台灣服裝設計師夏姿的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

衣人.事典：台灣服裝設計展演(英文版)(精裝)

為了解決台灣服裝設計師夏姿的問題，作者unknow 這樣論述：

　　服裝就像文化的代言人，織就人文與自然的身體風景。 　　這是一本你可以看見臺灣服裝設計，同時認識臺灣的書。 　　透過第一手採訪16位臺灣重要服裝設計師的故事，理解臺灣服裝設計如何從1980到2010年的短短40年間吸聚驚人的能量。 　　相對於歐洲醞釀百餘年的時尚歷史，臺灣的服裝設計當然是年輕的，正因為如此，設計師更能融合東西方不同的元素，綜合全球化與在地元素，帶著自己家鄉的島嶼色彩，大膽走向國際的伸展台。 　　夏姿、潘黛麗、呂芳智、葉珈伶、陳季敏、溫慶珠、洪麗芬、竇騰璜+張李玉菁、徐秋宜、許艷玲、陳劭彥、古又文、田明彬、詹朴、周裕穎。 　　15個服裝設計師品牌，

微縮臺灣服裝設計的品牌歷程、設計理念與工藝語彙，也一覽台灣的文化生命力與創新力。

台灣服裝設計師夏姿進入發燒排行的影片

消費者於電商平台購買新銳設計師服飾重視因素之研究─ 以Pinkoi為例

為了解決台灣服裝設計師夏姿的問題，作者王婕 這樣論述：

自1970年代開始，台灣陸續出現設計師品牌服飾，透過對台灣文化與自身心境的交互碰撞，展現出不同於歐美設計師品牌的獨特詮釋，在每年的時裝週總能讓全世界為之一亮。近十年來，網路購物漸漸成為大眾的日常，許多國內新銳設計師品牌也開始邁向線上通路經營，在市場成熟之前，本研究欲從消費者的觀點，來探討他們於電商平台購買新銳設計師服飾之重視因素。首先，研究者將先統整歷年相關文獻中之消費者重視因素，交由相關產業之專家做因素篩選後，共確立30個消費者重視因素、及分為4個主要構面，最後再邀請主要消費者填寫AHP問卷，並進行層級分析排序。研究結果顯示，在主要構面中，消費者所重視的程度，由大至小依序為：設計師服飾商品

特質、通路銷售與售後服務、電商平台特質、設計師與品牌特質；在整體因素權重中，前十大重視因素依序為：交易安全性、版型合適性、商品品質、品牌服飾風格、款式、實穿性、付款便利性、獨特性、品牌評價、商品舒適度。

紡古織今：臺灣紡織成衣業的發展

為了解決台灣服裝設計師夏姿的問題，作者溫肇東 這樣論述：

兩千三百萬臺灣人民已為自己贏得世界盃。 不是在足球場上，而是在球員的更衣室。 幾個國家隊穿著臺灣生產的球衣不足為奇。 令人驚訝的是，這些球衣是用寶特瓶回收製成的。 ─2014年6月巴西世界盃足球賽，法國《費加洛報》（Le Figaro.fr）報導，陳家弘譯。 　　靠著接收二戰之後日本人留下的紡織設備，以及紡織業者隨國民政府遷臺帶來的原料、設備，在美援與政府政策鼓勵下，紡織業成為臺灣最先起步的工業。如今面對國內外政經局勢動盪、環保及勞工意識抬頭等形勢，臺灣的紡織成衣業依舊在風雨中站穩腳步，調整企業體質，建立品牌與國際接軌，拓展海外市場，成為臺灣在全球市場中少見的產業之星。 　

　封面故事── 　　攝於1975年新光紡織士林廠（原址為今新光醫院），從中可以清楚看到當時使用的紡紗設備，以及主要的勞動力：女工。本圖前排右一蹲者，為相片提供者陳琮淵先生的母親簡素蘭女士。簡女士年輕時隻身到臺北打拚，1975年時因婚約而離開新光紡織，本相片為簡女士離職前的紀念合影。

時裝週做為品牌化事件：以2019秋冬巴黎時裝週為例

為了解決台灣服裝設計師夏姿的問題，作者張心宇 這樣論述：

本研究探討巴黎時裝週（Paris Fashion Week）及時裝秀（fashion show）的形成、演變及展演內容，並以2019秋冬巴黎時裝週及具指標性的Chanel時裝秀進行個案探討，解釋其如何做為具話題性及辨識度的「品牌化事件」，並在時尚場域裡與其他城市時裝週競爭時尚之都的地位，而媒體又是如何再現巴黎時裝週以及建構巴黎時尚。研究方法採文本分析及論述分析，文本包括時裝週報導文字、時裝秀影片及照片。理論參考Pierre Bourdieu的場域理論，及Agnès Rocamora探討其所提之時尚場域，檢視巴黎時裝週在時尚場域裡的競爭，以及巴黎時裝週本身做為場域，品牌如何通過守門人「高級訂製

及時尚聯合會」（FHCM）之把關而進入。再以Scott Lash及Celia Lury「事件品牌化」概念，爬梳巴黎時裝週如何由巴黎不同時裝屋的個別時裝秀演變為一影響力超越時尚場域之品牌化事件，讓全球時尚工作者、媒體及大眾追逐。最後以Harvey Molotch「產品裡的地方」論述，檢視「巴黎」此標籤對於巴黎時裝週及時尚之影響。本研究認為，巴黎時裝週具體化了時尚場域的兩層次競爭，一是巴黎時裝週在時尚場域內與其他城市時裝週競爭「時尚之都」（capital of fashion）地位，透過時裝秀奇觀，以及與著名城市地標如巴黎大皇宮及羅浮宮等的結合，建構出巴黎獨有的時尚地景，並透過場址的文化性提升時裝

秀層次。二是巴黎時裝週本身做為場域，大品牌透過展演具話題性的時裝秀維持上層地位，小品牌則須透過得獎、名人穿著等方式累積足夠象徵資本，競爭獲得進入巴黎時裝週的資格；然而進入時裝週後，又合力建構出一場精采絕倫的巴黎時裝週，展現與其他時裝週之區別。媒體再現常將巴黎著名地景符號化，強調時裝秀與巴黎之連結。巴黎時裝週及時裝秀的舉辦，有助合法化出自巴黎的時尚，並持續創造話題以及維持媒體曝光；同時，巴黎壟斷對「高級訂製服」（Haute Couture）之定義權，並以國家之力推廣法國時尚，在時尚場域裡進行象徵鬥爭，維持對時尚的話語權。