台大通識課的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

以動物為鏡：12堂人與動物關係的生命思辨課

為了解決台大通識課的問題，作者黃宗慧 這樣論述：

　　這樣愛動物，錯了嗎？ 　　對於牠們的感同身受，只是我們的情感投射而已嗎？ 　　從沒有解答中找尋可能的最好答案。 　　＊吃肉的人有資格聲稱自己愛動物甚或做動保嗎？這樣不是很偽善？只選擇性地愛某些動物不對嗎？ 　　＊喜歡可愛動物是天性，為什麼會被批評？ 　　＊動保人是不是都是基於人際關係的失敗才把情感投射在動物身上？像是那些稱動物為毛小孩的人，是不是只是在尋找替代性滿足？ 　　＊「弱肉強食，適者生存。」人也是動物，所以人利用動物或甚至虐待動物有什麼錯？ 　　＊動物園的存在有什麼不好？如果棲地都被破壞了，極端氣候又對野生動物的生存造成威脅，讓牠們在動物園生活不是更符合動物福利？

　　＊我們怎麼確定「動物福利」不是出於一種擬人化的想像投射？會不會我們為動物設想的根本不是動物需要的？ 　　這些提問，是否也是你的疑惑？尤其是居住在城市的人，關於人類與動物的關係，除了想到動物園的動物、家裡的貓狗、路上可能會看到的鴿子、麻雀、小昆蟲，是不是就只剩下我們吃的肉？那麼，你會不會好奇，動物是不是也有情感及感知痛苦的能力？ 　　開課十二年的台灣大學人氣通識課， 　　從文學、社會學、哲學、文化研究角度……帶你深入探究， 　　每個人都應該嘗試思考的人文、生態議題。 　　台灣大學外文系教授黃宗慧的通識課「文學、動物與社會」，以外國文學經典為文本，除了引導、解讀故事中的脈絡發展，更藉著故

事中登場的人與動物，試圖討論更多議題，搭配社會學、哲學等人文科學理論的說明，與學生一同在討論、思辨之中，尋找出眾多疑惑的可能解答。透過跨領域的結合，將原本被歸為科學研究範疇的動物，改以人文角度去探討。 　　例如出生於紐西蘭的毛利作家葛雷斯（Patricia Grace），她的短篇作品〈蝴蝶〉除了帶有對於殖民者的批評，我們還可就「人天性就比較受美／可愛的事物吸引」來討論人類是否只喜歡可愛動物，對於醜陋動物的瀕危就漠不關心，以及關心保育動物，是否就壓縮了也需要幫助的人的福利，又或者是動保是否只是中產階級在關心的事情。 　　例如日本小說家朱川湊人的〈光球貓〉，描述的是獨自住在東京下町舊公寓的失志

漫畫家，與出現在家中「宛如發光的乒乓球般」的貓靈的故事。當中也衍伸出社會學中「人類居住在城市中的疏離」的相關討論，以及現代人如何從動物身上得到療癒。 　　此外，黃宗慧用來探討的素材除了文學作品，也廣泛涉獵至大眾文化如動畫、廣告等領域。因此關於動畫電影中出現的動物形象，甚或劇情發展的設定，隨著動保意識抬頭，對於觀影者所傳達的訊息的改變，也是本書中精彩討論的一個章節。 　　每一篇文本搭配著欲討論的主要議題，與讀者一同抽絲剝繭，看出隱藏在文本中，關於人類與動物共處在社會中的各種現狀、誤解或爭議。透過閱讀，我們或許可以因此找出一些解答的方向。篇末搭配的短文，則是黃宗慧自身從事動保的心情分享，她一路

走來的動保路片段，也期許可開啟生命倫理的不同思考。在黃宗慧的帶領下，這門兼具理性與感性思辨的人氣通識課，也成為每一個人都可以獲得的知識資源。 名人推薦 　　作家・朱天心 　　廣播節目主持人・林清盛 　　作家・番紅花 　　生態作家・劉克襄 　　作家・劉梓潔 　　中央研究院人社中心兼任研究員・錢永祥 　　──誠摯推薦（推薦人依姓名筆畫排序） 好評推薦 　　「宗慧老師在文學的脈絡下，以短篇故事巧妙地映照了動物在當代社會中的許多面向。雖然這些故事本身並未試圖訴說任何動保理念，但讀完後，許多情節仍不時在我腦中繚繞，並允許我慢慢推敲出自己的提問與想法。」――2018世界新聞攝影獎（World Pr

ess Photo）獲獎人，《白熊計畫》創作者・羅晟文　專文推薦  

台大通識課進入發燒排行的影片

2007年以降國立臺灣大學通識教育改革之探討

為了解決台大通識課的問題，作者林以璇 這樣論述：

國立台灣大學的通識教育發展可追溯自1980年代虞兆中校長所規劃的十三門選修課程，影響到教育部於1984年所頒佈「大學通識教育選修科目實施要點」。做為我國高等教育的第一學府，台大的通識教育幾經變革，自2007年實施八大核心領域課程架構，該架構的推動更使得台大在教育部所辦理的通識教育評鑑中獲得「表現最佳」之美譽，而制度的實施除了政策方面的推動外，實際的成效才是課程制度能否成功的關鍵，因此，本研究除了文獻上的探究之外，更進一步深入訪談，以了解課程實施後，做為大學成員的教師與學生的實際感受。同時參酌國外通識教育的實施經驗，梳理出通識教育可能的發展及改革方向。

演化、宇宙、人

為了解決台大通識課的問題，作者侯維恕 這樣論述：

138億年前大爆炸的一瞬間，物質和反物質等量產生並滿溢於宇宙之中。 在下一瞬間，物質和反物質應當相互抵銷湮滅，一切於焉不存。 但竟然還有些許物質留存下來，經過一連串神祕的偶然與巧合，最終演化出「人」。 　　人類能認知自身的存在，本身是一大奧秘。在好奇心驅使下，人類試圖理解自身所處的世界，以及如何在天地間自處，但越認知宇宙的浩瀚，就越想追問自己在宇宙中究竟是孤單的，還是另有同伴？ 　　我們從地球的生物演化證據出發，驚異於生命的奧秘，轉而探詢生命何以能夠存在於這宇宙？將眼光擴展到太陽系、銀河、銀河系以外的尺度，甚而探尋銀河系成形之前的時間、直到宇宙初始的形成，我們從欣賞的角度來認知我們的宇

宙是何等驚人。國立台灣大學講座及物理系特聘教授侯維恕的《演化、宇宙、人》將以科學知識為中心展開對下列問題的探討。 　　演化論究竟是什麼？從綜觀演化的證據入手，突顯其具有可預測性的科學理論特性，同時略探起源問題。演化論所揭櫫的「沒有設計師的設計」是否與信仰有所衝突呢？ 　　演化需要超越人類想像的漫長時間，而這一切都仰賴太陽無盡能源的供應，「太陽為什麼能發光這麼久？」變成了相當自然的問題，我們將從大物理學家凱耳文的挑戰出發──在創造的大倉庫中，是否有我們所不知道的新能量源頭呢？ 　　當我們體會人類的出現在漫漫時間中如何渺小，開始追問人類如何能夠認知過去所發生的事。這樣的「自覺意識」如何產生？

地球上的生命在浩瀚宇宙中是否是孤單的呢？這些問題的探究將讓我們驚訝地認知到生命能從星塵中誕生背後是有多少的巧合條件。 　　最後，我們將認識隱含著空間與時間的「宇宙」本身，乃是誕生自極短時間的熾熱起源。當我們真正認知宇宙之大，而我們對其所有的理解又如此之少，人類將會自然學會謙卑，同時體悟生命格局的恢宏，要由自己來塑造。 　　《演化、宇宙、人》結集自侯維恕 自2009年春季延續至今的台大通識課程，將「演化、宇宙、人」三項互相關聯的題材結合──宇宙的演化機制孕育出今天的人，而人卻又回頭認識到演化及宇宙發展的過程，在思索自身地位的同時理解「人」才是貫穿三項深奧議題的中心。或許，人能認知生命及宇宙的

起源，並非偶然，盼望本書能幫助追尋生命意義與價值的學子定位人生，塑造出恢弘而謙卑的人本精神。  

植物圖像在西洋繪畫中的表現意涵及方式

為了解決台大通識課的問題，作者鄭玉倩 這樣論述：

　　本文以植物圖像在西洋繪畫中的表現意涵及方式作為探討的主軸，並透過克林姆、慕夏、克利及卡蘿等4位19世紀末、20世紀初的著名畫家之作品，來發掘植物圖像在畫面中的作用。　　筆者透過植物紋飾、圖像的轉變及發展，去探詢畫面中所隱喻的象徵及裝飾性。植物紋飾經過埃及、波斯等近東文化的結合，再經歷希臘藝術與伊斯蘭文化的洗禮，植物紋飾面貌更加蛻變，且充滿了生命的韻律及美感的裝飾性，接著在藝術受宗教限制時積極地擴大發展著。植物圖像隨著文藝復興的人文主義、自然主義、浪漫主義的興起，以及人們對藝術的欣賞及需求，使原本當作說明圖片的植物學美術轉向、拓展成一門藝術，為西方花卉畫埋下一個伏筆，並在17世紀時的荷蘭大

放光彩。　　植物圖像的意涵來自於原始宗教、神話及民間的傳說。它是一則故事、一種文化，也是一種生命或孕育生命的所在，並且在我們生活當中被廣泛地使用著。透過藝術不同的形式將意念與訊息轉化成象徵性的符號，值得一提的是，它竟能跨越語言文字的隔閡將訊息完整地傳達出去。植物圖像所乘載的意義，是藝術家們善用的自我繪畫語言，運用它為藝術家的創作理念發聲，使觀者更容易瞭解形式下所蘊藏的意涵。19世紀末、20世紀初的4位著名大師克林姆、慕夏、克利及卡蘿等，運用其各自不同的表現方式，巧妙地將植物圖像融合在創作裡，畫面中的炫麗色彩、細膩造型以及符號化的線條等，都讓觀者看到不同以往的繪畫呈現方式。植物圖像從畫面裡的隱晦

、含蓄之象徵性演變至今已成為藝術家情感抒發的代言人。