台灣原住民音樂紀實的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決台灣原住民音樂紀實的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

台灣原住民音樂紀實進入發燒排行的影片

台灣紋面族群遷徙傳說研究

為了解決台灣原住民音樂紀實的問題，作者賴奇郁 這樣論述：

台灣原住民之太魯閣族、賽德克族，於族群獨立正名以前，因與泰雅族共同的紋面習俗，大多為他者視為一同源分支的「族群」，本研究以「紋面族群」統稱三者。前人有依其遷徙傳說之起源地：Pinsbkan、大霸尖山、白石山，劃分紋面族群為三大系統起源說，以此探討族人遷徙至各流域的脈絡和分布位置。本研究經紋面族群遷徙傳說之文獻載籍，及實地走訪部落、進行調查採錄，綜合比較三大系統遷徙說的內容和特性，探看遷徙傳說如何作為族人自我認知的表述，並關注三大系統說之外對祖先來歷的說法和形成緣由。　　本研究以三大系統說為論述架構，就各系統支群所傳遷徙敘事，探討分散於各地的族人對起源地、遷徙祖、移動路徑和群體想像的樣貌。依前

人所言，三大系統劃分固然有其缺陷，然族人有據此進行溯源，建構群體想像之憑依。又因紋面族人分佈廣泛、離散成群，於當地生根發展的結果，逐漸演變出具「區域性」的遷徙傳說。　　紋面族群遷徙傳說是族人歷史發展的記憶，經由口口相傳於後，展現群體認同價值。三大系統遷徙說因混居而產生情節相互融攝，各支群又受群體視野所限，所傳遷徙內容大多以起源地連結支群發展，作為族群根源想像。各支群於相異的移動脈絡裡，藉著祖源系譜的連結，以此與他群作銜接。另一方面，支群也通過強調祖先離散，以各自的遷徙祖開拓歷程，彰顯群分概念或土地所有權。　　本研究結果顯示，紋面族群內部「異質性」及各別歷史境遇下，充滿與他者互動的敘述。尤以戰後

族人力圖復振傳統，回歸「我族」浪潮下，「系統說」有趨向權威、典範化發展；「傳統之外」則受異者、宗教思維、主流知識建構影響，二者呈現一種「既離又和」的想像共同體整合意識。各系統、支群間雖存有語言差異，仍有因內／外作用力影響，進行群體聚合與離散。　　是以，紋面族群遷徙傳說揭示群體想像有其不可化約的特性，正因為根源脈絡的記憶落差及群際邊界效應，形成族群裂解或融合的力量。今日紋面儀式不復再現，族人仍持續通過遷徙傳說作為與主流社會的區隔，亦不乏解釋三族分立的說法，持續地訴說著歷經波折而遷居至現地的離散經驗。

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決台灣原住民音樂紀實的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

排灣族口笛（pakulalu）與鼻笛（lalingdjan）音樂的傳承與演變—以謝水能為例

為了解決台灣原住民音樂紀實的問題，作者劉慧瑛 這樣論述：

傳統排灣族的口笛與鼻笛在音樂使用與文化意涵，蘊含排灣族的祖靈信仰、神話傳說、社會結構、生活型態及工藝技能等各方面文化傳統經驗，可說是排灣族樂器中最具代表性的傳統樂器。然而，在歷經了日治時期「理蕃」與「皇民化政策」的推行以及新音樂元素傳入，接之國民政府「山地平地化」政策、外來宗教持續影響及現代化發展的衝擊，導致舊有文化傳統迅速凋零，面臨失傳危機。但，隨「文化資產保存」和「維護文化多樣性」的議題被重視的情況下，政府於2005 年修訂與頒布《文化資產保存法》後，確立排灣族口笛與鼻笛保存與維護工作的權責與義務。接續由屏東縣政府在2008年依法完成「排灣族口笛、鼻笛」文化資產登錄作業。近期經文化部於2

011年指定排灣族口、鼻笛為「重要傳統表演藝術」，成為國家文化資產重點保護項目。同時並列Vutsulj 群泰武鄉的謝水能與Ravar 群三地門鄉的許坤仲，為此項重要傳統表演藝術的保存者。本文以謝水能依法實施「重要傳統表演藝術保存者與保存團體傳習計畫」的傳習課程、相關教育推廣與展演活動為主要論述依據，透過田野場域的觀察，探討謝水能如何因應時代的變化，將排灣族口笛與鼻笛音樂重新運用、詮釋及延續其無形文化的價值。並提出本研究的觀點與思維。