台北電影節入圍的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

台北電影節入圍的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦楊力州朱詩倩寫的 寶貝,別太快長大:導演楊力州寫給女兒的未來書 可以從中找到所需的評價。

另外網站台北電影節線上看- myVideo | 陪你每一刻也說明:台北電影節 前身始於1988年的「中時晚報電影獎」,彰顯獨立、非主流的精神挖掘多元的影像作品。自1998年起,臺北市政府加入主辦行列,於台北 ... 本屆台北電影獎入圍.

國立勤益科技大學 文化創意事業系 顏加松所指導 趙芝婉的 文化創意產業的跨文本發展之可行性研究-以《閰小妹》IP引用與拓展為例 (2020),提出台北電影節入圍關鍵因素是什麼,來自於文化創意產業、臺灣動畫產業、IP產業、跨文本、國際化。

而第二篇論文亞洲大學 數位媒體設計學系 陳俊宏、謝省民所指導 陳曉峯的 《金獅獎》華人導演關鍵劇情之運鏡模式研究 (2019),提出因為有 電影藝術、關鍵劇情、劇情強度、電影鏡頭、運鏡模式的重點而找出了 台北電影節入圍的解答。

最後網站【獎項】2020第22屆台北電影獎-入圍得獎名單則補充:2020台北電影獎是為了鼓勵本土優秀影像創作者、不同題材與表現形式,幫助國片開發各種可能性的而頒布的台灣電影獎項。2020第22屆台北電影節於 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台北電影節入圍,大家也想知道這些:

寶貝,別太快長大:導演楊力州寫給女兒的未來書

為了解決台北電影節入圍的問題,作者楊力州朱詩倩 這樣論述:

名人推薦   作家小野、作家王文華、資深主播主持人沈春華、導演林育賢、奇哥董事長暨作家演員陶爸(陶傳正)、影評人聞天祥、導演瞿友寧   紀錄片《拔一條河》《青春啦啦隊》《被遺忘的時光》導演楊力州   這回不談拍片,卻說如何和古靈精怪的小女兒過招,娓娓道來為人父的甜蜜、憂心與不捨,絶對真情,笑中帶淚。   來自彰化溪湖土生土長的楊力州,當過美術老師,憲兵,高中和大學老師,紀錄片導演,兒子,老公,現在還是兩個孩子的爸比。   出生於美術世家的他,一生好像都與美術脫不了關係.30歲前,他都用畫筆描繪這個世界,30歲之後的他,開始提起攝影機詮釋所看到的世界。可是,這個世界的事情太多,變化太快

,40歲之後的他決定拿起筆,告訴他的小女兒──楊乃糖,現在的他,是怎麼透過電影看這個世界。 作者簡介 楊力州   1969年生,台灣紀錄片導演。輔仁大學應用美術系畢業、台南藝術學院音像紀錄所畢業,曾任復興商工廣告設計科專任教師,為紀錄學生而走上紀錄片之路;持續地以紀錄片關注台灣社會的議題,2011年入圍金馬獎「年度台灣傑出電影工作者」。   從《畢業紀念冊》、《我愛080》到《過境》,作品融合感性與趣味的手法,擺脫紀錄片沉悶嚴肅的刻板印象;又勇於挖掘人們不敢逼視的赤裸情感與荒謬矛盾的社會制度。   與朱詩倩育有一女楊乃糖、一兒楊樂多。   ★電影作品及參展、得獎紀錄   .《拔一條

河》(2013年)   台北電影節閉幕片、金馬獎最佳紀錄片入圍   .《青春啦啦隊》(2011年)   金馬獎最佳紀錄片入圍、台灣國際紀錄雙年展閉幕片   .《兩地》(他們在島嶼寫作系列——林海音)( 2011年)   台北電影節入圍、美國休士頓國際影展「電視製作教育類」銅牌獎   .《被遺忘的時光》(2010年)金馬國際影展觀摩片、台北電影節入圍   .《征服北極》(2008年)金馬國際影展閉幕片   .《水蜜桃阿嬤》(2007年)   .《奇蹟的夏天》(2006年)   金馬獎最佳紀錄片、韓國釜山影展入圍、香港亞洲影展、日本海洋影展、土耳其兒童影展入圍   .《新宿驛,東口以東》(2003

年)   電視金鐘獎非戲劇導演獎、台北電影節觀摩、台北女性影展、台灣人權影展、舊金山國際影展、韓國全州國際影展、台灣國際紀錄片雙年展台灣獎優選   .《飄浪之女》(2002年)   國際女性影展觀摩影片、第25屆金穗獎優等錄影帶、韓國漢城女性影展國際競賽影帶入圍   .《老西門》(2001年)地方文化紀錄影帶優等獎   .《我愛080》(1999年)   瑞士國際真實紀錄片影展最佳影片、日本山形國際紀錄片影展、評審團特別推薦獎、法國arte藝術電視台歐洲放映、新加坡國際影展入圍、美國舊金山國際影展國際競賽入圍、英國愛丁堡國際影展國際競賽入圍、日本褔岡亞洲影展參展、泰國曼谷國際電影節參展、台灣國

際紀錄片雙年展公視特別推薦獎   .《畢業紀念冊》(1997年)台北電影獎非商業類影片台北特別獎   .1997年《看見四個名字》第21金穗獎最佳紀錄錄影帶   .《打火兄弟》(1997年)第21金穗獎最佳紀錄錄影帶   .《三個一百》(1996年)第20金穗獎錄影帶佳作 朱詩倩   1977年生於台北的宜蘭人,就讀復興商工美工科認識楊力州老師,陪讀台南藝術學院音像紀錄研究所,再就讀中原大學商業設計系,台灣藝術大學電影研究所,是楊力州的學生、情人、老婆、大寶貝、心理諮商師。擔任紀錄片導演、廣告製片,監製所有楊力州作品,現任後場音像紀錄工作室有限公司負責人,目前希望擔任楊乃糖與楊樂多的好媽媽

。 輯一用最甜蜜的方式喚妳的名字 1一起翻滾的理由 2天使,請慢點離開 3每一天都是紀念日 4那些年,爸比追的女孩 5如何說再見 6第一份禮物 7請轉告海綿寶寶 8爸爸憂慮症候群 9到天堂的阿公 10爸比的演員之路 11一波三折的舞蹈課 12可以帶我去紐約嗎? 13讓天下爸爸血壓飆高的一句話 輯二 我拍紀錄片對抗「壞大人」 14那條每個人獨自的單行道 15沒關係,只是蚊子咬而已 16一個緊緊的擁抱 17爸比,不要上班 18十年前的魏德聖 19真切的朋友 20重回內心第一次的感動 21是敵人,還是朋友 22生命啦啦隊 23想與妳一起看的十場電影 24遇見幾米的時光電影院 25甲仙拔河隊的勇

氣與力量 26當年,我頭頂上的那條飛機跑道 27一瓶可樂的簡單幸福 28學生是老師最大的驕傲 輯三 女兒啊,這個世界雖然不美好…… 29親愛的,妳不應該有敵人 30訓導處和保健室的秘密 31不及格的生命教育 32替這個時代向妳道歉 33賣掉「我的」腳踏車的那位同學 34站在每位孩子背後的母親 35別向潛規則妥協 36關掉電視,走進真實的世界 37親睹建商拆屋壓垮幼兒園的憤怒 38想當年,天天都是兒童節 輯四  代替缺席的爸比對妳說 39請珍惜你們的三歲小孩 40刷牙大作戰 41媽咪,可以幫我生一個baby嗎? 42寧願雞婆也要多管的閒事 43世界上最美好的工作是…… 44孩子,請跟我分享妳

的情書 45慢慢來比較快 46要生孩子,不要核子 序 讓未來留給未來 楊力州   早上爸比開車載妳去幼兒園上學時,在車上的妳嘰哩呱啦說個不停,一下子問我電視新聞裡的哥哥姐姐在做什麼太陽花(學運)啊?一下子問我那個阿伯為什麼一直在說太陽餅的事啊?正在焦慮這股學運風潮被鎮壓的爸比,還是試著一一回答妳,但也好奇的問妳為什麼喜歡問那麼多為什麼?妳稍稍停頓了一下,然後抬頭說:「因為我想要知道你們現在在想什麼啊!」   四歲半的妳,為什麼會想知道四十五歲的我在想些什麼?現在的我又應該告訴妳一些什麼呢?拍攝紀錄片占據了爸比大部分的時間,但是這麼多年來,我也在紀錄片世界裡得到了非常多的感受及感動,它

讓我來到了最邊陲的地方,有地理的偏鄉,也有心靈的幽暗。它讓我目睹人們的巨大悲傷及恐懼,它也讓我看到了在這樣惡劣環境下,生命是如何的被安頓!所以兩年多前,在媽咪的鼓勵下,我試著拿起筆來, 寫下這段生命的點點滴滴,以及爸比對妳的愛。   用力的把它寫下來吧!我這樣告訴我自己。就當作是給妳的一本未來書,等到有一天我老了,妳也長大了,突然發現這個社會並不怎麼美好時,或許妳可以翻翻這本未來書,它可以讓你知道,爸比當初是如何在這個令人沮喪的世界,找到那強大的力量,而這股力量一定會協助妳看清這個世界,以及擊敗妳的心魔!因為這些能力都是紀錄片帶給我的。   親愛的楊乃糖,別理會現在瘋狂的大人世界啊!儘管爸

比非常納悶怎麼會有官員這時候還在乎他的太陽餅被誰吃掉……,我想還是不要跟妳說這些醜陋的俗事吧!現在的妳應該花更多的時間豐富童年,這麼多風風雨雨的事,這麼多悲歡離合的糾葛,都不是妳現在要面對的,就讓未來留給未來吧!   爸比牽著妳的手穿過了美麗的校園來到了太陽班的門口,在進教室前妳示意要我蹲下,妳邊抱著我邊輕聲的在我耳邊說:「爸比,我愛你!」然後轉身跑進教室裡,聽著妳同學喊著楊乃糖早安聲中,我慢慢走回車上,嗯~今天早晨有陽光耶!我這麼鼓勵自己…。   打開車上的收音機,傳來的又是悖離事實說著學生是暴民的新聞,我毫不猶豫的把它給關了,然後放入我最愛的那片CD,在車子的行進中,喇叭傳出了蔡藍欽的

歌聲,一九八七年這位當時正在讀大三的學生所唱的歌曲──〈這個世界〉,而這年台灣解嚴了……。   在這個世界    有一點希望   有一點失望    我時常這麼想   在這個世界    有一點歡樂   有一點悲傷    誰也無法逃開   我們的世界    並不像你說的真有那麼壞   你又何必感慨    用你的關懷和所有的愛   為這個世界    添一些美麗色彩   這本書就是這樣開始的…… 讓天下爸爸血壓飆高的一句話當妳大學畢業時,爸比坐公車已經不用錢了,若妳同學把我誤認為是阿公,也不算太過分。到那時,我還有沒有能力和妳們討論女大生的話題,拉近彼此距離?親愛的楊乃糖:上週爸比、媽咪及同事們

一起去做健康檢查,醫生高度懷疑我有高血壓的毛病,我很驚慌的問為什麼?「一般來講有三個原因──肥胖、飲食口味過重、遺傳,你是哪一種?」醫生說完後,調整了一下鏡框,然後抬起頭來看著我。在心驚及頭皮發麻的狀態下,我說:「嗯……三種都有耶!」「喔!那要小心,很少像你這樣年紀會高血壓的,保重喔!」醫生邊回應邊把滑落到鼻尖的眼鏡又推了一下。走出診間,一同來做健康檢查的同事盯著我看了好一會兒:「咦,導演,之前一直沒注意,剛剛仔細看了一下,你的白頭髮最近變很多耶!」「這樣很有型啊!」我故意裝酷的回答,其實是在掩飾內心深處的再次心驚。回辦公室的路上,爸比很認真的計算著我們年紀的差異,天啊!妳上小學時我就快五十歲

了耶!「這樣的差距,會不會造成我們父女的觀念有落差?」我擔憂的問著旁邊的媽咪,「你們的情況,其實比較像是隔代教養的差距!」聽得出來,媽咪很準確的一刀刺在我的心坎裡,「搞不好你去學校接她放學時,老師會說楊乃糖,阿公來接妳喔!」媽咪繼續補了爸比脆弱心靈一刀。氣若游絲的我:「才不會,如果她老師這麼不上道,我馬上讓楊乃糖轉學。」「別吧!這樣寶貝的小學轉也轉不完啦!」雖然妳才三歲,每天爸比長爸比短的黏著我,可是我必須防患於未然,在這個關鍵時刻讓我們的感情可以深植在彼此心裡,以免之後妳在青春期時,我們父女之間會無話可說。於是陪妳看美少女戰士時,我仔細分別「水手月亮」和「水手水星」原來不是同一個人,然後也搞

清楚「天野草莓」不是一顆蛋糕而是一個人的名字,這一切一切的努力,無非都是為了可以和妳有話題,讓寶貝妳不至於認為爸比是一個老古板。可是冷靜的想想,當妳大學畢業典禮時,爸比坐公車已經不用錢了,而且還可以光明正大的坐在博愛座上,所以,如果妳同學把我誤認為是妳的阿公,好像也不算太過分。到那時候,我還有沒有能力可以和妳們討論女大生的熱門話題,拉近彼此距離?看來似乎不樂觀,既然如此,那就好好珍惜這當下的童稚時刻吧!

台北電影節入圍進入發燒排行的影片

#王淨 #2020台北電影節 #返校
2020台北電影節公認的死亡之組——最佳女主角入圍!學姊王淨、國民媽媽呂雪鳳、北藝黑馬游珈瑄、陣頭辣媽人張雅玲來了💘
辣媽雅玲超豪邁!珈瑄連學校名字都猜錯?王淨意外放閃只答對「他」!一起直擊國民媽媽呂雪鳳玩到生氣🤪

文化創意產業的跨文本發展之可行性研究-以《閰小妹》IP引用與拓展為例

為了解決台北電影節入圍的問題,作者趙芝婉 這樣論述:

美、日兩國動畫產業穩定成熟,發展出各種跨文本的行銷策略,從漫畫、小說、動畫、遊戲中取得IP,並發展相關周邊商品與內容,將IP推向國際市場,讓全球為之風靡,深受許多消費者喜愛。近年來,臺灣動畫逐步走向原創IP,《閰小妹》就是其中一個成功的案例,因此,本研究聚焦於探討臺灣動畫IP的引用與拓展,從臺灣動畫產業分析IP產業的拓展與引用。研究發現,影響臺灣未來動畫IP發展走向主要有三個因素:一、政府的資金與輔導缺乏後續應用;二、累積IP內容發展國際化;三、角色IP帶動經濟商機。

《金獅獎》華人導演關鍵劇情之運鏡模式研究

為了解決台北電影節入圍的問題,作者陳曉峯 這樣論述:

威尼斯影展是隸屬於西方人的影展,而我華人電影在西方人眼中是有甚麼特色能吸引西方評審的青睞?是否在鏡頭運鏡手法的運用有其特色?然而在文獻中有研究者就以西方人去拍攝東方內容的劇情,去探究西方人對東方文化的視覺研究,而我華人文化拍攝手法,是運用甚麼運鏡手法能受到西方評審青睞?本論文主要以威尼斯影展(1931-2020),得到《金獅獎》華人導演作品的關鍵劇情之運鏡模式為研究對象。利用文本分析及專家訪談進行文獻資料的蒐集、分析,並配合專家與團體的訪談,目的是探討電影劇情結構與運鏡的關聯性,並提供電影分鏡實務上的腳本設計做為參考。本研究針對威尼斯影展《金獅獎》得獎華人導演作品進行分析,採用內容分

析法及專家訪談法,分析電影劇情結構以三幕劇形式分出幕與關鍵劇情,以類目分析形式分出運鏡設計的關聯與原則。經過兩階段的測量交叉分析,樣本共7部電影,總共752個場景情節,關鍵劇情34個場景,74個關鍵劇情分析鏡頭,總共分析出459個鏡頭使用變化形式。研究結果如下:1.電影劇幕安排的緊湊以及節奏,第一幕鋪陳來說《悲情城市》、《三峽好人》、《一個都不能少》其數據都超過30%,從這顯示以上的劇情都屬於調性較慢的電影,然而在李安的《斷背山》、《色,戒》、《秋菊打官司》、《愛情萬歲》都只有在20%~22%,在步調節奏上都是顯示出較快的。第二幕是屬於導演安排的劇情事件累積數量,因電影公司或者製片所訂立之類型

不同,所需會影響其劇情事件衝突的質量,其安排事件衝突比例最高是李安導演的《色,戒》69%,其他也都在60%以上,最低則是《一個都不能少》卻花了57%來解決角色衝突,由此顯示大部分的電影都較為注重第二幕的衝突事件的安排,另外一提《三峽好人》電影,其故事分為男女主角的各自二個主線。在男主角部份,雖然賈樟柯導演男主角角色衝突(54.3%)但在女主角部份,導演使用了27分2秒來解決角色衝突(76.3%),卻也拉高了角色的衝突比例。第三幕除了蔡明亮導演的《愛情萬歲》作品15%之外,大多都不會用太長的時間去留餘韻,其他比例為4%~12%,最低為《悲情城市》侯孝賢導演使用了7分鐘留餘韻(4%)。可見在於七部

作品背後的事件解決完,大部分的創作者還是把整部作品多的預留空間,留給劇情事件的衝突跟安排。然而在鋪陳劇情人物背景中若花了太久的時間,則會讓觀眾顯得步調乏味緩慢,而在行動過程中,事件的堆累較多,會顯得劇情緊湊而第三幕解答與餘韻解決事件中,要有別一般結局才會顯的劇情精彩。2.在劇情線強度與影像鏡頭技術關係描述中發現,總場次鏡頭為83個關鍵鏡頭,其經劇情而變化鏡頭則為459個,這表示其劇情需要以5倍以上的鏡頭量去支撐改變運鏡的模式。其鏡頭景別(最多)表現形式,是以特寫(20個)為主要景別,而次要景別為中近景鏡頭(19個),這表示在達到劇情高潮時,其主要是以角色臉部表情的呈現方式,來增加劇情的衝突性,

引導延伸醞釀高潮的延續,並有助於強化其劇情的強度之功能,並於高潮後透過鏡頭的轉換亦可以緩和觀眾的視覺;而高強度為了解答次強度的問題,次要表現形式為中近景回應,這景別可給觀眾相當的肢體張力,對角色的動作舉止有相當的檢視作用,及表現動作的重要性,若減少則會多帶給觀者思考及疑惑;過場鏡頭,主要是以直接切入(71個)的方式呈現,它所代表的是時間的不間斷性,能給觀者直接了當的感覺,次要為淡出(3個),手法中是要讓觀者毫無感覺的感受不到過場特效給人的切入感,也代表事件的結束;運鏡(最多)主要是固定(67個)鏡頭,這是要帶給觀者能專心仔細並去看清楚畫面的內容,次要為破水平(15個)鏡頭,這是讓觀者感受到不安

以及緊張的氛圍;角度主要為平視角(53個)鏡頭,這是要讓觀者能與作品中之人物有平等的地位(同理心),而次要為俯角(17個)鏡頭,有著(客觀)窺探的意味,並可再強化其劇情的衝突性及增加劇情的強度,這是創作者引領觀者窺探的角度去呈現畫面,而藉由鏡頭的轉換可以醞釀觀眾對於劇情解答的期待。而觀點則是以客觀(60個)為主要觀點方式去呈現,這是希望能與觀者達到共鳴而不會有藝術家自溺創作的觀感,次要為反應鏡頭(18個)去呈現,其主要是要讓觀者了解到,當事件或者動作給與被攝者所激發表情反應或動作表現為何。3.由於關鍵劇情大部分劇幕過程當中,是座落在Act1(劇情當中的問題發生或事件的引發)及Act3(公佈答案

以前),亦此,透過文本分析及專家的測量、訪談內容分析,歸納出影響金獅獎得獎華人導演作品之鏡頭運用手法有5個鏡頭構面,分別在「景別」、「過場」、「運鏡」、「視角」及「觀點」,使用有30種鏡頭類型手法。4.另在分析當中,除得出導演慣用手法外,本研究亦得出其導演特殊運鏡風格,會慣用長鏡頭的導演有四位《悲情城市》(1989)侯孝賢導演,他將所有相關演員都集中於畫面之中,不會因為演員說話或者動作就馬上跳到特寫或者中近景去拍攝。《秋菊打官司》(1992)張藝謀導演,釋放了大量的演員,甚至省略了主角跟焦,其風格是不會讓主角不會一開始就有先入為主的感覺。《愛情萬歲》(1994)蔡明亮導演,去增加場域與人的關係

,而非固定式的。《三峽好人》(2006)賈樟柯導演,著重演員與環境間的關係,從頭到尾跟焦演員,從演員動作至表情的刻畫去表現整體。其另三部電影則慣用特寫鏡頭的導演有二位,《一個都不能少》(1999)張藝謀導演,細細刻劃演員表情,感覺手法樸實卻有張力外,還會加上用,鏡頭拍攝人以外的道具物品(例如:攝影機、粉筆),去讓角色與道具有互動的反應,更增添環境物品符號與人物反應的氛圍。《斷背山》(2005)李安導演,使用了大量的鏡頭角度特寫迅速跟焦,並配合中遠景,其風格是讓畫面感覺混亂及緊張。《色,戒》(2007)李安導演,專注刻劃演員表情及說話。 本研究結果呈現威尼斯影展得獎作品中,華人導演的劇情安

排之發展情形,與使用鏡頭設計之風格特色,探討上述二者是如何反映當時電影劇情手法幕劇之變化;並從中試圖闡釋電影藝術技法是如何闡明大眾傳媒的觀點;此外,本文也著重研究鏡頭之運鏡選擇,以及導演對於各種鏡頭之構成與運作模式,所傳達出劇本的內涵意義。綜上所得不同程度關鍵劇情之運鏡模式的要素權重比與鏡頭的選用,係提供影像設計教學,以及業界創作與設計實務之參考。