台灣圖像小說的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

瘋人院之旅：整個世界就是你的精神病院

為了解決台灣圖像小說的問題，作者PAMPAMLIU 這樣論述：

「那天死掉的不只是他們，還有我曾經那麼健康的心。」 ★榮獲2021台北書展大獎小說組首獎★ ★入選文策院影視媒合推薦作品★ ★幻覺、催眠、解謎，具娛樂性的黑色幽默懸疑劇★ ★冷靜而激進地描寫出惡的滋生和轉移★ 　　救贖沒有可能、人人都在落井下石 　　在一個沒有醫生的療養院內，剛入院的主角不斷經歷各種幻覺，在病友製造的混亂中一步一步看見過去創傷的真相……「裡面」和「外面」失去界線、救贖沒有可能、人人都在落井下石，而暴力的迴圈亦永遠不會停止。 　　「我是被病態教養出來的，就像我們這個時代的文明人該有的樣子。」── 杜斯妥也夫斯基 《地下室手記》 　　娛樂與深度兼備 　　PAM PAM

再次發揮其擅長的黑色幽默和卡通式的輕快節奏感，讓你哈哈哈地快步向前，再猛然地給你重重一刀，這次的刀捅得比《癌症好朋友》的更深，娛樂與深度在此證實可以兼得。 　　瘋狂背後的殘酷真實 　　取材自作者個人及家庭經歷，搜羅數本精神疾病、創傷名作，以虛構手法描繪出瘋狂背後的殘酷真實。 　　「我並非某天醒來發覺自己瘋了，如果人生這般簡單就好了。」── 凱‧傑米森《躁鬱之心》 　　大人請看，小孩且慢！ 　　突破台灣圖像小說史，第一本榮獲小說類獎項的圖像小說，媲美曼布克獎作品《薩賓娜之死》，以慎密的結構拆解社會與家庭的暴力。大人請看，小孩且慢！ 各界推薦 　　「《瘋人院之旅》沒有叫做比較政治正

確的《精神病院之旅》，暗示了這本漫畫在面對這個議題時，直白、不美化、不掩飾的作風。」── 林蔚昀（作家、譯者） 　　「我們只是沒有想像過人生幾個基本平衡點突然少掉一個時，會發生的情形。我們都是牆上的另一塊磚。」── 黃大旺（音樂人） 　　「血是什麼時候冷卻的？心是什麼時候傷痕累累的？《瘋人院之旅》沒有打算說教，而是透過一篇又一篇讓人發笑的故事背後，光怪陸離的精神病人們的相處，輕輕淺淺地帶出所謂的瘋子們的內心世界。那些看似正常的人們，真的比較正常嗎？在這現實世界裡，總有暴力回應暴力，總有人帶給他人創傷。那麼，到底，誰才是真正的瘋子呢？」──  陳怡靜（自由撰稿人）  

台灣圖像小說進入發燒排行的影片

社群媒體連載輕小說使用動機對體驗行銷、體驗價值及顧客忠誠度之影響

為了解決台灣圖像小說的問題，作者紀錦嬑 這樣論述：

因數位科技產業發達、出版業的式微、民眾普遍環保意識提升，再加上人們的互動模式轉變，如今紙本文字與圖像大多跳出傳統紙本書頁的框架，逐漸轉以數位化（如電子書、有聲書、影音動畫等）形式呈現，其中含有「萌要素」與「遊戲式寫實主義」（ゲーム的リアリズム）的輕小說是青少年們重點購買的讀物，且大多以連載的方式吸引讀者持續關注；出版業者透過複合式媒體的方式將商品書籍對消費者進行體驗行銷，進而達到與不同階段的顧客及潛在顧客的開發與溝通。本研究以社群媒體連載輕小說進行分析，探討社群媒體使用者的使用動機，對於社群媒體連載輕小說的體驗是否會影響讀者的忠誠度。研究採取問卷調查法，透過Schmitt提出的體驗行銷概念與

Sheth, Newman and Gross 所提出的消費價值模型概念與作社群媒體連載輕小說問卷構面，探討社群媒體連載輕小說的體驗行銷、體驗價值及顧客忠誠度的相互關係。結果顯示多數的受測者為娛樂目的而使用社群媒體，有多年數位閱讀經驗與閱讀頻率高的受測者，皆認同社群媒體連載輕小說是良好的娛樂工具；讀者對於社群媒體連載輕小說的體驗行銷、體驗價值與忠誠度有顯著相關，影響讀者是否願意訂閱或閱讀社群媒體連載輕小說的關鍵來自於在閱讀的過程中所產生的「情緒」，以及作品是否能夠讓讀者產生「社會性的連結」。本研究結果可作為出版業者或是創作者對作品的行銷企劃略之參考。

瘋人院之旅：整個世界就是你的精神病院

為了解決台灣圖像小說的問題，作者PAM PAM LIU 這樣論述：

「那天死掉的不只是他們，還有我曾經那麼健康的心。」 一本讓你分不清楚你在「裡面」還是「外面」的圖像小說。   　　瘋狂背後的殘酷真實 　　《癌症好朋友》作者PAM PAM LIU醞釀十年、歷時一年創作、長達336頁的最新力作。取材自作者個人及家庭經歷，搜羅數本精神疾病、創傷名作，以虛構手法描繪出瘋狂背後的殘酷真實。   　　「我並非某天醒來發覺自己瘋了，如果人生這般簡單就好了。」 ── 凱‧傑米森《躁鬱之心》   　　救贖沒有可能、人人都在落井下石 　　當你跟著分不清誰才是瘋子的荒謬情節一步一步走進瘋人院的地底深淵，等著你的是囚於深井中沒有出路的痛苦回憶。救贖沒

有可能、人人都在落井下石，而暴力的迴圈亦永遠不會停止。   　　「我是被病態教養出來的，就像我們這個時代的文明人該有的樣子。」── 杜斯妥也夫斯基 《地下室手記》   　　大人請看，小孩且慢！ 　　媲美榮獲曼布克獎圖像小說《薩賓娜之死》，以慎密的結構拆解社會與家庭的暴力，一本突破台灣圖像小說史、等待登上國際的深度作品。大人請看，小孩且慢！   　　娛樂與深度兼備 　　PAM PAM 再次發揮其擅長的黑色幽默和卡通式的輕快節奏感，讓你哈哈哈地快步向前，再猛然地給你重重一刀，這次的刀捅得比《癌症好朋友》的更深，娛樂與深度在此證實可以兼得。   名人推薦  

　　「《瘋人院之旅》沒有叫做比較政治正確的《精神病院之旅》，暗示了這本漫畫在面對這個議題時，直白、不美化、不掩飾的作風。」── 林蔚昀（作家、譯者）   　　「我們只是沒有想像過人生幾個基本平衡點突然少掉一個時，會發生的情形。我們都是牆上的另一塊磚。」── 黃大旺（音樂人）   　　「血是什麼時候冷卻的？心是什麼時候傷痕累累的？《瘋人院之旅》沒有打算說教，而是透過一篇又一篇讓人發笑的故事背後，光怪陸離的精神病人們的相處，輕輕淺淺地帶出所謂的瘋子們的內心世界。那些看似正常的人們，真的比較正常嗎？在這現實世界裡，總有暴力回應暴力，總有人帶給他人創傷。那麼，到底，誰才是真正的瘋子呢？

」──  陳怡靜（自由撰稿人） 作、繪者簡介   PAM PAM LIU   　　活躍於插畫、獨立漫畫和獨立音樂圈，也製作動畫。   　　2009年畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，2013年畢業於倫敦中央聖馬丁MA傳達設計學系。自2010年起創立「過去未來多提無用 」自費出版為數不少的漫畫集以及圖文刊物，亦曾參與衛城出版的「社情漫畫」。2018至2019年駐村安古蘭漫畫之家三個月。2020年8月第一本個人圖像小說在法國發行。   　　她的創作靈感來自男女關係、音樂、漫畫、電影、小說與微量社會議題。經常將生活的黑暗、恨、失敗轉為狂想式的漫畫，也有像《癌症好朋友》

、《我弟小時候》這樣完全紀實的作品。黑色感的幽默令人發笑又發冷！   　　個人網站www.pampamliu.com 推薦序 《瘋人院之旅》的創傷迴圈 　　念書時看過電影《Girl, Interrupted.》（台譯：女生向前走），描述一群精神病院少女們的故事，想成為作家的蘇珊娜記錄下她在療養院裡遇見的一切，瘋狂的朋友莉莎一次次出院又一次次入院。電影有一幕特別讓我印象深刻，莉莎殘酷地揭示了另位女孩黛西家庭生活裡的秘密。隔天，在〈The End of the World〉的歌聲中，少女黛西上吊身亡。   　　多年過去，每當聽見〈The End of the World〉的旋律，腦海

裡冒出的便是那高掛搖晃著的黛西的身體，彷彿記憶裡的鬼魅揮之不去。我總是會想，黛西有個假想完美的生活，但瘋狂的朋友戳破了那個美好的泡泡，強硬地逼她面對真實生活中的殘酷，生命再也無以為繼。電影末尾，蘇珊娜搭計程車離開療養院，她對司機說：「真正瘋狂的，也許是生活。」   　　最近又想起〈The End of the World〉，是在讀漫畫家Pam Pam《瘋人院之旅》的時候，我一邊看著漫畫，幾乎要哭出來了，裡頭一段主角的獨白是這樣的：「不……他們明明知道，小雞是我的朋友。這些人是瘋子吧？！我應該，當時，就要把他們全部殺死才對……。因為那一天，死掉的……，還有我的心。」場景是灰色的，畫面停在破碎的娃

娃人形上：「我曾經那麼健康的心。」   　　《瘋人院之旅》是漫畫家Pam Pam第一部長篇漫畫，她耗時8個月創作，以虛構的手法，試圖說明真實存在的故事。但這個故事深藏在她內心已經10年了，經過10年的漫畫創作與沈澱，她開始相信自己能以漫畫述說這個故事。漫畫的起手式只是一句話：「整個世界就是你的精神病院。」   　　Pam Pam說：「有時候，我真的覺得，那些被社會認可的所謂的『正常人』，心理上其實比被貼上有病標籤的人們更加扭曲，甚至，還是造成他人生病的源頭。」15個篇章、336頁的故事從小女孩的舅舅進入精神病院開始，結束在舅舅離開精神病院的時刻。只是經過精神病院的「治療」，舅舅看起來還是舅舅，

卻好像也不是舅舅了。 　　在這段「瘋人院之旅」中，舅舅遇到好多人，有自視甚高的高材生一級棒、善良但也瘋狂的小玉、長髮嬌媚但有秘密的庭庭……奇妙的是，每個病友總有一點我們熟悉的樣貌，每顆傷痕累累的心，都有過去層層疊疊起來的記憶。Pam Pam總是這樣，擅長巧妙以詼諧的故事述說冷酷的事實，在這本書裡，我們讀到的是，童年的創傷是如何影響了一個人。   　　創作《瘋人院之旅》前，Pam Pam剛讀完《心靈的傷，身體會記住》，也帶給Pam Pam動力與基礎知識去完成這本作品，帶出童年創傷的議題。漫畫裡的小女孩看著舅舅一不開心便對家人施暴，小小的她是那樣憤怒難過，但會不會有一天，小女孩在被壓迫的時刻，也

自然而然重現那樣的暴力？心靈的傷，身體會記住。童年的傷，心靈也不會忘記。   　　今年4月初，死刑犯翁仁賢遭槍決，2016年時的除夕夜，他在自家潑汽油縱火、燒死父母等6名親友。翁仁賢行刑後，有網友耙梳資料，拼湊出他悲傷的童年，以及毫無成就感的人生。童年時那個跟愛小動物愛植物的小男孩，究竟為什麼會來到這一天？縱火之前，他想的是什麼？他又遭遇過什麼？   　　血是什麼時候冷卻的？心是什麼時候傷痕累累的？《瘋人院之旅》沒有打算說教，而是透過一篇又一篇讓人發笑的故事背後，光怪陸離的精神病人們的相處，輕輕淺淺地帶出所謂的瘋子們的內心世界。那些看似正常的人們，真的比較正常嗎？在這現實世界裡，總有暴力回應暴

力，總有人帶給他人創傷。那麼，到底，誰才是真正的瘋子呢？ 陳怡靜 (原文刊載於新活水網站，以下經過再次編輯) 推薦序   有病喔！不要跟蹤我 從《瘋人院之旅》窺看精神異常者在社會上可能遇到的異樣眼光 　　「有間療養院很適合你。 　　別擔心，沒有你想像的這麼可怕。 　　現在的狀況，在裡面可以休息一下，試試看，也許你會喜歡的。 　　我來向你的家人講解一下…」 　　「舅舅」的主治醫師建議自殘成傷的舅舅入院，入院後的舅舅本來還以為自己可以早早出院，姊姊（「我」的媽媽）沒多久就會回來接他。怎知進了療養院，才是一連串惡夢的開端。 　　作為台灣獨立漫畫圈產量豐富，也以兩性漫畫受到矚目的中堅創作

者， Pam Pam先發表了描寫家庭關係的照護漫畫《癌症好朋友》，為台灣的漫畫創作開闢了新的社會題材；這次的力作《瘋人院之旅》更赤裸裸地揭露思覺失調（精神分裂）症患者與「客觀現實」環境的拉鋸，以及當事人在各種不安恐懼下的內心交戰，是少數以近距離描述思覺失調的作品。每一章節之中，舅舅遇到的各種病友與光怪陸離的情境，看在那些鍵盤正義之士眼裡，又會如何呢？剝開一層層冠冕堂皇的理由，不外乎就是找一個機會朝這種（這群）人丟石頭，以捍衛自己的言論正當性。 　　內在世界的感覺無法以具體而貼切的方式解釋、表現出來，使得不同思覺失調者都會產生不同的異常狀態，然而周圍未必能及時發現，即使是專業鑑定，也難像某診所

的醫師一樣，同時讓三四個患者入診間看診，只看一眼就可以知道是什麼問題，開什麼藥。在送醫診治之前，一般家庭陪伴者容易試著用一些緩不濟急的方法處理，當然也只能期待巧合帶來奇蹟。腦部化學物質分泌與電流傳導上出現的不規律現象，至今還沒有找到具體的解釋；在癲癇與妥瑞氏症都已經納入神經醫學的今日，包括思覺失調在內的多種精神疾病，還在不斷增補病理模型。然而技術的進步，還是追不上臨床上看到的各種現象，所以醫師更不可能只看一眼就可以知道是什麼問題。在《瘋人院之旅》的故事時空（1990年前後），則更難發現。 　　何況即使患者自己有病識感，也未必能像描述自己感冒症狀一樣說清楚。再加上環境因素對發病的影響，會使得判

定益發困難。 　　「希望這間房間有電話 　　叫姊姊明天就接我回家！」 　　在療養院裡知道自己可能出不去的舅舅，在如同谷底的黑暗中這樣說著。他當然不會知道自己姊姊（以及家庭）私下的態度。看著媽媽的肚子一天比一天大，以及舅舅入院期間的舉動，「我」的心裡也出現了一些可怕的想法，只是反抗的力道通常不被大人當一回事。 　　「不要以為…我不知道… 　　你們不停耍我，玩我，嘲笑我… 　　和過去那些傷害我的人一樣嘛…」 　　由於病友擁有各自的小宇宙，舅舅在這個微型社會體系裡，仍然被不斷湧上腦海的回憶懲罰，與其他病友間的互動也不順利，連病友有意伸出援手，都要吃舅舅一頓拳打腳踢。通常病友是在不甘願的狀態下

被送入療養院，久之對於醫療體系與家庭也不再信任，覺得自己只是被排除的一群。縱使能遵從院內的生活規律，仍有不滿與抵抗的念頭。簡言之，病友不僅在社會遭受到異樣的眼光，在院內也不會得到安寧，只能靠院方的治療。 　　在故事的最後，舅舅雖然被院方判定可以出院，看起來也「好好的」，作者也沒有提出皆大歡喜的答案。只用凝鍊的構圖提出離舅舅原始想法最接近的想像。這麼簡單的要求，但家庭環境從不給他，還把他往暗處塞，就是那些沒有切身之痛的「他者」想得到最方便的處理方式。 　　我們只是沒有想像過人生幾個基本平衡點突然少掉一個時，會發生的情形。 　　我們都是牆上的另一塊磚。 黃大旺

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決台灣圖像小說的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。