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老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決台灣樂團列表的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

台灣樂團列表進入發燒排行的影片

韓國流行音樂在日本的發展歷程（2002-2021）

為了解決台灣樂團列表的問題，作者楊祺萱 這樣論述：

本論文主要研究2002年至2021年間韓國流行音樂在日本的發展歷程，探討這股K-pop風潮最初是從何而來、如何向日本及海外市場輸出，再透過筆者整理的2002年至2021年K-pop歌手與團體在日本市場發展的一系列統計圖表，了解K-pop近二十年來在日本市場發展的情形與現況。透過案例分析的方式，筆者篩選出七組在日本發展成績不錯的K-pop團體，了解他們在日本市場的發展情形和成功原因，再歸納出K-pop團體成功進軍日本及海外市場的原因與策略。研究發現，韓國流行音樂透過融合西方音樂與日本偶像團體元素，發展出如今獨特的韓式唱跳表演風格，現已成為全球流行音樂愛好者競相模仿的對象。在發展的策略上，K-p

op很早就放眼於海外輸出跨國市場，起初為了降低日本觀眾的排斥心裡，K-pop以在地化的方式向日本市場輸出，加上有了早期K-pop藝人的開墾，以及善用網路串流平台的傳播和粉絲的助攻等，最終成功打入日本與全球流行音樂市場。如今K-pop已反客為主，K-pop的經營和培訓模式，「韓國模式」儼然已成為日本及各國娛樂界取經的對象，韓國流行文化從最初的迎合海外市場到至今已能反向推廣自身文化輸出海外，堪稱韓流奇蹟。

都說際遇難逢：朱玉昌的古典詩詞新詮

為了解決台灣樂團列表的問題，作者朱玉昌 這樣論述：

33首千古唱誦的詩詞曲賦，新編新選， 跳脫傳統賞析視角，考究裡，盡是亮眼發掘； 新譯下，詳解書寫背景的人時地事物及水落石出的關鍵。 在低沉沮喪，在不盡如人意中，歌詠、抒懷、詠嘆、感念，一世人生。   且聽15首新編歌曲，任心靈翱翔 再跟著文字， 以身歷其境的自如，遍訪過往文人的詩心。   　　一首好詩，辭句長短、句中字數、押韻與否都在其次，重點是如何拿捏日常，將生活細瑣轉換成讓人動容的篇章。一詩一詞交相輝映，當可列為文學美談一樁。   　　歷史趣味常出於知識分子借古諷今之手，從歷史必然裡細細揀選偶然，讓小小一個點擴散成洋洋灑灑的畫面且活靈活現。   　　讀詩，著重的是種感覺，可以輕輕提起，

放下時足夠蕩氣迴腸，不用太多情節，那怕沒來由地切入，或在任何地方嘎然停止，都能讓人有所感悟；只要作者落筆時揮灑出心裡的真誠，無須技巧性結構鋪陳，也能刻劃出好作品，能不能從詩裡讀到詩人的心，那才是詩作最動人的地方。   　　古典詩詞的奧妙，貴在文字精練下隱含的深意；不同畫面和穿越時空環境，賦予多樣不同的情景氛圍。   　　讀蘇軾詞〈定風波〉，直接領受到作家那分幽默風趣和可拿起文字演奏音律的功力，在他的〈六月二十七日望湖樓醉書〉詩作，深深體悟他憑藉著大自然色彩變化，完成了一次心境上的療癒對話。   　　溫庭筠詞〈菩薩蠻〉其一，看到起句「小山重疊金明滅」七個字，劈頭感應到的是溫庭筠極其露骨，用意會的

筆柔柔描繪女性身體的訊息。   　　中文字辭構成具有多解的特質，作者以直觀感受，朝最貼近人、事、時、地、物等多重可考史料交錯鑽研、推敲，並尋求答案。根據有限史料旁敲側擊，釐出最適切的解釋，潛心探究並推廣詩、詞、曲。   　　◢ 集結「UDN新聞網」文章與《新頭殼》朱玉昌古典新詮專欄 　　33首，千古唱誦的詩詞曲賦，新編新選；不為人所知的緣起、解析、新譯；人時地事物的水落石出、關鍵探索。 　　詞末彩蛋、詩人詞人人物速寫；一則寓言、一種冥想、一段遭遇、一個故事、一分傳奇、一世人生。   　　◢ 聆聽15首漢光教育基金會「舊愛新歡-古典詩詞譜曲創作」動人作品    產學名家推薦   　　（按姓氏筆畫

順序）   　　宋具芳（漢光教育基金會董事長）、宋怡慧（「閱讀傳道士」暨新北市立丹鳳高中圖書館主任）、林奇宏（國立陽明交通大學校長）、徐世昌（華碩集團副董事長）、梁次震（廣達集團副董事長）、童子賢（和碩集團董事長）、溫瓌逸（國立陽明交通大學創新創業學程企業導師）   好評推薦   　　以玉昌貼切傳遞出詩人當時心境的謹慎，在賞讀他精闢文筆之餘，也開啓了我多元想像。 　　漢光教育基金會董事長│宋具芳   　　詩人者為情造文，辭人者為文造情，玉昌兄賞文閱情。 　　國立陽明交通大學校長│林奇宏   　　古老的詩詞在21世紀以新的詮釋，考證用心，推論精彩，下筆精煉，輕鬆易懂。 　　華碩集團副董事長│徐世

昌   　　全書觀點不是憑藉個人想像，看得出是花費不少功夫考證後推演得來，完全打破了過去我所學、所讀的詮釋視角，但又有憑有據，邏輯結構相當完整合理。 　　廣達集團副董事長│梁次震   　　朱玉昌在古典詩詞上深度探源與尋根，上窮碧落下黃泉，探索古典詩詞真義，十年有成集結成書。「泠泠七弦上，靜聽松風寒，古調雖自愛，今人多不彈。」一片苦心，有待知音。 　　和碩集團董事長│童子賢   　　過去只知其然，不知其所以然的古典詩詞，在這本書裡，呈現出活靈活現的另一種風采。 　　國立陽明交通大學創新創業學程企業導師│溫瓌逸

從唱片製作的角度創作音樂 - 以黃鴻升專輯《Plan B》為例

為了解決台灣樂團列表的問題，作者曾俞璇 這樣論述：

流行音樂以錄音著作的方式在串流平台大量流通，在快速流轉的現代步調，將音樂的主題及氛圍快速又明確展現給聽眾。本論文試圖藉由範例分析，探討兩大主題：1、音樂中的「聽覺、張力感與聲響畫面感的關係建立」；2、以製作角度觀察「如何將音樂內容準確傳達」。研究方法首先由分析創作過程中的音樂元素，從音符、節奏、和聲、編曲、聲音設計、錄音方式、效果運用...等做第一層面的討論。接著再由音樂元素的「變」與「不變」做探討，藉此試圖了解歌曲如何運用情緒濃度與張力的編排來呈現一首歌的氛圍。全文可分為三部分。第一部分為第二章，研究創作與製作的技巧，及唱片製作流程；第二部分為第三章，提出筆者製作的專輯《Plan B》作為

專輯製作的實務範例；第三部分為實踐過程，第四至八章，分別提出專輯中五首單曲，分析音樂內容及製作細節，證實各種技巧與元素的運用；最後由第九章總結經由市場反饋檢視音樂製作的準確度，並由實踐製作過程建立觀念。