台灣手工皮鞋的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決台灣手工皮鞋的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

台灣手工皮鞋進入發燒排行的影片

女用鞋面替換設計之研究

為了解決台灣手工皮鞋的問題，作者李婕如 這樣論述：

現代生活中，鞋履扮演舉足輕重的角色，包含了從居家室內鞋到外出用的各種功能鞋款，顯示鞋履與人們關係非常緊密。其中女性鞋款式種類繁多，且有服裝搭配及功能上的需求。考量台灣女鞋款式大多停留於基本款，以及國內替換鞋款有較多發展空間。故本研究致力於替換鞋款之設計，並以休閒鞋為基礎，結合女性風格，設計出替可換鞋面的鞋款，同時達到搭配服裝多樣性之目的。首先，本研究蒐集鞋類相關資料及近年研究，從案例中分析出繩勾、繩帶及拉鍊為主要結構，並以此延伸發展。以凹槽式、卡榫式、魔鬼氈之三種結構，測試鞋面與鞋底結合的可行性；鞋款則朝向以女性風格為主而中性為輔之發展。在擷取訪談的關鍵詞彙之後，本研究以樹狀圖彙整女性對鞋款

功能及外觀變化的穿鞋需求。結合以上案例分析及訪談結果，作為替換鞋面設計的依據。完成替換鞋面之設計，透過語意差異法(Method of Semantic Differential,簡稱SD法)進行問卷調查，從中獲得女性受測者之意象感受結果，再經由皮爾森相關係數分析(Pearson Correlation)及Duncan事後檢定，瞭解受測者對替換鞋面意象感受之重要屬性。經由上述分析，本研究最終達成兩種替換鞋面之結構設計(凹槽式、卡榫式)，三種替換鞋面之鞋款設計與海報設計，使鞋面替換設計滿足一鞋兩穿之功能，並兼顧女性休閒服裝與正式服裝之搭配，吸引對個人服裝搭配風格較有主見的消費者。此外，一鞋兩穿的特

點也是小資族及環保人士選擇的考量要點之一。本研究兼備研究探索與實務驗證，嘗試搭配女性服裝風格提出可替換鞋面之鞋款設計，以及解決台灣女鞋停留於基本款的問題，使女鞋趨向多元鞋款的發展，並接軌國外替換鞋款之趨勢。本研彙整鞋履發展、鞋履結構的相關文獻、替換結構測式結果及作品成果，提供給日後從事相關創作者及研究者後續探索及參考所用。

This is 安迪．沃荷（增訂新版）

為了解決台灣手工皮鞋的問題，作者凱薩琳‧英葛蘭 這樣論述：

　　「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷   　　安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 　　 　　他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 　　 　　他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 　　 　　然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 　　 　　《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的

安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。   本書特色   　　★ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 　　★ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 　　★ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ 　　★ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 　　★ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。   得獎記錄  

　　★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014）   名家推薦   　　陳芳明∣作家 　　鄒駿昇∣波隆納得獎藝術家 　　廖韡∣平面設計師   媒體讚譽   　　身為沃荷與漫畫的重度迷戀者，當我看到巧妙結合兩者的新作，就忍不住高興地尖叫！──Whitney Matheson，《今日美國》（USA TODAY）   　　英葛蘭具現了托爾斯泰的主張──藝術是展現情緒上的感染力。她生動的敘述，既富有啟發性，又精彩動人，絕非僅只於靜態的事實堆積。因此這本書極為迷人，且又易於理解。──瑪麗亞．波波娃，拾人牙慧網站（Brainpickings）  

　　這本書非常精彩……打開書本，讀者可以自在探索沃荷的人生、創作……不會覺得枯燥無味，且能揭開環繞在這神祕人物身上的種種謎樣傳說。──Nara Shin，《酷搜》（Cool Hunting）   　　有說服力、有教育性，並且非常有趣。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal）   　　這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代了錯綜複雜的概念及歷史沿革。──瑞秋．庫克，《衛報》（The Guardian）

商業模式的演化與價值創造-以牛頭牌鞋業為例

為了解決台灣手工皮鞋的問題，作者林宜賢 這樣論述：

台灣鞋業在產業的發展上具有一定的角色重要性，因為在台灣經濟起飛期，它也是帶動經濟轉輪一股關鍵的力量，甚至贏得製鞋王國的美稱，即使後來製鞋業因台灣產經環境的改變，大量將生產基地轉移至海外發展，但在海外擴張亦獲得斐然的經營績效。本研究之個案公司牛頭牌鞋業以帆布鞋作為起家鞋之一，也因帆布鞋讓公司站上經營巔峰，並以銷售為主，若以台灣自有品牌鞋業的發展來審視，牛頭牌應該算是轉型有成，且在鞋子市場中與國際大品牌相競爭之下，能見度最高的一個本土品牌，此即為本研究以牛頭牌作為研究個案主要原因。 本研究採質性研究法，嘗試以個案訪談的方式進行個案經營管理者深度訪談，包括創辦人及二代接班人。訪談是以商業模式

九大要素作為主要架構，希望藉此來了解牛頭牌在商業模式有何具體作為，受訪者以歷史脈絡邏輯來闡述其經營理念，更有助於研究者利用訪談彙整資料來論述個案有何利基及轉型策略，才得以從鞋業市場的驚濤駭浪中生存下來，另研究者亦嘗試運用SWOT策略分析，與商業模式九大要素彙整內容可歸類的項目進行結合，並作交叉比對探析，得到初步結論發現，牛頭牌正以創新、研發與擴建三方並進的擴張策略，雖關鍵資源、關鍵活動所構成的內部優勢及外部機會中的目標客層（SO）處於有利狀態，然在內部的劣勢及外部的威脅中仍出現部分隱憂，此為值得牛頭牌經營團隊正視及思考的未來重要課題。