台灣現代詩作品的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

台灣現代詩作品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦胡家榮寫的 光上黑山,寧靜海 和胡家榮的 光上黑山,寧靜海(作者親簽版)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站(第五十二期)《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》助印優惠專案也說明:由本協會推派代表、外聘學者專家等共同組成編選小組,就《台灣現代詩》創刊以迄十週年共四十期之「詩創作」、「封面徵詩」、「作品合評」及各期專輯 ...

這兩本書分別來自雙囍出版 和雙囍出版所出版 。

國立清華大學 學習科學與科技研究所 廖冠智所指導 周佩儀的 運用LINE對話機器人敘事題項探究詩詞意境感知之研究 (2021),提出台灣現代詩作品關鍵因素是什麼,來自於詩詞意象、詩詞圖像、美感素養、Chatbot、敘事題項。

而第二篇論文國立清華大學 中國語文學系所 丁威仁所指導 陳秋明的 竹塹文學獎兒童詩得獎作品研究 (2021),提出因為有 竹塹文學獎、兒童詩、評審機制、兒童詩教學、地景書寫的重點而找出了 台灣現代詩作品的解答。

最後網站2021年台灣現代詩選| 誠品線上則補充:2021年台灣現代詩選:詩,是為了那些好心,還找得到時間、意願和一點寧靜,來讀詩的讀者而寫。波蘭詩人—辛波絲卡:誠品以「人文、藝術、創意、生活」為核心價值, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台灣現代詩作品,大家也想知道這些:

光上黑山,寧靜海

為了解決台灣現代詩作品的問題,作者胡家榮 這樣論述:

用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山,遇見光 「他感動我的,與其說是詩,不如說是詩人的態度」   「在這個一面倒向大眾文學與非文學的時代,他以離經叛道之姿寫著自己的詩」──周芬伶   「他的聲音是獨特的,沒有多少他人的東西。獨特的聲音,來自一絲不苟的自我探求,一鬆懈,一屈從,就會偷渡雜質進來。」──孫得欽   「黑山甚至使我想起托馬斯•曼小說裡的「魔山」,病與原諒、心與時代,宛如冰晶、透明且尖銳的思想之花,是否終將融化、流向無明?」──楊佳嫻   從未奪下任何文學大獎的胡家榮,在二〇一四年出版首部詩集《光上黑山》,因獨特的風格和趨向黑暗的內容受到矚目。他的詩無論在當年和

此刻,都顯得特別,甚至是特意獨行。藉由簡練篇幅中的短短詩句,建構他的世界,一座明亮的黑山;一片危險的寧靜海。   高中開始寫詩的胡家榮,認為寫詩是一條認清自我與現實界限的道路,雖然痛苦,依然堅決地執行。讀了許多名家的作品後,認為必須開闢自己的詩路,否則無以為繼。關於人生、關於人格、關於友情、關於愛情……的坦率文字,剪了再裁,裁了再刪,凝練成一首一首短詩。   胡家榮將屬於「寧靜海」的幾首詩放進二〇一四年出版的《光上黑山》,並且在後記中交代了大四那年的神祕體驗。在這本詩集裡,我們還原了「寧靜海」的樣貌,它既是「光上黑山」的延續,更為強烈、更加陰暗的詩意展現。   光上黑山   灑滿每一片葉

  那些霧裡的日子   在瞬間死亡   永遠消失   不再復返 本書特色   這並非一本復刻的詩集,也不是額外收錄幾首新作的一本改版詩集。《光上黑山,寧靜海》收錄了胡家榮自二〇〇六到二〇〇八年間的作品,還原了一段完整的創作歷程,包含了身心面臨嚴峻考驗時的回應。除了序詩和代跋的詩作,詩集中所有作品是以創作的先後,恢復原初的順序成為《光上黑山,寧靜海》。在新的詩集裡,少了一點欲言又止的神祕,將伏案寫作接續靈感的過程完整揭示。它是一本詩集,也是一位文學青年掙扎、奮鬥的痕跡。 感動推薦   周芬伶、孫得欽、楊佳嫻 推薦序   唐捐、栩栩 推薦

台灣現代詩作品進入發燒排行的影片

《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品,以曼.雷這張神祕灰塵照片的一生(或說它的身分之謎)為主軸,廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物,以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品,還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品,則多以當代藝術的觀點與創作方法,詮釋如今更為迫切的人類命題,或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼.雷和杜象(Marcel Duchamp)兩位藝術史上的大師外,《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品,如渥克.艾凡斯(Walker Evans)於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華.盧歇(Edward Ruscha)和約翰.迪佛拉(John Divola)則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲.希斯黛雨貝(Sophie Ristelhueber)向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖,揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克.帕爾默(Kirk Palmer)與法國名導亞倫.雷奈(Alain Resnais)分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品,如哈維爾.里巴斯(Xavier Ribas)、露易絲.奧茲(Louise Oates)探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化,或是伊娃.史坦隆(Eva Stenram)模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片,將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特(T.S. Eliot)在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》,反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境,其中一行詩句即為展覽名稱的來源:「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」(“I will show you fear in a handful of dust.”)。從拍攝的角度來看,曼.雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照,最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」,望下去是未知、遙遠,卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵:二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄,也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片,是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向,標示著『現代』的開端?我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史?」

攝影/余志偉
剪輯/余志偉

 ■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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運用LINE對話機器人敘事題項探究詩詞意境感知之研究

為了解決台灣現代詩作品的問題,作者周佩儀 這樣論述:

十二年國教課綱「藝術涵養與美感素養」指出新學子需具備的素養,凸顯美感的重要性。人生來對美感有敏銳度各異,經後天教育啟蒙,美感體驗可於適當情境展現。美感素養具美感鑑賞、體會、詮釋等指標,素養為藝術生活化的深層涵養。美感需要題材展現,詩詞又為美的載體,閱讀時能引發情感共鳴而產生美感聯想。而感受詩詞意境的方式有無其他可能性?以對話式文字敘述結合詩詞圖像的「敘事題項」能如何引導探究詩詞意境,少有文獻提及,值得探究。本研究自選兩首唐詩、兩首宋詞,設計對話式問答「敘事題項」,將詩詞文字與詩詞圖像相互對照,探究詩詞文字、圖像與意境美感的關聯。研究工具「詩詞意象美:My Poetic Bot」整合系統介面,

運用科技工具提升人們對文學與美感的觸及。研究分為兩階段,第一階段測試平台穩定性與「使用滿意度」,從而優化程式碼與對話內容。第二階段分為「詩詞先備知識」與「詩詞意境美感」工作坊,透過問卷施測以了解文、理組受試者的美感感知差異,經操作詩詞作品選單後,美感問卷各面向皆有所提升,可了解本平台可作為美感感知觸及之學習工具。本研究創建了詩詞意境感知的探索工具,透過敘事題項引發好奇心,以對話引發與美感經驗與聯想,運用Google App Scripts (GAS)串聯雲端試算表,編輯並蒐集回饋,避開LINE權限限制,提供儲存與讀取的功能,平台也可作為使用者的學習歷程資料。未來研究可蒐集使用者回饋,以文字雲蒐

集關鍵字自動回應,修正題項難度使之擴展為大眾皆可用的美感學習工具。

光上黑山,寧靜海(作者親簽版)

為了解決台灣現代詩作品的問題,作者胡家榮 這樣論述:

用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山,遇見光 「他感動我的,與其說是詩,不如說是詩人的態度」   「在這個一面倒向大眾文學與非文學的時代,他以離經叛道之姿寫著自己的詩」──周芬伶   「他的聲音是獨特的,沒有多少他人的東西。獨特的聲音,來自一絲不苟的自我探求,一鬆懈,一屈從,就會偷渡雜質進來。」──孫得欽   「黑山甚至使我想起托馬斯•曼小說裡的「魔山」,病與原諒、心與時代,宛如冰晶、透明且尖銳的思想之花,是否終將融化、流向無明?」──楊佳嫻   從未奪下任何文學大獎的胡家榮,在二〇一四年出版首部詩集《光上黑山》,因獨特的風格和趨向黑暗的內容受到矚目。他的詩無論在當年

和此刻,都顯得特別,甚至是特意獨行。藉由簡練篇幅中的短短詩句,建構他的世界,一座明亮的黑山;一片危險的寧靜海。   高中開始寫詩的胡家榮,認為寫詩是一條認清自我與現實界限的道路,雖然痛苦,依然堅決地執行。讀了許多名家的作品後,認為必須開闢自己的詩路,否則無以為繼。關於人生、關於人格、關於友情、關於愛情……的坦率文字,剪了再裁,裁了再刪,凝練成一首一首短詩。   胡家榮將屬於「寧靜海」的幾首詩放進二〇一四年出版的《光上黑山》,並且在後記中交代了大四那年的神祕體驗。在這本詩集裡,我們還原了「寧靜海」的樣貌,它既是「光上黑山」的延續,更為強烈、更加陰暗的詩意展現。   光上黑山   灑滿每一片

葉   那些霧裡的日子   在瞬間死亡   永遠消失   不再復返 本書特色   這並非一本復刻的詩集,也不是額外收錄幾首新作的一本改版詩集。《光上黑山,寧靜海》收錄了胡家榮自二〇〇六到二〇〇八年間的作品,還原了一段完整的創作歷程,包含了身心面臨嚴峻考驗時的回應。除了序詩和代跋的詩作,詩集中所有作品是以創作的先後,恢復原初的順序成為《光上黑山,寧靜海》。在新的詩集裡,少了一點欲言又止的神祕,將伏案寫作接續靈感的過程完整揭示。它是一本詩集,也是一位文學青年掙扎、奮鬥的痕跡。 感動推薦   周芬伶、孫得欽、楊佳嫻 推薦序   唐捐、栩栩 推薦

竹塹文學獎兒童詩得獎作品研究

為了解決台灣現代詩作品的問題,作者陳秋明 這樣論述:

1970年到1990年間是兒童詩發展的黃金時代。本論文以2003年至2020年間新竹市文化局主辦的「竹塹文學獎童詩得獎作品」爲研究對象,梳理得獎作品的文學特色及評審評選的原則,對童詩中的新竹地景書寫情形與新竹地景做分析歸納整理,從其了解竹塹文學獎的精神與內涵。並探討新竹市文化局兒童詩徵選活動,對提升童詩創作的功能和童詩教學的影響,確立兒童詩作品在竹塹文學獎中的文學價值。本論文共分七章,第一章「緒論」說明本研究的動機與目的、方法與步驟等。第二章對「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」進行刊載背景探討。接著依詩主題分三章進行文本分析,第三章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的親情與生活書寫,第四章「竹塹文學獎兒

童詩得獎作品」的地景與飲食書寫,第五章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的自然與生態書寫。第六章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的修辭特色。第七章「結論」,總結竹塹文學獎兒童詩得獎作品評審機制、文學特色、童詩獎在教學上的意義。關鍵詞:竹塹文學獎、兒童詩、評審機制、兒童詩教學、地景書寫