台灣作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

江文也傳：音樂與戰爭的迴旋(增訂版)

為了解決台灣作曲家的問題，作者劉美蓮 這樣論述：

　　本書收錄多幅珍貴照片與史料圖片，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。 　　增訂版新增多幅彩色照片，並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋，以及江文也影音資訊來源以饗讀者。 　　這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），跨足廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以1936 Berlin Olympics Music Awards，成為亞洲首獲國際榮譽的音樂家。 　　江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說

出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」 　　台灣人第一面奧林匹克獎牌 　　台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 　　漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊 名人推薦 　　王德威、向陽、李永得、周凡夫、汪其楣、林瑞明、黃　仁、黃英哲、陳中申、陳澄雄、陳耀昌、俞國基、謝里法、謝志偉、戴寶村、虞戡平、韓國鍠、趙士儀神父  共同推薦 　　哈佛大學王德威教授（中研院院士）稱：江文也是二十世紀最有原創力的台灣作曲家兼詩人 　　虞戡平導演說：「江氏一生是台灣、日本、中國的近代史縮影，絕非漢奸之浮面。」 　　影評人黃仁說：「才高命舛的江文也身陷台灣、日本、中國的『近代三國

演義』，是台灣大才子之中最具電影張力的。」  

台灣作曲家進入發燒排行的影片

台灣作曲家徐世賢弦樂四重奏 《窯匠與泥土》 之樂曲分析與詮釋

為了解決台灣作曲家的問題，作者涂馨文 這樣論述：

徐世賢博士（1953–），是位作曲家、小號演奏家、為國立臺灣藝術大學第十屆音樂系系主任。本論文研究的弦樂四重奏《窯匠與泥土》，是作曲家徐世賢於2011 年為臺灣藝術大學駐校弦樂四重奏而創作的第一部作品，由五個段落所組成的單樂章作品，身為基督徒的他，將造物主上帝與人比擬成窯匠與泥土來作為標題，音樂則是以弦樂四重奏的四個樂器，分別來比擬人的四個肢體與靈相互合作又競爭的關係。全文共分為五個章節，第一章緒論，說明本文之研究動機與研究方法。第二章闡述徐世賢的生平與創作歷程。第三章，筆者將弦樂四重奏《窯匠與泥土》的創作手法作為切入點，針對每個段落中的風格與特色進行詳細的樂曲分析。第四章，筆者以演奏者的角

度來看待這部作品，並透過當面與作曲家的訪談及親自演奏的經驗，整理出最貼近作曲家創作語彙的詮釋方式。第五章為結論，是綜合上述所有研究內容的總結。

東方浪漫派音樂大師：蕭泰然

為了解決台灣作曲家的問題，作者林衡哲 這樣論述：

　　蕭泰然（1938-2015）是作曲家、鋼琴家兼指揮家，有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂，也將多首民謠改編為演奏曲，如《望春風》、《思想起》等，更有不少具有濃厚台灣味的創作，述說當年台灣在外遊子的心境，如《出外人》、《點心擔》等，他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》，樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。   　　蕭泰然遺留下大量珍貴作品，讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球，將永續感動世人。蕭泰然的音樂，曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂，認識台灣並聆

賞台灣民謠，海外台美人更在他的音樂中，得到慰藉與榮耀！   　　蕭泰然不謹是虔誠的基督徒，也是宣揚台灣音樂之美的使徒，他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音，透過作者催生TUF（Taiwanese United Fund），他們與無數愛樂者，一起舉辦國際水準的音樂會（例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然小提琴協奏曲）、到全美各地巡迴演出十二場音樂會；並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日，由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後，作者感動之餘，開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的

傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者：「Dr.LIN，你可以替我寫一本像你的馬勒傳，那麼精彩的傳記嗎？」   　　此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄，更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序，這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈，以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們！

馬水龍《無形的神殿》表演實際研究

為了解決台灣作曲家的問題，作者謝亞娟 這樣論述：

馬水龍於 2003 年 11 月參與登玉山的活動，在過程中被玉山的雄偉撼動，因而得到靈感，並借用詩人李魁賢的詩句作為音樂標題，於2006-2007年創作了男聲合唱與管弦樂作品《無形的神殿》。作曲者在此部作品的音樂裡，表達出內心登玉山的感動，使用了布農族與鄒族的原住民音樂素材，彷彿群山環繞四周，並以編制龐大的男聲合唱團唱出玉山給予作曲者的震撼。 本文就此作品創作背景和樂曲結構的分析，並以實際演出錄音(影)與總譜作對照，針對樂曲進行的速度、強弱表現、朗誦及合唱團的一些表演實際問題做探討，並進一步的透過訪談擔任首演指揮的邱君強及朗誦者的孫文凱，進而深入理解當時演出及彩排練習的實際情況，同時運

用出版總譜及手稿總譜對照的方式，考證影音資料中的演出情形。