台灣歌手經紀公司的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

滾動內容複利：掌握長銷經營者的關鍵行動選擇，持續變現，穩定創收

為了解決台灣歌手經紀公司的問題，作者RyanHoliday 這樣論述：

《金融時報》推薦選書 爆紅吸睛，但是能持續銷售才有真價值！ 運用複利概念，從策略、定位、行銷到建立平台 深度經營內容變現，穩穩滾動創造獲利！ 　　潮流翻新愈快，爆款的生命週期愈短。有沒有另一種經營方式？ 　　如何脫離「更多產出、更賣力行銷、一再下殺出清」的惡性循環？ 　　●    也許你沒聽過「鐵娘子樂團」，但它在Spotify上的累積串流量勝過瑪丹娜，連女神卡卡都佩服得說要看齊！ 　　●    電影《刺激1995》首映時名列票房毒藥，但30年來默默滾動，進帳超過一億美元，成為影史經典！ 　　●    《星際大戰》首部曲一開始乏人問津，四十年來粉絲支持不減，續集、授權商品不斷累積，成

為高價值的經典。 　　長銷，需要不同的深度經營能力！ 　　匯聚正確的思維、流程和商業策略，滾動出粉絲不滅的複利效應！ 　　本書作者霍利得是《金融時報》、《高速企業》、《Inc.》公認的媒體策略專家和著名財經作家，行銷方案曾被Twitter、YouTube和Google列為研討案例，他將告訴你打造長銷經典的祕密，教你創作出色內容、催化複利效應的箇中門道。 　　當你走上創作之路，霍利得的長銷模式，指引你從內容、定位、行銷、平台四大方向入手，錘鍊傑出的作品，讓它能持續被看見、被使用，受人喜愛，廣為流傳，繼而觸發購買行為，不停創造收入。你的關鍵行動選擇有： 　　●    內容：持續創作受歡迎的

不變主題，擊中目標受眾的甜蜜點或解決痛點 　　●    定位：尋求外部觀點，保持開放，積極合作，善用吸引力創造作品共鳴 　　●    行銷：找到對你作品上癮的人，擴散高評價口碑，聯合媒體夯實影響力 　　●    平台：水平垂直整合跨界內容生態系，養成高忠誠度鐵粉，變長期價值 　　霍利得訪談、引述許多製作人、經紀人、行銷人、作家、公關、創業家、企業主和學者的實戰經驗，能啟發你如何打造經得起時間考驗的經典，讓作品自創作起到完成推出，共鳴度持續綿延不絕，人流、金流自動滾進，眾多精采的舉例如： 　　●    《連線》雜誌創辦人凱利的一千個鐵粉理論，教你建立基本盤，先有一份可靠收入。 　　●    

樂壇天后愛黛兒淘汰無數演唱樣帶，才發行滿意的專輯，第一週就拿下三百多萬張唱片銷量佳績。 　　●    《牧羊少年奇幻之旅》作者科爾賀翻轉盜版危機，累銷近一億六千五百萬冊，長年風行全球。 　　想成為內容長銷經營者的一員，你可以現在就開始行動！ 名人推薦 　　M觀點創辦人、科技巨頭解碼主筆 Miula 　　數位轉型顧問  李全興（老查） 　　網路企業策略主管、時尚集團總監、暢銷書作家、傳奇樂團歌手 　　各路高手爭相推薦 　　「霍利得的寫作向來融合深入而透徹的逆向思考，佐以充滿趣味的小故事。本書也延續了他固有的風格。」──瑞奇・凡・文（Ricky Van Veen），CollegeHumor

、Vimeo共同創辦人，Facebook全球創意策略負責人 　　「霍利得的新書是一張終極地圖，幫助你的作品和訊息持續發酵，長長久久。」──安雅・卡耐（Aya Kanai），《柯夢波丹》、《十七歲》（Seventeen）、《紅書》（Redbook）、《女性時代》（Woman’s Day）時尚集團總監 　　「這是霍利得最好的作品。也會是一本長銷經典。書裡提到的觀點可做為真實世界創作的指引。」──詹姆斯・阿圖徹（James Altucher），暢銷書《雞窩頭下的金頭腦：給魯蛇們的31道成功啟示》（Choose Yourself）作者 　　「本書深入探討每個相關元素，直指核心，竭力為創意人取得長

期成功。」──大衛・札克曼（David Zuckerman），「蓋酷家庭」（Family Guy），「美國老爹」（American Dad），「犬人笑傳」（Wilfred）編劇及創作人 　　「你找不到比本書更好的指引了！霍利得是當代最傑出的行銷思想家之一！」──強・高登（Jon Gordon），暢銷書《能量巴士：讓好運上車，壞運閃邊》（The Energy Bus）作者 　　「創意的價值在於實現。霍利得以本書讓你看到，在當代想成為成功的創作人，一針見血的必備策略。」──傑克・烏岱爾（Jake Udell），第三腦（TH3RD BRAIN）創辦人，音樂家Grace VanderWaal、Ga

llant、ZHU及Krewella的經理 　　「如果你想寫作、製作或創作出色的作品，讀這本書就對了。」──詹姆斯・弗雷（James Frey），暢銷書《歲月如沙》（A Million Little Pieces）、《明亮早晨》（Bright Shiny Morning）作者 　　「本書是霍利得思考的完美呈現，這是一份珍稀的禮物，是通往成功的地圖，也是對人生的洞察。」──羅伯特・克爾森（Robert Kurson），《紐約時報》暢銷書《影子潛水員》（Shadow Divers）作者 　　「對於那些有勇氣堅持下去、放棄立即的回報、追求深度原創作品的人，本書不只讓你知其所以然，還指點你方法。

這是所有創作者都應該讀的書。」──尚恩・科以恩（Shawn Coyne），黑色愛爾蘭出版（Black Irish Books）共同創辦人，《故事框：優秀編輯須知》（The Story Grid: What Good Editors Know）作者 　　「時下的人很容易認為，音樂作品都只是短暫的流行。正因如此，創作出經得起時代考驗的作品更顯重要。本書是你必讀佳作。」──賈斯汀・伯瑞塔（Justin Boreta），The Glitch Mob樂團成員 　　「如何讓作品有更好的機會自己發展出生命？本書再次證明霍利得是個想法值得偷來一用的作家。」──奧斯汀・克隆（Austin Kleon），《紐

約時報》暢銷書《點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步》（Steal Like an Artist）作者 　　（本書原書名：《長銷！：內容、定位、行銷、平台，從個人創作到企業經營都要懂的打造經典之道》，此為新修第二版）

台灣歌手經紀公司進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決台灣歌手經紀公司的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

練習與自己對話：願意當個傻女孩

為了解決台灣歌手經紀公司的問題，作者張文綺,F姐 這樣論述：

　　張文綺是為了節目效果裝笨裝傻？ 　　張文綺為什麼這麼好笑？ 　　張文綺怎麼會從乩身變基督徒？ 　　張文綺到底怎麼長大的？ 　　從小有學習障礙唸書不擅長，媽媽為了她的成績傷透腦筋不斷幫她轉學；13歲起到處參加歌場選秀比賽，簽了經紀公司發了唱片卻乏人問津，辦了簽唱會卻沒有人請她簽名，於是拿起麥克風開始主持；她透過自我對話找到人生的解答。 　　華視天才衝衝衝主持人 張文綺 首次出書  誠實面對自己的過去 　　走進張文綺的內心世界 是多年來遭遇挫折否定自我後的重生 　　一次次的打擊 一次次的讓她越挫越勇 是『愛』引領將她從迷途走向光明 　　●張文綺到底怎麼長大的？像搭雲霄

飛車般峰迴路轉的求學之路 　　『從小因為閱讀和認字有問題而看不懂課本，在課業上的表現非常糟糕，大概都是排在班上倒數前幾名那種。我的作業幾乎都要靠媽媽幫我完成，但不是我很懶不願寫功課，而是我真的看不懂，所以只能在書桌前看著寫不出來的作業本哭。』 　　『為了幫助我，家人將我轉去舞蹈專班，以為這樣我可以重拾信心，建立正常人際關係，但沒想到，我卻在更嚴厲的比較下失去本來就不多的自信心，進而影響到生理發育。十歲那段時間是女孩子身高長最快的時候，但我讀一年下來卻連一公分都沒長。』媽媽又做了一個決定，把我轉回普通國小，利用原本通勤的時間去學習唱歌。 　　高中時我遇到一位很支持我的老師，在老師的推荐下，我

代表學校去美國波特蘭市的姐妹校進行文化交流，表演以國樂為背景伴奏的台語歌「鼓聲若響」。這是我第一次出國表演，第一次以國樂伴奏做演唱，也是第一次去美國住「寄宿家庭」。 　　●感念生命中的貴人，我好幸運與你們相遇 　　13歲起我就開始注意各地大小型的歌唱比賽，自己報名南北征討參加比賽。 　　參加過「超級星光大道」第一季止步在一百強，「超級星光大道」第三季，晉級到二十強，最後在民視「明日之星」遇到人生中最大的貴人，那就是人稱「綜藝教父」的黃義雄先生，大家都稱呼他為「寇桑」。 　　《關於寇桑》 　　在參加節目前，參賽者們都要試唱，就在我試唱完後，寇桑十分霸氣的跟我父母說：「妳願不願意把女兒交給我？

」 　　一次節目錄影，我在現場笑臉鼓掌著，寇桑突然走向坐在台下的我，他在所有人面前將麥克風遞到我面前，以特意響亮的音調，用他那老練帶江湖味的口吻直接用台語問：「妳還會唱歌嗎？」 　　唱完後，寇桑當著所有人面前說：「妳覺得有沒有退步？」然後用犀利的眼神看了我一眼。我在當場則是尷尬到不知如何自處。 　　我想跟在天國的寇桑說，雖然我沒有如你的期望成為一個台語天后，但是我用主持將歡笑帶給大家、散播正能量鼓勵粉絲們，這樣做你應該不會罵我吧？ 　　《關於小鬼》 　　當時還是新人時去「娛樂百分百」節目宣傳，在與主持人互動時若沒那麼順暢或腦袋卡住，難免會挨罵，小鬼此時就會安慰我。那天我們互動的很愉快，

他覺得我在綜藝節目裡很有梗也很好笑。經由他的推薦，我被繼續邀請上「娛樂百分百」，連另一位主持人羅志祥也誇我說：「妳像黏土，怎麼塑型都可以」。我很感念小鬼給了我成為綜藝節目主持人的信心，也是他幫我開啓了這扇主持人之門。 　　《關於乃哥》 　　乃哥影響我很大的是他為人處事「求真」的態度，還有他對於「效率」的要求。他讓我學到時間的運用和分配上應該要有的堅持。 　　《關於城哥》 　　他常提醒我要多看書充實自己，我記得他跟我說過：「妳有用不盡的福報。」大概是他覺得我這麼傻，還可以在複雜的演藝圈活到現在真的是要靠福報。 　　《關於老大(黃子佼)》 　　我一直視他為演藝圈裡的老師，他不會吝於分享他的經

驗及人脈，讓我們這些後輩能有更多演出機會，在我需要建議，或是在主持節目遇到瓶頸時，跟佼哥說說話，通常能得到一些啓發。 　　有件事讓我印象很深刻，那是在我當歌手時，我一直希望在新專輯推出時能有一場風光的「專輯發片記者會」，有一次，我鐵了心決定要自己籌辦記者會，這個想法說給「老大」聽後，他二話不說的答應幫我擔任記者會主持人，我興奮到睡不著，覺得自己何其有幸能得到他的幫忙，雖然最後這場發片記者會沒有辦成，但我心中一直記得他「二話不說」的義氣及相挺。佼哥對於後輩的支持不是只有說說鼓勵的話，他會在有機會時以具體行動表達出來。 　　《關於梁爸(梁赫群)》 　　我們是在「食尚玩家」節目一起主持而認識的。

他有激勵人心的能力。他欣賞我這種「憨憨」的性格，也常鼓勵我要繼續保持這種「傻勁」，維持住自己的本性，不要因環境改變自己的率真。 　　《關於在天國的妳》 　　我心理想著「不可能，不是昨天我們才見面聊天的嗎？」「不是約好要再一起唱歌嗎？」怎麼會突然就這樣走了。我想要去送妳最後一程，媽媽陪著我到台中，但我無從得知告別式地點在哪裡，我只能自責：「為什麼連告別式地點都問不到…」然後眼淚一直不停的流下來。如今想起妳，我會在心裡禱告：「希望現在的妳在上帝身邊繼續當個很會唱歌的天使。」 　　●為消除命運無法掌握的無助感，什麼方式我都試 　　有關注我的人會知道，有一件讓我身心俱疲的往事，那就是我曾經當過乩童

的過去。 　　很多人都曾經看過媒體報導過我曾參加過「乩童訓練班」，並且被拍下許多張「起乩」的照片，我像這樣成為宮廟乩身的日子持續了四年之久。 　　當時我的唱片成績不上不下，演藝事業發展不順，我覺得真的是倒楣到極點。當感到情緒低落或是無所適從時，都會想要找個依靠，此時脆弱的心靈很容易失去理智的判斷。就是在那個時候，我的朋友告訴我有一間宮廟很靈驗可以改運，也許我可以去試試看。 　　我一心一意祈求自己的演藝之路能順暢一些，也希望不要再被我無法掌握的命運甩巴掌，所以我就跟朋友一起去那間宮廟看看。 　　宮廟的人說我身上有光，所以那些「東西」想拿我身上的能量，那時我心裡常常十分痛苦及害怕，有時還會

不由自主的打冷顫，於是我問自己：「為什麼我會活成這樣子？」那段日子現在想起來都還覺得全身不舒服。 　　就在我認為靈魂和心力都最低落的那個時刻，上帝對我又伸出了援手。在因緣際會下，我有機會跟徐小可、小禎，小馬這些朋友深聊，開始對基督有了更深的認識。 　　●信仰教會我 順從的力量比起控制的力量還要強 　　不得不承認，在某種程度上來說我是很想要掌控全局的人，我喜歡事情能照自己的規劃進行，當我有想法要去做時，腦中自然就會有藍圖及實施的步驟，我不喜歡事情無法控制，我也不喜歡驚喜，因為那常會變成驚嚇。所以若是沒有在計畫內做事，我心裡就會不舒服，我想這應該是缺乏安全感所致。 　　我以前和別人溝通時，常

常會出現「命令句」及「肯定句」，但現在我在把想法說出口前，會問我身邊的人的意見後再做決定，在溝通上比較有彈性，我會給大家空間去想想看要怎麼做比較適合。這種不再想要全面控制局面的改變是信仰要我學的課題。上帝讓我的身段變為柔軟，會更在乎別人的想法及感受。 　　我用「真心」來看待一路走來最真實的自己，並且在每次與自己的對話中，重新檢視自己的內心是否還存有「真與善」的本質。我也要感謝「傻女孩」張文綺，在每次與妳的對話中，我都會再度確信，維持「真誠」和「善良」的本性，是我要一直堅持下去的道路。

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決台灣歌手經紀公司的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。