台灣自製動漫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

增添角色魅力的上色與圖層技巧：角色人物の電繪上色技法

為了解決台灣自製動漫的問題，作者kyachi 這樣論述：

　　我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。 　　但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。 　　你之所以會接觸這本技法書， 　　是出自於「渴望精進畫技」的心情。 　　為此，你應該隨時思考自己需要什麼， 　　並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。 　　除了閱讀這本書之外， 　　還請多多接觸各種知識。 　　本書將在繪製動漫角色的過程中， 　　依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。 　　我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。

台灣自製動漫進入發燒排行的影片

台灣OTT平台經營策略探討—以IP改編影視戲劇之觀點研究

為了解決台灣自製動漫的問題，作者陳妙津 這樣論述：

IP（Intellectual Property）意指智慧財產權內容，可以是一個故事、形象或流行文化。它能以多種媒介改編，衍生為小說、漫畫、電視劇、遊戲和週邊商品，創造商機。為了增強用戶付費動機，在競爭激烈的市場中奪得一席之地，OTT TV業者必須找尋優質內容，發展平台的獨特性與差異性，因而帶動IP跨領域改編應用蓬勃發展。本研究藉由五力分析為理論基礎，透過深度訪談法，探討台灣OTT業者所面臨的挑戰與應對策略，以了解影響競爭優勢的各項因素，並分析愛奇藝在兩岸經營IP產業鏈的經驗，進而提出台灣影音平台OTT TV業者經營IP內容的發展建議。透過訪談分析發現，內需市場小、缺乏資金與人才、IP品質問

題都是台灣OTT TV業者經營IP內容的阻礙，但優勢為自由的創作環境及相對便宜的IP授權費。台灣OTT TV業者可把握IP產業新興期的彈性，透過數據分析用戶資料，發展靈活的IP採購策略，並以高概念（high concept）改編模式，降低轉譯風險，同時也需重視內容跨文化的轉化，以佈局海外市場，此外，參考愛奇藝的發展經驗，台灣OTT TV業者也可以獨家IP內容為核心，建置線上多元娛樂服務平台，發展以粉絲為中心的多元服務與多元營收管道。

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決台灣自製動漫的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

選秀節目商品化之分析─以《PRODUCE 101》第二季為例

為了解決台灣自製動漫的問題，作者林宛萱 這樣論述：

選秀節目近年來大行其道，而韓國的《PRODUCE 101》更是創造收視熱潮，但與往年不同，該檔選秀節目使閱聽人在成為觀眾的同時，還能夠取代專業的老師，成為評審，主宰選秀者命運之人，而此造星模式也隨著相關IP販售及網路的助力下，使商品化引發之問題愈發嚴重。本研究透過文本分析配合相關文獻資料探究《PRODUCE 101 S2》之特徵，發現資本方通過有意的塑造符號意涵與敘事手法，為閱聽人打造全民選偶像之情境商品，並藉此引動閱聽人之情緒，觸發其勞動行為改變市場機制，獲取高額收益。同時通過閱聽人反覆投入的勞動力，使商品化的範疇能夠再被拓展，另加上網路平台的推波助瀾，閱聽人的勞動還得以迅速、大量地輸出，

且無償地被使用、利用，使其可從中獲取其他剩餘價值。