台南藝術空間的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

在微光下，從南方出發：台南藝文空間回訪1980-2012

為了解決台南藝術空間的問題，作者楊佳璇、侯昱寬、 陳聿寧、鄭雯仙 這樣論述：

　　主流之外的集結場域─「替代空間」在台灣的早期發展   　　「替代空間」以屬於各自的不同的形態，曾有人居住過的舊民宅、舊公寓、普通民宅、半廢棄的廠房、倉庫，因著不同的建築物本身的條件及地理位置，以不同的展示方式展現自己對於藝術認知的態度及個性，或許是隱身於在巷弄中，或是高調的佇立在馬路邊，對於一座城市來說，是屬於台灣市民在行走過程中，一個與「藝術」不經意巧遇，構築成市民行走於城市中，一個日常一天的感知及觀看的經驗。在這一個章節，我們試圖回溯所謂「替代空間」在台灣出現的背景，這一名詞源於何處？何時出現？我們又該如何理解「替代空間」一詞？而位於台灣南端的台南，繼台北之後，替代空間最初的發展又是什

麼樣的形態？    　　直至1992年「邊陲文化」（1992年4月-1995）、「新生態藝術環境」（1992年6月-1999）兩間展覽空間的出現，才稍稍改變了台南藝文展覽的生態；「原型藝術」稍晚於1998年8月成立，但致力於實驗及當代藝術推動上力度較為強烈的「替代空間」。    　　最重要的是1990年代存在於台南的藝文空間，是將現、當代藝術引進的重要發起者及耕耘者，也讓台南所累積的年輕且實驗的藝術能量，不用受限於體制，得以生產一個被看見及被討論的場域。 　　獨立展示空間如何可能─台南藝文空間新向度　　時間接續至2000年，原於1990年代誕生的三間藝術空間，其中「邊陲文化」於1995年解散，

「新生態」則於1999年結束經營，僅剩1998年始成立的「原型藝術」一間替代空間，持續運作至2005年。如同世代替換，2000年之後陸續有新的空間成立，在屬性及空間的經營型態上，皆與1990年代的空間有所不同。    　　台南藝文空間慢慢拓展出屬於自身的樣貌，由「文賢油漆行」開始，空間開始開展出公共性功能；其它後來成立的藝術空間，多以老屋作為展覽空間的改造，拉近藝術與大眾的距離，活絡存在於台南各處的老房子空間，亦讓藝術與台南的都市紋理因此產生新的對話關係，成為近幾年台南展示空間獨有的呈現特質。 　　多重、複層，新世代的潛行─個體空間的群聚效應　　藝術空間在台南的發展，至2010之後有一個趨勢，

即空間的經營者幾乎清一色為年輕面孔。這些空間的經營方式與展覽的方向皆不相同，許多以複合式的經營方式，試圖藉此讓空間得以營運下去，部分空間則是不收場租，或是以自負盈虧的方式經營。每個空間的理念、經營方式都隨著經營者的背景而不同，也讓台南藝術空間的性質顯得變化多重。 　　由於這些空間的地理位置大多集中於市中心，讓藝術空間彼此間的距離也非常接近，幾乎可以由步行的方式，逐一地拜訪這些空間。希望藝文空間在這段時間的大量興起，不會只是一種暫時性的「潮流」。展覽空間的持續長久經營以及增加，能有更多藝術工作者投入，讓空間與空間之間的連結，逐步形成一個藝術聚落，藝術可以真正從微小的弱勢中發揮它的力量。　　　　本

書中僅以「台南」這個地區為限，以逐一踏訪的方式，拜訪在這段漫長歲月中已消逝或正準備運作的「替代空間」，作為一個偏向「文獻紀錄」的初步整理，是現階段所完成的。關於書中的分類，關於書中的定義，許多答案都是在透過拜訪、書寫至梳理的這個過程，逐步變得清晰的，所以許多問題仍是可以討論、保留、更動的。「替代空間」不停地消逝又不停地發生，新型態的「替代空間」也不停地在出現，它也因此還是一則進行式。 　　希望本書作為梳理的一個開端，也作為大眾認識「替代空間」的一本入門書。 作者簡介 楊佳璇 　　目前定居台南，「齁空間」負責人，現專職文字工作與展覽策劃。 陳聿寧 　　大學時期主修人類學，現於研究所攻讀藝術史與藝

術評論，熱愛參與各項藝術活動。 侯昱寬 　　台南人，現於研究所攻讀藝術史與藝術評論。 鄭雯仙 　　原本主修美術工藝設計，研究所轉而攻讀藝術評論。目前以投入藝文相關活動、書寫為志趣。 4 序 永遠的問號溫床6 主流之外的集結場域─「替代空間」在台灣的早期發展邊陲文化16 如果不曾見識到，青春不會如此精彩─「邊陲文化」26 成長是每一個人的成長—「新生態藝術環境」38 昨夜南風吹幾許，瞧望「原型藝術」60 獨立展示如何可能─台南藝文空間的新向度66 在空間歷史下，與藝術交往的時序演化─「文賢油漆工程行」76 判准的退位，廣納創作的可能性─「台灣新藝當代藝術空間」86 形象發生以前

，閉上眼依然感受到─「K’s Art當代藝術空間」98 總是要有人在下面撐著，攝影藝術的教育者─「海馬迴 光畫館」106 多重、複層，新世代的潛行─個體空間的群聚效應112 北勢．踏昔─「57藝術工作室」、「76藝文空間+黑蝸牛工作室」122 域外—「MIGA」藝文空間的在地實踐130 「縫」的技術與「逢」的可能 —「REC」138 身體始終是舞蹈的中心—「草埕文化藝術工作室」146 Howl！卸除藝術裝甲─「齁空間」154 在晃蕩片隅中，看見─破屋、小說咖啡聚場、馬門166 跋附錄一 台南藝文空間編年紀要附錄二 台南藝文空間一覽表

台南藝術空間進入發燒排行的影片

文化空間的再思考_與台南美術館二館對話

為了解決台南藝術空間的問題，作者林家伃 這樣論述：

本研究探討當代藝術空間型態，從藝術背景談論到如何藉由藝術空間型態回應城市網路、通透、串聯? 藝術場域可以為典型大型博物館到私人畫廊、非營利場合、藝術學校、出版商、各藝術家的工作場合、策展人、收集家和慈善家等等。菁英藝術輾轉到庶民藝術，在台南美術館的菁英藝術要怎麼回應開放性的庶民藝術空間?本研究分為兩階段，以台南美術二館為基礎，時間軸從營運前到營運一年後的空間變化，另一方面以未完形理論(incomplete from/active form)、開放城市(open city/slash city)、多孔隙城市(porous city)作為論點，相較於台南市都市組織，地標性建築的建立，是否影響者開

放性都市的密度，針對開放城市(open city/slash city) 、不因地標物而群聚，不獨厚單一使用者。藝術本身就是無界閾的存在，如何呼應城市佈景，根據Nan Ellin在”Integral Urbanism”提出整體的城市具有混雜性、連通性、多孔隙、真實性、脆弱性，這是面對基地所面臨的首要關鍵。台南，人文底蘊深厚，社會文化豐富，在空間使用高度重複性下，從移動的限制研究結果圈劃基地，在此研究不特定身體能力限制(capacity constraint)，例如:老人小孩、運具能力、金錢能力，及一個人無法同時身在兩處(coupling constraint)及禁止進入、限制進入(author

ity constraint)。因此結果分為下列三種部分，城市漫遊者(flaneur)、居住者(city dwellers)、通勤者(commuters)在網路中彼此約制者，不同於荒地的無屬性，城市空白地帶有附加經濟價值，在基礎社會文化下是本身已有功能存在，都市空白地可以是停車空間、公園、運動場、廣場等等，回應pop-up urbanism 的短暫時間性跟空間可塑性。在城市策略上以pop-up urbanism 是解決部分藝術串聯，而面對美術館透過都市計畫選址，位在舊城中心，腹地狹隘，周遭空間規畫不足，這為此研究設計主要解決方向，替代的都市文化藝術空間可以是一套系統，亦可以是新的空間整合。