台北新光影城的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

真實的叩問：紀錄片的政治與去政治

為了解決台北新光影城的問題，作者郭力昕 這樣論述：

　　從吳乙峰、羅興階、李惠仁、沈可尚，一直到齊柏林憑著《看見台灣》一片紅遍大街小巷，台灣在過去十多年來已有許多傑出的紀錄片導演透過鏡頭來關懷、探索這片土地，甚至締造票房佳績。然而，細察這些傑出的作品，我們可以發現台灣的熱門紀錄片往往遺漏了國外紀錄片經常承擔起的一個責任與義務：對社會問題與公共現象的「政治性」探索與批判。相反的，許多紀錄片不但沒有達到對觀眾在理智上的啟迪與揭蔽的作用，反而是濫情且掩蓋真相的。 　　素以影像與媒體分析批判聞名的政大廣電系老師郭力昕，在累積了對台灣紀錄片多年的觀察之後，將他對台灣電影工業的期許與針砭化為27篇篇精彩的文章，分從理論與個案的角度來探

討近期國內外重要紀錄片的政治啟蒙作用。 　　書中不僅對台灣讀者熟悉的國產紀錄片有犀利的剖析，也透過紀錄片延伸到對台灣的歷史背景與政治文化的爬梳，同時將台灣紀錄片置入西方長期的紀錄片理論與實踐傳統中，以期能以更遼闊、更具批判性與行動力的視野，對台灣的紀錄片之拍攝與欣賞有所啟發。 　　最後，讓我們請作者自己現身說法，呈現本書的精神： 　　「紀錄片不是一間告解室，不是為了讓人走進來買一張贖罪券。消費性的感動，無論那淚水在當下是多麼認真，常弔詭的只會帶來對結構性問題更大的漠然與冷酷。只有當紀錄片能夠做敏銳的叩問，或者在無論結構性的問題或人性與情緒之複雜性上，讓人們獲得深刻一層的認識時，它才能夠開

始產生具有救贖意義的感動、和具有政治意義的行動…… 　　在台灣社會長期以來被商業主流媒體踐踏，而我們竟依然沒有脾氣地在做完政治順民後繼續當媒體順民，使傳媒成為國家停滯、人民蒙昧的最大直接元兇的今日……舉起攝影機的人，若不以紀錄片抵抗、翻轉這樣的狀態，只忙著拿紀錄片製造『材料上』真實的情緒消費品，或者好整以暇的展示創作者的藝術才華，我以為在此時此地，似乎是奢侈了些。」──郭力昕 本書特色 　　◎台灣第一本關於紀錄片的評論專書： 　　――詳述歐美、台灣、中國最知名、新銳的紀錄片導演與作品的社會意義與政治作用。在台灣經過從2004年《生命》到2013年《看見台灣》的十年紀錄片熱潮之後，此書的問

世尤具時代意義。 　　◎影像文化評論者郭力昕首本紀錄片專作： 　　――極力呼籲在這個媒體失職的年代，紀錄片應該承擔更大的社會責任，以抵抗濫情而又遮蔽真相之主流媒體，並啟蒙閱聽大眾探究深層結構性問題之能力。 　　◎響應2014台北國際紀錄片影展，買書贈送免費電影票： 　　――看了紀錄片評論當然不能不看紀錄片。凡購買《真實的叩問》的讀者，都可以憑本書於10/10～10/19之間至台灣國際紀錄片影展服務台（光點華山電影館、台北新光影城、府中15、國家電影中心）換取任一場次之電影票乙張，一本書一張票，換完為止。（以封底折口蓋章為憑） 名人推薦 　　王派彰：策展人、任職於公共電視「紀錄觀點」 　

　「力昕的文字相對是嚴苛的，下筆之重常常讓人為他捏一把冷汗。但是他虛心地去關注每一個導演在做什麼。每一次新紀錄片發表會或影展都會看到他的蹤影，甚至多次參與中國獨立影像的活動……他是一位細心關注紀錄片文本的影癡。他愛恨分明地去剖析每部影片。」 　　吳永毅：台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所助理教授，「台灣國際勞工協會」理事長 　　「這本書出版時正逢紀錄片高度政治化、且被主流影展肯定的歷史路口──從華隆案到反核到太陽花，導演們蜂擁走向街頭，台北電影節連續第五次將百萬大獎頒給紀錄片……面對這敏感而危險的年代，紀錄片工作者能不能再脫離街頭宣講者的身份，透過影像讓利益衝突的複雜性能夠真正呈現？」

熱情推薦： 　　井迎瑞：台南藝術大學音像藝術學院教授 / 2014台北電影節卓越貢獻獎得主 　　李惠仁：紀錄片導演 / 2014台北電影節最佳紀錄片及百萬首獎得主 　　李道明：國立臺北藝術大學電影創作學系主任 　　沈可尚：紀錄片導演 / 2013台北電影節百萬首獎得主 　　邱貴芬：中興大學人文與社會科學研究中心主任 　　張照堂：台南藝術大學音像藝術學院教授 　　龔卓軍：台南藝術大學藝術創作理論研究所副教授，兼視覺學院視覺藝術研創中心主任

台北新光影城進入發燒排行的影片

以隱喻抽取技術(ZMET)探討影響觀眾進戲院二次觀影之因素

為了解決台北新光影城的問題，作者郭家君 這樣論述：

論文摘要：電影院是不可取代的娛樂場所，更是發揚電影文化的基本管道，一部電影除了在知名影展中留下歷史的痕跡外，就是希望成為票房排行榜裡的榜首。但新媒體時代的來臨，只要人手一機就能線上觀看熱門電影，這樣的方便性也使電影產業面臨威脅。在各個面向都快速變化的時代中，人們很容易就對曾瘋迷全球的話題冷感，一部電影更是難在相同檔期上映的幾部電影中脫穎而出，原有的票房也會受到網路媒介的影響而被瓜分。原本應該在電影院黑暗的環境中，專注享受觀看一部電影的內容、場面特效、聲光效果等，但當這些全變成通勤過程中消磨時間的一種方式，電影工作者想透過電影傳遞給觀眾的訊息，也在斷斷續續的觀影過程中失去了原本應該要有的目的與

功效。本研究探討觀眾二次觀影的消費動機（例：陪伴朋友、粉絲經濟、純粹喜歡…等），透過研究其深層的消費動機，深入瞭解其觀影喜好，以及喜好背後的感覺因素和需求價值，以擁有進電影院二次觀看電影經驗的非電影製作相關工作者十二名，作為研究對象，探討其對二次觀影的想法，由這些受訪者自行選擇並帶來的十張圖片，作圖片的說明與故事的表述，研究者採一對一的訪談模式進行，以隱喻抽取技術（Zaltman Metaphor Elicitation Technique，ZMET）法為主，兼用敘事研究法，由研究者帶領並解讀分析訪談內容，最終歸納出影響觀眾再度進入電影院觀看同一部電影的關聯性以及重要性，掌握研究對象的二次消費

動機。本研究從研究對象的二次消費動機中，抽取重要的觀影元素，以及這些元素之間的關係主軸，依照「屬性(具體)」、「結果(意義)」、「價值(需求)」三個層次，連結成深層心理的敘事邏輯。經由研究發現，具有二次觀影構念元素，最有共識的原始構念為「劇情內容」可以顯現出，觀眾決定是否二次觀影前，劇情內容夠不夠吸引人是最大的考量，其次是「朋友」，看完電影後會想要和人互相討論，不同的觀點與想法也能提升進行二次觀影的動機。而終至構念又以「放鬆」最被受重視，可以證實觀眾在現實生活中的不滿能通過電影而得到抒發。此外，「內化自我」也顯現出，觀眾透過互相討論電影內容，能達到的心靈深層層面的滿足。本研究提出兩項建議，在劇

情內容的部分，可以加入富含思考價值的元素，讓觀眾在觀賞電影後能得到具有意義的想法，從中獲得值得感，進而提升想二次觀影的動機。在行銷宣傳方面，則建議可以設立專屬電影討論室，讓看過的觀眾可以在討論室內互相討論彼此對電影的看法，且為了想驗證彼此的想法而進行二次觀影。