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民事、家事官司與狀例(三版)

為了解決台北耍廢行程的問題，作者李永然 這樣論述：

　　人與人之間難免發生利益衝突，尤其步入工商業社會，不僅糾葛之事有增無減，糾紛類型更見五花八門。協商、調解、和解、仲裁……，固然是解決紛爭的有效途徑，但萬一這些方法盡皆破局，告上法院打一場民事官司，似乎也是不得不然的終極選擇。    　　既要訟爭，則必求勝；求勝第一訣，必以熟知民事官司進行程序為要務。本書以淺顯文字暨狀例，將民事訴訟與非訟事件中之普通訴訟、簡易訴訟、小額訴訟、法院調解、督促、財產保全、強制執行、家事事件等程序和運用法則「一舉成擒」，呈現讀者面前。

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「蘭陽戲劇團」發展與管理之研究

為了解決台北耍廢行程的問題，作者許玉儀 這樣論述：

本論文以「蘭陽戲劇團」為研究對象，說明「蘭陽戲劇團」的成立與組織，並探討其人才的來源及成員的變動；了解歌仔戲傳承、創新、推廣、文化交流之成果；揭示「蘭陽戲劇團」的目前處境做說明，並綜合分析各方訪談對象對劇團未來走向提供之意見。「蘭陽戲劇團」當初成立的目的在於保存、傳承、創新、推廣傳統戲曲，培育歌仔戲表演人才，提昇歌仔戲的表演水準。戲劇團一開始委託財團法人蘭陽文教基金會營運，1996年宜蘭縣政府為長期管理蘭陽戲劇團，改由獨立的戲劇團基金會管理。2004年11月8日公布「宜蘭縣蘭陽戲劇團戲曲發展基金管理及運用辦法」，其中第三條明確指出「蘭陽戲劇團」為「附屬單位預算作業基金」，宜蘭縣政府依據預算法

以成立公務基金方式，使「蘭陽戲劇團」營運至今。「蘭陽戲劇團」編創出不少新的歌仔戲劇本，亦使傳統戲曲的音樂登上國家音樂廳的殿堂，更讓傳統戲曲音樂與現代搖滾樂團、西方古典音樂合作演奏，使傳統戲曲音樂更多元化。戲劇團曾辦理全國歌仔戲研習營、至宜蘭縣十二鄉鎮的下鄉巡迴公演、校園推廣演出、指導社區歌仔戲班及監獄受刑人研習歌仔戲等戲曲推廣活動。從報紙報導，劇團團員、專家學者、地方人士的訪談中，可了解，「經費」是影響「蘭陽戲劇團」營運的一大問題。無論學者專家、議員、地方文史工作者等，均希望「蘭陽戲劇團」能做好文化傳承、保存及戲曲推廣的工作，而不是像一般民間歌仔戲劇團以營利為目的，更希望「蘭陽戲劇團」能培養新

的觀眾群。而「蘭陽戲劇團」也該為自己累積競爭的優勢及不可替代性，才能避免成為宜蘭縣議會編列預算時的爭論對象。

最後抱他的人

為了解決台北耍廢行程的問題，作者許慧貞 這樣論述：

　　我以身為公立學校的老師為榮。 　　因為許多孩子無法選擇自己的出生， 　　而老師是提供給他們公平、正義機會的最後一道防線。   　　教育部閱讀史懷哲獎得主 　　 　　〈我可能是最後抱他的人〉影片讓所有人淚崩。 　　20,000多次觀看，媒體屢次轉傳。   　　2020年教育界最引頸期盼的書。 　　 　　30年來，把書帶到每一個孩子心裡， 　　是她的信仰， 　　更是一生懸命。   　　※國家圖書館館長、大學教授、醫師、教育家、老師、校長、作家等17位各領域專家學者熱淚推薦。   　　作文課上，「爸爸打媽媽。」他說。 　　我一陣

心驚，但故作鎮定：「好，就寫下來。」 　　但「爸」寫錯，「媽」寫錯，連「打」都寫個兩邊出頭。然而這時錯字已不是重點，我問他：「然後呢？」 　　「然後我就保護媽媽。」 　　我拍拍他的頭：「後來呢？」 　　「後來媽媽就離開我了。」 　　「你真勇敢。」我緊緊環抱他一下，希望能將支持的力量傳遞給他。 　　阿傑倒抽一口氣，很緊繃的樣子，看來是很久沒人抱他了。 　　但憾事發生了……   　　這是深埋與沉寂在許慧貞心裡的真實故事，阿傑的離去，讓許慧貞至痛體悟：   　　「不是每個孩子都有機會成長在書香環繞的環境， 　　但無論出身貧富，所有的孩子都將來到公立學校老

師的眼前。 　　我們是提供給他們公平、正義機會的最後一道防線， 　　我因之以身為公立學校的老師為榮。」   　　戮力推動閱讀30年，深植且鏤刻在許慧貞心裡的是：該如何做，才能讓閱讀成為孩子生命中的一條救命索。   　　但許慧貞又從不只是一位閱讀老師，曾經歷偷書事件以及被霸凌，讓她更貼近孩子的心，而她也總能在制式的成績表現之外，獨具慧眼地看見孩子的天賦，並給予高度肯定。這大大鼓舞著孩子，讓孩子在跌跤時，仍有力量奮起；在失意時，不失去心中的微光與溫暖，甚至願意去走那稀少人踏上的人生路，而無限地成就自己。

台灣「現代劇場歌子戲」創作劇本研究--西元2001至2005年

為了解決台北耍廢行程的問題，作者陳玟惠 這樣論述：

從歌子戲進入現代劇場演出開始，劇團留心劇本的選擇，不論主題思想或情節鋪排皆有其特色。綜觀各劇團演出的劇目，以十年為一階段進行觀察：1981-1990年，多以整理改編的傳統戲曲劇本、或胡撇仔戲劇本為主，此時期的演出，還談不上現代劇場的專業分工；1991年至2000年，漸漸進入現代劇場專業分工的階段，而從其搬演劇目觀察：1991-1995年，除上述劇本類型外，劇團大量改編移植大陸劇本，並開始留意劇本情節結構的緊湊性、衝突性與主題思想的拓展；1996-2000年，河洛首次演出改寫自西洋劇目的歌子戲劇本《欽差大臣》，有關台灣本土題材的劇本，也於2000年開始受到劇團的重視。21世紀後，新編劇本在主題

思想的深化、情節結構的鋪陳、人物形象的塑造或曲文念白的運用，都能有所創新。故筆者根據2001年至2005年間演出的現代劇場歌子戲劇本為範圍，以主題思想類別搭配題材編撰來源，選定蘭陽《白蛇傳》三部曲、河洛《鼠鬥龍爭》、《彼岸花》、唐美雲《榮華富貴》、一心《蕃薯頂的鐵支路—烽火英雄劉銘傳》、天字團《鬼菩薩》六部劇本進行分析研究。 論文除緒論、結論及參考書目外，共分為六章：第一章探討歌子戲劇本化的成因及劇本創作概述。第二章談現代劇場歌子戲創作劇本的類型，依劇本編撰的來源將現代劇場歌子戲劇本分為：傳統戲曲劇本的整編、大陸戲曲劇本的修編、西洋文學劇目的改寫、新編劇本的創作四類。第三章討論劇本主題思

想深化的面向，從複雜人性的勾勒探索、官場政治的權力鬥爭、台灣本土的人文關懷、社會人情的現實反映四個部分論述之。第四章分析各劇本情節結構的鋪陳，分別針對情節結構的分類，從情節結構的安排、戲劇衝突的設置兩個部分進行探討。第五章人物形象的塑造則從時空環境進展、對比映襯手法、心理情緒刻畫三方面縷析人物形象。第六章從敘事抒情、虛實相生；因人設言、雅俗共賞；唱念安排，運用得宜三個部分討論曲文念白的運用。現代劇場歌子戲的演出緊湊、劇情內容不落俗套是吸引觀眾的主要因素，而演出要精采，劇本佔有舉足輕重的地位，故歌子戲團莫不注意劇本的編寫。有鑑於此，筆者以為歌子戲劇本的編撰與編劇人才的培養是目前劇團該著力發展的部

分。提升歌子戲藝術水準是一條長遠的路，而創作是藝術發展最具關鍵性的工作，在其實驗創新的基礎上琢磨、改進，相信每一次的演出，對觀眾來說會是一場豐盛的聽覺與視覺饗宴。