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台灣雙年展2022的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
台灣雙年展2022的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張懿文寫的 不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈 和FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM的 身體網絡：當代表演的文化與生態都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自書林出版有限公司 和臺北表演藝術中心所出版 。
國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士在職專班 高實珩所指導 李則陵的 潛進海洋與心靈對話─李則陵創作論述 （2021），提出台灣雙年展2022關鍵因素是什麼，來自於海洋、版畫創作、情緒、壓力。
而第二篇論文實踐大學 媒體傳達設計學系碩士班 蔡遵弘所指導 李艷琳的 強調聽覺於沉浸聲共感體驗之創作與研究 （2021），提出因為有 聯覺、聲音裝置、雨聲筒、沉浸式體驗、沉浸聲的重點而找出了 台灣雙年展2022的解答。
不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈
為了解決台灣雙年展2022 的問題，作者張懿文 這樣論述：
本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的
美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 鑑賞推薦 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長
潛進海洋與心靈對話─李則陵創作論述
為了解決台灣雙年展2022 的問題，作者李則陵 這樣論述：
本創作論述「潛進海洋與心靈對話」為筆者2019-2022年期間研究所時期的創作實踐與歷程。試圖探討過去被情緒所困而壓抑的內在心理來源，以及如何透過創作釋放情感，並於作品中展現。在探究的過程中，意識到過去為了符合大眾所認知的社會主流價值、被父母認同的枷鎖，以及職場上無法找到自身定位等因素，長久下來儼然成了無形的壓力。在身體與心靈超負荷的狀態下，筆者即透過自由潛水運動與海洋生物一同徜徉在大海裡，因而獲得喘息的時光。進入研究所重拾版印創作後，體現到沈浸在創作中能宣洩自身的負面情緒，使周旋在體制邊緣的身心逐漸獲得被束縛的自由。因此，以創作形式轉化過程為主要探討方向，並省思個人內在情感、思想及未來發展
的期許。本論述內容架構分為五部分：緒論中包含研究動機與目的。首先，透過學理基礎分析筆者長期潛藏在內心的焦慮與內在情緒從何而來，釐清個人思緒，分析藝術家如何透過作品抒發情感及作品之呈現；其次，探究版印形式及媒材運用，探索在創作實踐中與心靈的自我對話；進而，再分析各系列作品及其創作過程。最後為本文結論，歸納出創作與心境上之轉變，期許自己未來創作能突破自我內在設限，探索各種新的可能。
身體網絡：當代表演的文化與生態
為了解決台灣雙年展2022 的問題，作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述：
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質
網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他
們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022
年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。
強調聽覺於沉浸聲共感體驗之創作與研究
為了解決台灣雙年展2022 的問題，作者李艷琳 這樣論述：
筆者因為失去親人的聲音後，意識到聲音是會消失的，進而開始重視及思考聲音的相關議題。因為數位化的氾濫，人們逐漸地把自然界中聲音的獲得，視為是一種理所當然，進而忽略了自然界中的聲音其實是會停止的，若有一天人們習以為常的、自然界中的某些聲音不再發聲，即使透過高科技去還原、模擬，我們仍可能永久地失去了該真實的聲音。本研究乃強調聽覺於沉浸聲共感體驗之實驗性系列創作研究，透過文獻探討、相關作品案例分析以及自身作品回顧，來奠定本研究之實驗性創作的根基。聽覺與視覺、或其他感官之間的聯想關係，和體驗者的記憶有關，和聽覺相比，視覺是佔據優勢的。本研究之創作皆為基於時間的媒體藝術作品，需要體驗者來到特定的展場，透
過一定的時間去體驗和感受。筆者由自身對聲音的感官經歷為出發點，通過「轉熟為生」及「簡化聆聽」的方法，選取人們習以為常的自然聲響，並以雨聲作為元素進行創作。在本研究之聲音裝置是基於傳統雨聲筒改造的，筆者對於發聲體的材質、內部結構、尺寸、發聲顆粒的材質之選擇，以及不同的運轉驅動模式，進行實測，詳細地記錄如何製造屬於自己的雨聲裝置，並將失敗和成功的經歷都記錄下來。筆者在一個讓體驗者能夠沉浸的暗空間內，用人造物件代替自然物，以此來喚醒人們對於自然聲響的忽視，將其組合、創造出複數的機械動力裝置，用來模擬、類比自然的聲響，製造一個固定不變、可持續的沉浸聲場，在空間內呈現出由實體聲音裝置模擬的3D沉浸聲技術
(Ambisonics)，進而構建的360度環繞聲音雕塑。為了能更好的專注在聽覺感知的體驗上，筆者通過削弱、剝奪視覺，強調聽覺，並希望在體驗者的腦海中建構出全新的，以聽覺主導的沉浸聲共感體驗，挑戰自然和人工的界限，希望打破人們對於自然聲響原本的既定認知，重新去體驗，專注在感受、聆聽聲音本身，透過人的介入，與作品產生互動關係，也探討了人與自然之間的關係。