台北爵士酒吧的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

瘋狂亞當三部曲(劍羚與秧雞、洪水之年、瘋狂亞當；附新版作者序)

為了解決台北爵士酒吧的問題，作者MargaretAtwood 這樣論述：

「別擔心，一切都在掌握之中。」 「去他的什麼一切？這是一場全球瘟疫！」 在生物技術濫用成災的未來世界，一場起因不明的超級傳染病席捲全球， 所有的科技與工業都陷入癱瘓，人類幾遭滅絕，文明消失殆盡…… 媲美《美麗新世界》、《1984》的反烏托邦新經典 當代文學女王、《使女的故事》作者瑪格麗特．愛特伍 耗時十年，巔峰時期代表作！ 《使女的故事》製作公司 Hulu 即將改編電視影集 新版特別收錄作者序言 　　這故事講的完全是此時此刻。──《每日郵報》 　　《瘋狂亞當三部曲》，證實了愛特伍在全球浩劫預言家中的首席地位。――《週日郵報》 　　一部科幻小說的里程碑之作，可媲美《發條橘子》、《美麗新

世界》……愛特伍也超越了她自己。──《柯克斯書評》 　　★《紐約時報》、《華盛頓郵報》最受注目好書 　　★2003年布克獎決選入圍、2003年英國柑橘文學獎提名 　　★2011年都柏林文學獎入圍 　　★2013年美國好讀網 Goodreads 讀者票選年度最佳科幻小說 　　★2014年《衛報》、《環球郵報》、《基督科學箴言報》、NPR 年度好書 　　★2015年國際 IMPAC 都柏林文學獎決選入圍 　　在近未來的世界，文明極度發展，世界被一些彼此競爭的高科技生物公司所控制，它們開發各種免疫和抗病毒藥物，在動物身上進行基因嫁接試驗，以培育供人類移植用的器官，甚至蓄意研發病毒，然後再提供藥品

以牟取暴利。 　　在網路色情和電腦遊戲中長大的「克雷科」，是一個危險的天才，大學畢業後在一家大公司主持一個研發長生不老藥物的項目，也許是出於對人類墮落的絕望，克雷科在藥物中暗藏了一種病毒，當克雷科所設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類，一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行。人類在騷亂中走向毀滅，只留下克雷科兒時的朋友「雪人」在世界的廢墟上孤獨地生活著。 　　劫難後的荒涼世界裡，作為克雷科設計的新人類的「牧羊人」，「雪人」只能靠在垃圾堆中尋找衣食生存，還要小心防備器官豬、狗狼之類人造動物的攻擊。但最讓他不安的還是如何去應對那群天真懵懂的「克雷科人」：好奇心是否會驅使他

們重演人類的歷史呢？ 　　故事在第一部《劍羚與秧雞》（又譯：《末世男女》）畫下尾聲，到了第二部《洪水之年》轉至完全不同的視角，原來人類並未完全毀滅，除了「雪人」之外，倖存的人類還有「上帝之園丁會」的成員。那場被稱為「無水之洪」的大瘟疫發生之前，領袖「亞當一」仿效諾亞方舟，致力保全所有生命，建立了「屋頂崖伊甸園」，試圖找出新的烏托邦，但他們也只能眼睜睜看著毀滅降臨。幸運存活的人，孤伶伶面對這個世界，曾為園丁的桃碧，試圖以書寫抵抗死之欲望，並漸漸找到其他倖存者芮恩，背景性格完全不同的兩名女子，各自在命運牽引下加入早已預言毀滅終將到來的園丁會。究竟她們眼中的末日為何種樣貌？而當那時刻來臨時，她們又

會以什麼方式面對？ 　　前兩部故事以不同的人物視角，描寫同一段時間發生的事件，第三部《瘋狂亞當》又另起爐灶，以另一個角度來回顧整場毀滅的始末，並述說末日之後發生的事件。小說中透過園丁會重要成員澤伯的回憶，讀者再度看見整場毀滅的另一片拼圖。 　　桃碧、芮恩在一場搏鬥中救了重傷的「雪人」吉米，他們與克雷科人一起來到遺跡公園裡的泥草屋，等待去搜尋其他倖存的人類回來。克雷科人不明白發生什麼事情，興致勃勃地要求桃碧告訴他們所有的事情。所以，桃碧開始述說亞當與澤伯的故事，還有創造他們的克雷科的故事。但是為了生存，他們必須回到一切開始之處──天塘計畫圓頂屋，也因此與器官豬結盟，展開孤注一擲的最後冒險。

　　在這令人驚嘆的三部曲小說中，愛特伍再次將我們帶入了一個既熟悉又超出我們想像的近未來世界。愛特伍以她一貫犀利敏銳的筆觸、豐富多元的敘事策略，呈現了一個令人震撼的荒誕世界，反思人類對自然的破壞，更深入挖掘了兩性、自然與文化之間的衝突，以及一個秩序崩壞的世界中人類的生存危機。這三部曲以瘟疫和基因工程塑造的黑暗未來為背景，將我們從世界的盡頭，帶至一個勇敢的新起點。 　　◎反烏托邦的預言家，當代文學活生生的傳奇 　　近幾年由於《使女的故事》影集熱播，瑪格麗特．愛特伍的反烏托邦預言式小說，再次獲得世人的關注，由於川普當選後的效應，掀起了有史以來最熱烈的反應與迴響。愛特伍筆下的世界常常在多年後實現，

人們因此更擔心她小說中的反烏托邦世界成為現實。《瘋狂亞當三部曲》小說中全球瘟疫後的末日世界，再次提醒人類科技之中潛藏的危險，《週日郵報》評論說：「《瘋狂亞當三部曲》，證實了愛特伍在全球浩劫預言家中的首席地位。」 　　愛特伍雖然已經年過八十，但熱愛嘗試新事物，創作文類範圍廣泛，從科幻小說到推理小說，甚至連簡短的「推特小說」都難不倒她，經常利用推特與書迷互動、討論文學、針對議題發表看法，也曾經上「美國版批踢踢」Reddit 論壇聊天，即時回答讀者問題。她甚至還跨入圖像小說領域，創造出超級英雄角色。 　　蘇格蘭藝術家凱蒂．派特森（Katie Paterson）在2014年發起「未來圖書館計畫」，

每年向一位文學家邀書，但書稿會封存在挪威的奧斯陸圖書館，直到一百年後才出版。為了確保屆時仍有充足的木料印製這些作品，該計畫在奧斯陸種下一千株雲杉樹幼苗，成為一百年後最佳印刷原料。由於愛特伍作品的特性，她成為第一位受邀的作者，交出了一部名為《草寫月》（Scribbler Moon）的作品，將由奧斯陸圖書館封存一世紀，預計2114年出版。在那之前，沒有人能閱讀這部小說，也沒有人知道那是一部百年後的預言，或是關於我們這個時代的記憶與見證。 　　愛特伍從1961年出版第一部作品以來，筆耕不輟，至今已發表六十多部作品，並囊括全球各大文學獎項，包括兩次布克獎、亞瑟．克拉克獎、星雲獎、加拿大總督獎、卡夫卡

獎、阿斯圖里亞斯女親王獎以及美國國家書評人協會獎等等，近年則是最熱門的諾貝爾文學獎候選人，堪稱當代文學女王。 　　◎《瘋狂亞當三部曲》是科幻小說嗎？ 　　雖然本套小說在科幻小說界的文學成就極高，但愛特伍並不認為她的小說能夠歸類為傳統科幻小說，而是屬於「推想小說」（speculative fiction），她在作者序中說：「……和《使女的故事》一樣，繼承了歐威爾《1984》的風格，而非如H·G·威爾斯筆下的傳統科幻小說如《世界大戰》。故事中沒有星際旅行，沒有瞬間移動，也沒有火星人。也如同《使女的故事》，它所創造的一切，皆是我們已經發明或正在發明的東西。每一部小說都是以『如果』起頭，接著闡述它的

原則。《劍羚與秧雞》的『如果』很簡單：『如果我們繼續走我們正在走的路，那會怎麼樣？』斜坡有多滑？我們的得救之道是什麼？誰有意志來阻止我們？我們是否能夠靠著生物工程逃脫我們似乎已經啟動的大災難？」 　　推想小說最早可追溯到古希臘的文學作品，但在1947年，科幻小說家海萊因才首次使用「推想小說」一詞。在二十世紀末，該術語在很大程度上只與科幻小說流派相關，因為科幻小說是一種廣泛帶有推想元素的小說類別。海萊因說：「推想小說關注的不是科學或技術，而是人類對科學或技術造成的新情況的反應，推想小說強調的是人類而不是技術問題。」 　　愛特伍將推想小說定義為涉及社會中尚未出現，但具有潛在可能的事件的文學。一

般來說推想小說雖然有非現實事物，但在故事內仍追求邏輯合理性，總是帶有「如果……會怎樣？」的假設，是對當前社會的假設性改變和推演。有些作家認為各種更專門的分類要求太多，例如科幻作品追求科學合理性、奇幻總是要有魔法和想像生物，這影響了創作自由，因此他們偏好「推想小說」這個分類。 名人推薦 　　專文導讀： 　　中央研究院歐美研究所特聘研究員 單德興 　　中國醫藥大學通識教育中心副教授 郭欣茹 　　共同推薦： 　　馮品佳｜交通大學外文系終身講座教授、醫療人文跨領域研究中心主任 　　伍軒宏｜文學評論者、作家 　　李屏瑤｜作家 　　紀大偉｜作家、學者 　　郭強生｜作家、學者 　　陳栢青｜作家 　　駱

以軍｜作家 媒體評論 　　名家好評 　　欣賞瑪格麗特．愛特伍作品的道路無限寬廣……各種力量、各種慈愛、各種多元。每當想到她的作品，又想到她寫作上的天分與成就，我就有點喘不過氣來。──艾莉絲．孟若（加拿大小說家，諾貝爾文學獎得主） 　　瑪格麗特．愛特伍是安靜版的異國舞者瑪塔．哈里，神祕而暴戾的姿態……她就像把自己釘在這過度乾淨而和諧的世界面前的縱火犯。──麥可．翁達傑（加拿大小說家、詩人，布克獎得主） 　　愛特伍是詩人，在她快速、明確又充滿貪婪渴望的篇章中，很少有一個句子是沒有作用的。──約翰．厄普代克（美國小說家、詩人，普利茲文學獎得主） 　　愛特伍是當今世上最重要的英語系作家。──

潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer，澳洲學者、作家） 　　媒體讚譽 　　一部科幻小說的里程碑之作，可媲美《發條橘子》、《美麗新世界》……愛特伍也超越了她自己。──《柯克斯書評》 　　愛特伍再次進化，從她筆下活靈活現的角色到緊張激昂劇情──戰鬥、監視、網路駭客、謀殺、以及性慾的張力。最有共鳴的就是艾特伍創造了一個生動的世界，不但科學上有根據、有改造基礎、也能進化，而進化的動力不只是必要的繁殖功能，還有那深入細胞底層，對故事性的渴望。這是一系列別出心裁、睿智機警的三部曲，最後光芒萬丈的大結局，關於人的狂妄、堅忍、愛，以及生命的崇高與頑強。──《書單》 　 　　壯闊而大膽……愛特伍超越歐

威爾了！──《紐約客》 　　一部爆出火花的作品……愛特伍是我們這個時代中最具野心的作家。──《衛報》 　　用本世代恐懼燃起的火……奇蹟似地在幽默、暴力、美之間找到平衡。──《紐約時報書評》 　　一連串冷面、黑色、嘲諷的笑聲……年度最讓人驚異的小說。──《經濟學人》 　　奔放的想像力……一部筆鋒強勁、情感洋溢的小說，充滿了見解與巧喻。──《出版人週刊》 　　替未來把脈的任務，就交托給愛特伍吧！──《環球郵報》     　　《盲眼刺客》與《使女的故事》的書迷已經知道，這位加拿大現今頂尖的小說家無疑有一手講述動聽故事的好功夫，然而此書也傳達一條嚴肅訊息：看看我們正在對我們世界、自然和自身

所做的事情，如果這樣繼續下去……──《華盛頓郵報》 　　為了所有的物種，愛特伍無畏地尊崇生命的神聖、推崇人類對愛的追尋。──《芝加哥太陽日報》 　　愛特伍的最新作品充溢著想像，其中描繪的苦難不遜於約伯的苦惱。她的想像雖然晦暗悲觀，但筆下女子的連結力卻讓故事添了喜悲交加的力量。──《時人雜誌》 　　一部具有娛樂、知識和啟發的作品，更可貴的，還激發讀者成為更好的人。──《聖安東尼奧快報》 　　加拿大指標作家愛特伍再度刻畫了不遠卻令人心驚的未來，在那裡，拯救世界的最佳之道恐怕是大屠殺。──《女士雜誌》 　　小說大師瑪格麗特．愛特伍大筆一揮。──《O，歐普拉雜誌》 　　愛特伍從社會科學角度

最深刻剖析的作品……對近在眼前的未來描繪得非常寫實。──《紐約雜誌》 　　愛特伍對近未來一場全球浩劫的觀點令人頭皮發麻，既風趣、又感人，而且，是的，非常恐怖。──《華盛頓郵報》 　　冷冽而幽默……愛特伍語氣的運用無比精準，除了那能將任何浩劫粉飾太平的虛偽語言，還有不顧周圍警告無視災難前兆的傲慢……──《華爾街日報》 　　耗時十年、反烏托邦的諷刺長篇鉅作來到最高潮，滿載著冒險與謎團。──《舊金山新聞》 　　愛特伍的想像宇宙讓這個系列的書成為大作，這是烏托邦的終結，但還是好玩。──《洛杉磯時報》 　　瑪格麗特．愛特伍也具有好作家的輕盈腳步，她能在筆下角色之間自由舞蹈……很動人，也很有趣…

…──《週日獨立報》 　　一次難以忘懷、毫無保留的勝利……冷面笑匠的機智、知識分子的憤怒、以及感官的臨場感……愛特伍小說的註冊商標──從小說中浩劫前的篇章就已經充滿旺盛的創造力。──《週日泰晤士報》 　　作者在最後一部展現出她特有的酷勁、學識淵博的嘲諷，但也有末世生活的真實投入。愛特伍的創作令人懷念起莎士比亞的晚期喜劇，她的機智與黑色幽默混合著對人類掙扎的慈悲溫柔……既然世上所有一切都已被破壞或者已經壞掉，本小說的形式運用精彩，就像萬花筒裡滾動的玻璃珠、或是複雜電腦遊戲中的畫素，就像直接從那片混沌中複製而來一樣。然而，在那顯而易見的混亂之後，愛特伍這位魔術師始終掌握著全局，用她的敘事技巧變

出各種後現代式的歡樂音符。──《獨立報》 　　絕對是成功之作。──《週日獨立報》 　　這本小說會唱歌……密切地關注細節、語言、人們心中所想的一切：愛、失去、日子必須繼續的必須，無論發生甚麼。 ──《邁阿密先鋒報》 　　有一點趣味、甚至是可愛，但這樣黑暗絕望地看著我們的未來──一個被摧殘殆盡的世界，起因是我們身邊正在發生的潮流與趨勢，用想像力、創造力、智慧以及歡樂的天賦，緊密地包裹在一起，也許未來還是有點希望的。──《明尼亞波利斯星論壇報》 　　絕妙地為近未來人類浩劫寓言三部曲畫下句點。──Adam Roberts 《衛報》年度好書 　　意味深長、冷眼旁觀，但又滿載了各種童話故事般的巧

思，在你放下書之後又過了很久，《瘋狂亞當》依然在你眼前揮之不去。──NPR 　　很少有作家能夠創造這樣的一個世界，如此兇狠地迷人，如此有趣，如此豐富──很諷刺地──充滿生命力。《瘋狂亞當》是神話與故事無盡力量的終極凱歌，而正如同所有最敏銳的未來主義視角，這個故事講得完全是此時此刻。──Hephzibah Anderson《每日郵報》 　　如果今年夏天你想完全投入逃避主義，瑪格麗特．愛特伍的粉絲，《瘋狂亞當》不會讓你失望。──《Woman's Way》 雜誌 　　在愛特伍的筆下，世界大多是蒼涼而恐怖的，但她用幽默感平衡場面……《瘋狂亞當》令人印象深刻，因為它在虛構情境中搬演了從口述到筆記歷

史的轉變──在一個以神話與偽神組成的世界裡……《瘋狂亞當》是一名長期雕琢功力的顛覆分子作家的野性之作。──《TLS》 　　花了十年才誕生的作品，但等待是值得的……瑪格麗特．愛特伍近來的小說，不但成就了近未來反烏托邦中最慘烈的預言，也將我們引誘進入全新的存在主義恐怖中。──John Burnside 《紐約時報》 　　愛特伍的《瘋狂亞當》科幻三部曲最終回證實了她在全球浩劫預言家中的首席地位……非常令人興奮的作品……這本書巧妙地激發了一場末世文明，針對科學以及宗教的本質，提出令人深思的問題。──Anthony Gardner 《週日郵報》 　　絕妙地為近未來人類浩劫寓言三部曲畫下句點。──A

dam Roberts 《衛報》年度好書  

台北爵士酒吧進入發燒排行的影片

探討商店品牌形象與口碑及消費意願的關係-以連鎖咖啡廳為例

為了解決台北爵士酒吧的問題，作者吳佩芸 這樣論述：

品牌形象是消費者對品牌所持有的觀念，當消費者要購買產品時，品牌就成了消費者的購買指標。企業有目的性的透過行銷活動來建構品牌的聯想意識，將品牌的形象傳達給消費者，藉由創作想像融入消費者的生活之中，在消費者心中留下特別的印象，品牌形象高，整體的評 價也較高。如今，隨著企業的競爭激烈其咖啡文化在臺灣逐漸盛行。咖啡廳不僅是個創新的咖啡市場，更對咖啡同業造成衝擊。本研究之研 究目的為探討消費者對品牌，是否存在品牌的消費意願，並以競爭激烈的市場為探討主題，運用統 計方法探討顧客消費行為之研究。 本研究對象多數以桃園地區消費者為研究樣本，採用抽樣之調查方式蒐集問卷，於2021年12月份經發出

預試問卷經過修飾後經過因素及信度分析刪除部分題項編製成正式問卷期望回收294份有限，所得資料採用SPSS統計軟體進行資料處理與分析，統計方法包括敘述性統計、因素分析、信度與效度分析、交叉分析、與多元迴歸分析驗證其假設是否為顯著關係。 經本研究後證實發現品牌形象-象徵性及經驗性與口碑之間呈現顯著關係；口碑與消費意願之間呈現顯著關係；品牌形象-象徵性及經驗性與消費意願之間呈現顯著關係；品牌形象-功能性與口碑及消費意願之間呈現不顯著關係。綜合以上的結論，期望可供消費者、學術研究等對於速食業者作為依據及考量。

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決台北爵士酒吧的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

節慶活動參與行為之研究-以台灣燈會為例

為了解決台北爵士酒吧的問題，作者張玉雲 這樣論述：

台灣地區人口太過密集，土地過度開發，導致原本不甚豐富的天然資源不斷被破壞，若單靠天然資源較難以吸引遊客前來觀光，節慶觀光儼然成為台灣發展觀光產業的最佳選擇。政府透過節慶活動結合地方與人文特色的觀光方式將台灣的觀光產業推向國際，地方政府也舉辦節慶活動吸引力觀光客的注意。讓當地特色透過人為推廣吸引後續的旅人前來，延續觀光效益。本研究旨在探討台灣燈會遊客與旅遊品質、行為意圖、滿意度及情緒體驗的四項變項的影響關係。本研究以參與台灣燈會的民眾為研究對象，並以「便利抽樣」進行網路及紙本問卷發放，發放時間為111年2月15日至111年3月16日截止，正式問卷共回收358份，其中有效問卷共回收302份，有效

回收率為84.357 %。本研究透過SPSS for windows 22.0和SmartPLS 3.0版統計套裝軟體系統為研究工具進行分析，所得結論為:一、參與台灣燈會之遊客性別以女性居多，年齡以19-29歲最多，婚姻狀況為未婚最多，職業以學生為最多，教育程度由大學專科佔最多。二、在不同背景變項中在不同背景變項中，「旅遊品質」顯著影響「情緒體驗」；「旅遊品質」顯著影響「滿意度」；「旅遊品質」顯著影響「行為意圖」；「情緒體驗」顯著影響「滿意度」；「情緒體驗」不影響「行為意圖」，未達顯著水準；「滿意度」顯著影響「行為意圖」。