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黑雨(太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作×原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世.三款內封隨機出貨)

為了解決台灣平面設計師的問題，作者井伏鱒二 這樣論述：

轟炸終有一天結束， 那場黑色的雨，卻永遠不會停歇……   【三種視角內封隨機出貨】 多重角度  同一個現場  你看見的是哪一個瞬間？ 沒人知道是什麼樣的「怪物」，竟能發出超越地震的巨響、掀起比山還高的雲朵？ 沒有人知道那是什麼樣的病，為什麼愈是寄予希望，反而愈被死亡的陰影牢牢控制？ 原爆當天身在廣島的作家──戰後20週年寫下的驚世小說      太宰治啟蒙恩師知名長篇小說 「井伏文學」至高代表作      小說發表超過半世紀  繁體中文譯本首度問世      第十九屆野間文藝獎獲獎作品      取材自廣島原爆生還者親身採訪、農民軍醫手寫日常的實錄      日記體文學最殘酷也最動人

的成就 書系總策畫／楊照──重量導讀 「後代批評者失去了時代感，不能理解井伏鱒二這本書，其實是刻意只鋪排了薄薄一層小說色彩的紀實作品。……剛開始連載時，作品的名稱叫《外甥女的婚事》。然而寫著寫著，姪女婚事的背景反而愈來愈少在作品中被提及了……內容都是他在原爆後那幾天的種種經歷，與所見所聞。這已經不是小說了，井伏鱒二所要傳遞的閱讀感受，絕對不是虛構的戲劇性，毋寧是現實寫真擊打胸臆的震撼與同情。……雖然還是留著小說的形式，但很明顯地，從屍體遍野的景象、安靜無聲的逃難、居民的無解恐慌、身體上奇異的變化，到工廠、軍部徹底失靈的應對，每一個現象、每一件事、每一樁生死痛苦，都是紀實的。」 從一無

所知的恐懼，到知而不言的悲哀， 活下來之後，一路上無論你看見什麼，都請閉上眼，繼續往前走。    「聽說那顆炸彈的正式名稱叫原子彈，好像會發出驚人的輻射能量。      美國居然開發出如此可怕的東西來。      聽說接下來七十五年，廣島和長崎都將寸草不生。」      「那枚炸彈的名稱，一開始人們稱為新兵器，接著是新型炸彈、祕密兵器、      新型特殊炸彈、高性能特殊炸彈，      到了今天，我終於知道它叫做原子彈。      但往後七十五年將寸草不生，這是誇大其詞了吧？」     ★太宰治少年時代愛讀作家、終生恩師井伏鱒二之代表作。因寫作技法純熟、傳達人道關懷，平實呈現戰火底下「被

動承受」且禍延餘生的悲哀，而非追究戰爭正當性的「主動批判」，評論家咸認《黑雨》為「井伏文學」的最佳入門，亦是重思二十世紀最大浩劫的重要讀物。 ★開始於《新潮》雜誌連載時最初題名為《外甥女的婚事》，連載過程中雜誌社總編提議更換標題。全書主要取材自重松靜馬提供之手記、幾部廣島居民飲食起居避難紀錄，以及原爆後井伏自身於廣島的所聞所見。連載之際適逢越戰時期，寫作過程抱著反戰的意識，清晰地意識到筆下作品的「紀實性」。 ★一九八九年，曾以《楢山節考》、《鰻魚》二度拿下坎城影展大獎的導演今村昌平改編為同名電影。榮獲第十三屆日本電影學院大獎最佳電影獎、最佳導演獎、最佳編劇獎等十一項大獎，另獲第四十四屆每日電影

獎日本電影大獎、最佳女主角獎，以及第十四屆報知電影獎最佳女主角獎，與第二屆日刊體育電影大獎最佳電影獎、最佳導演獎。 ★本書為原爆文學書寫重要代表作，忠實記下宛若妖怪不斷湧動的巨大「蕈狀雲」、遍地不成人形的「蟻行者」、又稱死灰或原子塵的「黑雨」，於廣島百姓的日常當中蔓延開來。與大江健三郎《廣島札記》、原民喜《夏之花》等名作並列，於福島核災之後仍廣受討論。 ★三款內封分別為三種視角──從飛機上觀看剛投下的原子彈爆炸樣貌；原爆後從正上方俯瞰原爆位置；美軍以較低角度拍攝、於六百公尺外近看市區爆炸後的破壞狀態。 ▶▶▶重要評論 對於如此驚悚的事件，作者沒有迂迴地去寫，而是正面迎戰⋯⋯《黑雨》是與截

然不同的戰爭文學傑作，在淒慘之外，更充塞著人生永恆的深切哀愁。——河上徹太郎（文學評論家） 要正確地理解井伏文學，條件唯有讀者必須是一名真誠的生活者。⋯⋯其長篇小說當中，我極力推薦《黑雨》。——河盛好藏（法國文學研究家、文學評論家） 這部美麗而痛苦的小說傳達了兩大重要訊息：劇烈的警告，與對生命價值的高度肯定。——約翰・赫賽（美國新聞工作者，曾於《紐約客》發表廣島核爆相關報導） 這部小說成功書寫了一群掌權者造成的恐怖浩劫。——《星期日泰晤士報》 應當把這部小說推薦給所有人，包括承受不了驚嚇的讀者。——《觀察者》 字裡行間的隱約嘲諷與高貴不流於感傷的仁慈，令人深刻感受日本文學的力量！——

《新政治家》 ▶▶▶內容簡介    天空下起了黑色的雨，起先，沒有人知道那是什麼。    很久很久以後，他們才明白，這場永遠不會停，就像在他們心裡，戰爭始終沒有結束。 八月六日那天早上，空中一道白色強光一閃而逝。接著，四處揚起巨大聲響，火焰到處熊熊燃燒。然後他們看見遠方巨碩湧動宛如妖怪的「蕈狀雲」；路上滿是被燒得面目全非、努力爬動的「蟻行者」；天空也下起了「黑雨」，打在身上馬上留下黑色斑點，怎麼洗也洗不掉。即便死神隨侍在側，他們無論如何都還是得繼續往前走，像往常一樣，努力度過今天、明天，以及，接下來將注定籠罩在黑色雨水裡的漫長餘生。多年之後，為了向外甥女的提親者證明，那一天她人並未身在

原爆現場，因此絕對沒有罹患「原爆症」，閑間夫婦拿出當年的日記逐字抄寫，期望記載詳實的文字能夠還原真相。於是，那屍橫遍野的景象、接連進行的一場場葬禮、殘酷的糧食詐欺事件，又一一於腦海中復甦…… 出生於廣島的井伏鱒二親自採訪原爆生還者，並取材農民與軍醫手記，寫就本書。一九六五年首度於《新潮》文學雜誌連載，榮獲一九六六年第十九屆野間文藝獎，同年獲頒文化勳章。在原爆文學書寫當中，《黑雨》的日記體裁，展現獨樹一格的藝術價值。將這場世紀浩劫融入日常，以多份手記為素材，編織爆炸後一天天瑣碎的覓食、避難細節，反映一場規模堪比天災、卻是由人類親手引爆且蠶食倖存者漫長餘生的悲劇。更以庶民百姓之口，大發「比起所謂

的正義之戰，不義的和平更要好多了」之嘆，評論咸認為是「井伏文學」的最高代表作。 ▶▶▶精采摘文 ‧我痛恨戰爭。管他誰輸誰贏都無所謂，只要快點結束就行了。比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了。 ‧真希望我們生在沒有國家的國度。 ‧戰爭會麻痺一個人的判斷能力。 ‧蕈狀雲的形狀比起香菇，更像水母，但彷彿比水母更具動物的活力，抖動著腳部，頭部的顏色或紅、或紫、或靛藍、或綠，不停地變換⋯⋯活脫就像是地獄使者。在過去，這天地宇宙之間，有任何人有權召喚出如此詭異的怪物嗎？面對這樣的怪物，我有辦法逃出生天嗎？我的家人能倖免於難嗎？我現在是要返家救助我的家人嗎？還是想要一個人逃難？ ‧戰爭就是在凌

遲所有男女老少。 ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象

。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。

二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。   日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。   觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。   ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時

代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動

搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》：太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作・原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世 菊池寬《山國峽恩仇記》（即將推出） 幸田露伴《五重塔》（即將推出）  

台灣平面設計師進入發燒排行的影片

設計趨勢預測應用於設計思考流程之研究

為了解決台灣平面設計師的問題，作者林貞瑜 這樣論述：

台灣近年愈來愈重視設計產業，政府提倡將設計作爲企業的目標策略與核心，不過目前許多政策仍在規劃階段，只有少數成功的大型企業，早已開始進行設計趨勢相關的研究工作，因此本研究動機為瞭解企業執行設計趨勢的目的與過程，以及對設計師的影響。本研究採用質性研究中的半結構式訪談，以台灣本土大型科技企業之設計中心作為本研究之個案，透過研究目的：一、瞭解企業內部如何進行設計趨勢預測與彙整。二、企業內之設計師如何應用設計趨勢進行設計思考與發想。三、設計趨勢對於企業內的設計師的影響為何。以及文獻探討的歸納，聚焦於企業中執行設計趨勢預測與設計思考之流程及應用，以及企業內之設計師認為趨勢預測之於個人或公司之影響，訪綱分

為四大類，共26道題目，分別訪談八位參與過設計趨勢研究之設計師，從中瞭解設計趨勢的重要性。本研究依照企業內部設計師們所提供的經驗與建議，研究者根據訪談結果提出下列點結論：1、企業內之設計中心執行趨勢，會綜合多種不同形式的團體預測方法使用，每年無固定使用之方法，會依據人員、目標的不同去做調整，訂定趨勢結論。；2、企業全體人員可從宏觀趨勢抓取機會點，在成立新專案時導入，而設計人員可從設計趨勢抓取應用面，在設計發想時導入使用，或是設計提案時導入設計理念中。；3、設計趨勢對於設計師而言，是一個與時俱進的工具書，使設計作品在產業界的壽命更加長遠。4.趨勢研究結果不需要強制在設計中心內部去做驗證，可以從市

場回饋中得到答案。

浮雲(備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻)

為了解決台灣平面設計師的問題，作者林芙美子 這樣論述：

備受川端康成推崇的女流文學第一人 林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 問世逾70年‧全新中文譯本 我們的愛情像一片浮雲，持續飄零，直到無處可去。      她以初版即暢銷60萬冊的《放浪記》震驚文壇      20年後再以《浮雲》總結其燦爛的文學人生      成瀨巳喜男六度改編其作品  同名電影令小津安二郎自嘆弗如      旅行文學先鋒╳底層文學代表╳集感傷世故於一身的天才女作家      筆下同時盡現對生命的貪戀與厭倦 ★川端康成、三島由紀夫、田邊聖子等名家齊聲讚歎的傳奇小說家。 ★一生愛讀林芙美子的桐野夏生曾以她的人生寫成一部小說。 ★林芙美子在世時，東寶、松竹、大映等各大電

影龍頭片廠爭相改編其作品。獲法國《電影筆記》讚嘆日本電影史上排名第四的名導成瀨巳喜男，六度改編其小說，《浮雲》公認為其生涯最高傑作，曾令小津安二郎自嘆弗如。 ★同名改編電影問世後榮獲1955年日本《電影旬報》年度電影第一名、藍絲帶電影大獎、每日電影獎日本電影大獎。2009年更獲選日本《電影旬報》創刊90週年紀念百大電影第三名。 ▶▶▶楊照──專文導讀 「所有過去半世紀中去到外面的日本人，一九四五年之後都必須回到殘破不堪，比戰前更缺乏資源的本國。……林芙美子的《浮雲》從另一個角度寫戰後的飢餓與絕望。體驗飢餓與絕望的，是從法屬安南回到日本，帶著濃厚「曾經滄海難為水」失落感的由紀子。戰爭對她有特

殊的、偶然的人生變數意義，讓她得以擺脫原本在靜岡鄉下成長的背景，竟然能夠遠航到法屬安南，在陌生到宛如仙境的熱帶森林環境中度過了一段青春歲月。 ……那是正常時期無法想像，絕對不可能發生的可生可死、驚心動魄的愛情。愛情會那麼激烈，爆發時似乎便取得了超越生命的價值－－因為是發生在戰爭裡，在那不像真實的陌生異地中，人的生命感覺上是借來的，隨時可能被收回去，也就隨時可以揮霍在愛情的追求與痛苦中。」（完整全文收錄於書中） ▶▶▶內容簡介    我想寫人的命運。    我想寫在不合理的世界裡，無以名狀、存在於小說外側的小說。──林芙美子 「我們是不是再也回不去了？」 由紀子為了擺脫與伊庭的祕密戀情

，自願來到越南擔任軍方打字員。眼見整個世界在戰火底下動盪不安，此地安逸反而有如化外之境，由紀子不禁與富岡愈靠愈近，陷入另一段無法自拔的不倫戀情。戰爭結束後，兩人重返日本，卻始終無力攜手從頭來過。富岡難以與妻子分手，由紀子繼續與伊庭糾纏不清。待兩人重新相遇，終於決定一起遠走高飛。愛情的磨難，始於幻滅以後。因為徹底絕望，才更壓抑不住對希望的渴求……     在異國幻夢般的熾熱戀情，為什麼回到家鄉熟悉的土地後，竟再也無法孕育茁壯？     在林芙美子筆下，破敗的愛情與蕭條的戰況，互為表裡── 「我是宿命論的流浪者。我沒有故鄉。」在初版即暢銷六十萬冊的《放浪記》當中，林芙美子為自己寫下最佳注解。倘

若令其成名的《放浪記》是一生只有一次的迷醉青春，生前最後一部完整長篇小說《浮雲》，便是她人生集大成的終極巨著。林芙美子曾任二戰時期筆部隊、國際交流作家、戰地記者，作品中可見豐富的異地見聞，堪稱日本女性旅行文學先鋒。其徘徊於婚姻制度之外的虛無愛情觀，時似自我放逐，時似毅然獨行，亦為人稱頌。本書描寫無法圓滿的不倫戀情，呈現日本戰後的舉國頹敗，藉由無處可去的情欲書寫重省生之意義。《浮雲》不僅是林芙美子人生最後一部完整長篇小說，更可謂其畢生最高傑作。 ▶▶▶精采摘文 ──這份宛若浮雲的愛是什麼？ ‧或許他們只是抱著隨波逐流的心情，就這麼消磨著時間吧。 ‧當時在法印的心情，絕對不是一句「身處異域的感

傷」可以簡單帶過。若要加以形容，就有點像是當一個人在遭受死刑宣告之後，不僅會變得對每個人都相當溫柔，內心也會感覺到強烈的寂寞，極度渴望能與他人進行心靈上的交流。 ‧雖然食欲已獲得了滿足，但寂寞的煎熬卻有如大雨一般灑落心頭。 ──無法選擇死亡的活，是什麼？ ‧人生有兩個最重要的時機，一是分手，二是付帳……只要拿捏好這兩個時機，人生基本上就不會有什麼天大的禍事……話雖如此，但人生之中哪一次分手不是椎心蝕骨？戰爭敗得這麼慘，不也是付帳的時機沒拿捏好，才會像這樣弄巧成拙？ ‧人只要活著，煩惱必定會像暴風雨一般盤踞在心頭。 ‧一個想死的人，心中的唯一想法或許只是想要演一齣悲劇而已。 ‧數千年來

，恐怕根本沒有一場真正足以撼動人心的悲劇。每個人所做的每件事，其實都是一場又一場的喜劇。每個人都只能提心吊膽、小心翼翼地活在喜劇當中。自以為是地伸張正義是喜劇，人心的善惡也是喜劇。在這些可笑到令人不禁流淚的喜劇當中，每個人都只能找出最符合自己的歪理，為自己的生活做出解釋。或許必須要等到臨死之前，每個人才會鬆口氣，放下心中的大石。 ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的

創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映

了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。   日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康

成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。   觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。   ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢

銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》（即將推出） 菊池寬《山國峽恩仇記》（即將推出） 幸田露伴《五重塔》（即將推出）  

「浪你回家」— 流浪動物插畫與互動視覺之創作研究

為了解決台灣平面設計師的問題，作者林愛詠 這樣論述：

流浪動物議題持續的透過活動、展覽，進行動物領養與照護宣傳，提升收容所 的曝光度與領養率。由於21 世紀的海報較注重於資訊的傳播與活動宣傳，本研究計畫希望透過大量收集收容所流浪動物資訊，結合互動藝術進行創意思考與創作研究，從中了解數位藝術的使用者體驗、感受，在運用互動科技溝通訊息時，能使人們在閱聽上增加互動體驗樂趣，達到有效的資訊傳播與宣傳亮點。在作品圖像的創作思維及版面編排的表現形式相當多元的情況下，展覽運用插畫結合擴增實境的數位藝術，以動態圖像插畫來敘說動物保護、領養照護等知識，透過互動導覽設 計，人們可以體驗收容與認養的過程，在閱讀、觀賞作品時，像進入到收容所中的虛擬空間遨遊與體驗學習。

本研究運用視覺識讀能力(Visual Literacy)與符號學理論(Semiotics)，將資 料彙整後進行分析，透過網路、新聞媒體、書籍，從中解讀圖像資訊內容，尋找以犬貓為主題之插畫創作作品風格分析，並以擴增實境運用於敘事體驗的相關設計 展覽案例，作為創作靈感考啟發與考量，本創作以中部地區的USR教育部大學推動計劃之「浪愛齊步走―流浪動物減量與福祉實踐」為訪察目標，蒐集浪愛齊步走計畫、后里動物之家流浪動物資訊，作為創作元素，運用藝術創作實踐法(Art Practice Approach)將系列海報設計運用圖文、虛與實結合之實境技術，帶給閱聽 者不同的互動方式。過程請 3 位動保服務機構人員

與 5 位數位媒體設計各領域專家進行評估，透過多次修改與嘗試，創造新的視覺風格與體驗，最後以展覽形式呈現互動作品，豐富展覽的可玩性、多樣性。經由創作過程中，了解到插畫的風格與技法多樣化，在圖像與文字資訊之間能 夠相互輔佐，結合擴增實境技術的視覺效果，有一定的挑戰性，必須花較長的時間 在學習與作品創新的實驗，反覆修正改善作品的完整度，嘗試讓作品在效果的互動 體驗有趣與感受深刻，並提高人們對動物領養、保護的認知，增加觀展的參與度、吸引力，作為未來發展所呈現資訊創新的數位體驗價值。運用認知心理學理論 (Cognitive Psychology)於參觀展覽結束後，以科技接受模型問卷與量表進行調查， 探

討科技使用態度與行為是否提升認養意願與對於整體展覽的滿意度、展覽設備、 可玩性及作品帶給閱聽者的體驗感受。