、布袋戲的跨域推廣等,四大面向進行討論。 全篇論文以爬梳歷史為始,了解布袋戲在臺灣的發展,並了解布袋戲在臺灣的演出現況。進一步針對本文研究對象霹靂布袋戲的傳承起源,進行系統性的分類與整理。因《東離劍遊紀》為中日合作的布袋戲,故以參與合作的日本團隊成員切入,理解日本動漫圈在製作動畫

上的特質。其後藉由《東離劍遊紀》與霹靂系列的比較,試圖整理出《東離劍遊紀》的獨特之處,並進一步觀察《東離劍遊紀》對於霹靂系列在製作與演出上的影響,以及《東離劍遊紀》成功跨與推廣的因素。藉由上述研究,試圖剖析布袋戲在影音傳媒與網絡媒體急速發展的時代轉型的方向有哪些,重新探究布袋戲創新與鼎革的可能性。

新和興總團演出劇本研究-以《紅塵夢》為例

為了解決台北市歌仔戲匯演的問題,作者陳俊成 這樣論述:

  台灣五○年代是歌仔戲興盛期,新和興歌劇團創立於1956年,曾以一齣《白蛇傳》風靡全台,一年受邀演出曾經高達三百餘場,然而在時代變遷及多元化聲光娛樂衝擊下,對歌仔戲產生巨大影響,劇團更面臨發展窘境,全盛時期的新和興分成三團營運,但目前有營運的僅「新和興第二歌劇團」。  「新和興第二歌劇團」於2010年更名「新和興總團」,在團長江金龍、江陳咏蓁夫婦秉持對歌仔戲傳承使命帶領下,嘗試不同題材、風格、形式的演出,定期於劇場年度公演,廣獲各界好評及觀眾喜愛,為劇團也為歌仔戲另闢蹊徑。  江陳咏蓁女士有感於演出劇本的創新改良是當務之急,初時躬親創作,但僅止於舊劇目的編修,難以顯著提升劇本質感。機緣巧合

下於2013年結識吳淑嬪女士,義務為劇團編寫劇本。2015年以原創劇本《紅塵夢》於彰化員林演藝廳公演,這是新和興總團前所未有的嘗試,也寫下嶄新的一頁。故本文以新和興總團最具代表性,可與現代劇場歌仔戲發展作一互相對照的演出劇本為對象,探討其在劇本創作上的內涵與特色。  沒有觀眾,就沒有舞台。綜觀歌仔戲劇團演出戲碼,所謂創新,不外乎「老調重彈、舊瓶新裝」,不是改良於其它劇種或歷史小說,就是老戲重新改編,鮮少如《紅塵夢》出於原創。歌仔戲是本土最具代表性戲曲,保留並薪傳是當務之急,但政府經費力量有限,而民間歌仔戲劇團又面臨巨大的現實考驗,故對歌仔戲的經營困境提出建議,如劇本缺乏創新、演出經費不足、演員

年齡斷層等,希冀能突破困境,讓歌仔戲得以永續發展、薪傳不輟。