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台北愛樂管弦樂團評價的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦BensonPuah,鄭新文,夏學理,朱宗慶,鄺華歡,HenryFogel,崔德煒,PeteDyson,謝嘉哲,梁麗珍寫的 格物致知：實論藝術管理 可以從中找到所需的評價。
逢甲大學 公共政策研究所 鄧鈞文所指導 朱玉珍的 國民小學直笛合奏交響化與樂團經營之研究 （2015），提出台北愛樂管弦樂團評價關鍵因素是什麼，來自於木笛、木笛交響化、全國學生音樂比賽、直笛樂團經營。
而第二篇論文中國文化大學 音樂學系碩士班西洋音樂組 賴日昇所指導 梁豔琴的 臺灣地區二十世紀東西方音樂的融合以辛德密特《法國號奏鳴曲》與賈可布《法國號協奏曲》之改編為例 （2012），提出因為有 辛德密特、賈可布、實驗音樂的重點而找出了 台北愛樂管弦樂團評價的解答。
格物致知：實論藝術管理
為了解決台北愛樂管弦樂團評價 的問題，作者BensonPuah,鄭新文,夏學理,朱宗慶,鄺華歡,HenryFogel,崔德煒,PeteDyson,謝嘉哲,梁麗珍 這樣論述：
這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資；崔德煒則進一步探討了藝術行業的財務管理；謝嘉哲和鄺華歡分別就溝通和資源整合、搭建網路，以及舞臺管理和製作人的重要性等作了具體闡述；而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方向，講述如何為藝
術搭建更廣大的平臺；Pete Dyson 向藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識；至於夏學理則更是另闢蹊徑，提出如何借創意推動藝術行銷。這十大主題板塊為藝術管理學科建設提出了新問題，理出了新思路，尋找了新方向。 從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞臺管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體系培育……林林總總，大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作，娓娓道來而忠懇平實，相信對從事劇院工作的人士大有脾益。
國民小學直笛合奏交響化與樂團經營之研究
為了解決台北愛樂管弦樂團評價 的問題，作者朱玉珍 這樣論述：
本研究旨在探究「木笛交響化」之意涵、北區「全國學生音樂比賽」國小團體組直笛合奏決賽中採「交響化編制」參賽樂團自選曲之樂曲編制狀況與樂團器樂配置之原則，以及此類樂團之經營方式。為達研究目的，本研究以文獻分析法透過實際例證說明「木笛交響化」之意涵；以文件分析法統計、歸納95學年度至103學年度北區「全國學生音樂比賽」國小團體組直笛合奏決賽參賽樂團自選曲之樂曲編制狀況與樂團器樂配置原則，確立「基礎編制」、「交響化編制」之形制；以半結構性訪談法與採「交響化編制」參賽樂團之指導老師就樂團經營進行訪談。根據研究結果，獲得以下的結論：壹、木笛交響化的探索與實驗一、樂曲編制與木笛交響化之關係：改編或新創的木
笛交響樂曲有增加的趨勢。二、樂團員額編制與木笛交響化之關係：採交響化編制參賽之樂團有增加的趨勢。三、器樂配置與木笛交響化之關係：金字塔型的靈活配器加上層次分明的架構才是「木笛交響化」成功的不二法門。四、參賽人數演變與交響化之關係：少子化與招生不易的問題，產生了以室內樂人數演奏交響化編制樂曲的弔詭現象。貳、交響化直笛合奏團的經營一、交響化直笛團團員人數眾多，設立幹部與訂定團規可使管理更有效率。二、樂團展演、活動多，事前擬訂詳盡計畫，才能有效率地進行訓練工作。三、交響化直笛團聲部眾多、依能力編組教學，加強基礎訓練，有助提升個人技巧與樂團程度。四、交響化直笛樂曲編制首重和聲平衡，金字塔型的聲部編製能
展現音樂美感。五、按照學生程度、人數、樂器的多寡選擇樂曲，乾淨、整齊就是最好的詮釋。六、營建友善的樂團氣氛與形塑樂團形象，可凝聚團員向心力。七、交響化直笛團團務龐雜，組織架構完備的家長後援會是最有力的後盾。八、交響化直笛團樂器購置與保養昂貴，經費申請不易，是無法成團之主因。九、學校行政人員工作、業務龐雜，無法支援交響化直笛團之營運。十、交響化直笛團訓練不易，外聘教師群儼然成為另一趨勢。十一、比賽制度之沿革應與時俱進，符合現實趨勢，使賽制更公平。根據研究結果，本研究除對教育行政單位、國小直笛合奏團指導教師提出若干建議，俾作為未來規劃音樂比賽、展演活動與學校直笛合奏團經營之參考外，並對未來研究者提
供後續研究之建議。
臺灣地區二十世紀東西方音樂的融合以辛德密特《法國號奏鳴曲》與賈可布《法國號協奏曲》之改編為例
為了解決台北愛樂管弦樂團評價 的問題，作者梁豔琴 這樣論述：
1890年~1920年間的西方音樂被後世稱為「後調性 」，這時期的音樂家主要認定傳統和聲理論已老舊，因而紛紛出現許多新的作曲手法，有些音樂家會完全打破調性、調式的使用，有些則使用其他地區國家的調式做為創新。在少了垂直和聲多了橫向調式情況下，本研究發現其音樂作品與受到西方交響化的中國樂團聲響愈趨接近，因此在潮流的驅使下，本研究試圖讓西方二十世紀作品之部分配器做改編，使用國樂器做一次實驗性的聲響展現。本研究主要是以辛德密特(Paul Hindwmith1895-1963)的法國號奏鳴曲與賈可布(Gordon Jacob1895-1984)的法國號協奏曲作為主要研究曲目，透過傳統和聲、對位等方式進
行樂曲分析，發現兩個作品運用二十世紀的作曲手法所做出的旋律，常常會出現與東方相似的調式，因此特別將旋律透過國樂器獨特的音色強調出來，展現出新的詮釋方式。本研究秉持「實用音樂」的精神，希望透過改編，讓大眾透過此詮釋方式增加對二十世紀作品的接受度。