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藍調之王：羅伯．強生（博客來獨家限量版）

為了解決台灣電影海報尺寸的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   ★ 首刷限量贈羅伯．強生經典大海報一張 ✭ 尺寸：40*56cm   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton

），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項

、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean

Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、

音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播

主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者） 　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――

巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Blues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣

播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男

人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）

蘇志燮的路（書衣海報珍藏版）

為了解決台灣電影海報尺寸的問題，作者蘇志燮 這樣論述：

不管經過多少年， 和蘇志燮一起走在路上…… 全球獨占 ★ 書衣海報珍藏版 　　擁有如日中天人氣的韓流明星蘇志燮，這次卸下亮麗的明星身分，用文字和攝影走自己的路。 　　他說自己不是作家也不是攝影師。但他想用這兩種方式來描述自己。 　　這條路上有關於自己的8種描述，休息與旅行，自由，夢想，受傷而後療癒，青春與熱情，和解與愛……透過這些非常隱私的主題，明星的蘇志燮，變成在旅途上的蘇志燮，不再停留在星光燦爛的螢光幕前，他要轉身走向海邊，聽著彷彿在說著一些話的海風，他走向深山，站在廣闊的青草地上，他想看看一望無際的天空，好像自己也可以飛起來。 　　他和音樂創作者，鳥類觀察家，時事漫畫家……

一起走在路上。他從這些人的世界來看自己的世界。 　　這是一本充滿詩意與孤獨感的攝影散文，敲動疏離的個人心事。 　　★台灣版特別增加 　　蘇志燮專序「寫給在台灣的你」 　　★每一段路程蘇志燮的心情 　　__我一直告訴自己，當一件事因為喜歡而開始，現在卻成了工作而無法樂於其中的時候，就代表你得更加努力做下去。 　　__這是雙很粗糙的手……它，是我的手。這是相機裡的我。而我，是誰呢？(第1張素描  休息與旅行) 　　__人會害怕脫離自己已經熟悉的生活，但只要願意跳脫舒適圈，就能遇見自由。(第2張素描  自由) 　　__我想當個演員蘇志燮、普通人蘇志燮就好了，我希望至始至終都是個演員。(第

2張素描  自由) 　　__好多疑問浮現在腦海：最近的大學生都喜歡哪些歌手？學校生活有趣嗎？聯誼的時候怎樣的男生比較受歡迎？(第3張素描  夢想) 　　__我看到牆上留下的彈孔。這是一個許多人因拷問或戰爭而死去的地方。用手撫摸牆面，彷彿可以聽到這些人的聲音。(第4張素描  受傷而後療癒) 　　__現在的我，逐漸地、自然而然地改變著。我正在領略其中的要領。以心傳心，不慌不急表達我自己。(第5張素描  青春．熱情) 　　__濃霧瀰漫，好像得戴上眼鏡才能看清楚這濛濛的世界。你要我怎麼看你呢？(第6張素描  記憶，想留下的東西) 　　__透過演技詮釋而愛上這個角色的時候，我常不時地感到驚訝：

難道自己也有這樣的一面嗎？我喜歡持續地挖掘那樣的自己。(第7張素描  我們的，我的) 　　__於是我把我的身體交給風，站好，閉上眼。彷彿這個世界上只有我，也好像我擁有了全世界。真．幸．福(第8張素描  和解．愛) 　　★本書出場人物 　　小說家  李外秀 　　時事漫畫家  朴在東 　　攝影作家  李應從 　　時尚設計師  崔明旭 　　歌手  Tiger JK 　　藝術家  Dusic& Ddilddil 　　鳥類研究家  鄭多美 　　★本書攝影  朴民錫 　　比起對攝影對象的憧憬，他更重視自然調和與體貼。 　　他希望自己被視為「旅行者」，而不是攝影師。 　　直率又純真的他，將旅途

中遇見的人們、所有想留下記憶的瞬間都拉進了鏡頭的世界裡。目前他透過各種作品的累積和展出，不斷進行全新的試驗和挑戰。 本書特色 　　★將近三百張攝影作品結合感性散文，紀錄了不同於電影、電視螢光幕前的蘇志燮。 　　★蘇志燮與七位藝術家的對談，聊天，思緒碰撞，讓我們看到是精彩絕倫，絕無僅有，透析偶像精神的必備珍品。 　　★全球獨占書衣海報，精選內頁帥氣靈性照片，以溫暖與酷冷風格為概念，呈現這次版本的獨特性。 　　【書衣海報介紹】 　　正面溫暖風格◆背面酷冷風格◆雙面水亮光鋪陳 　　尺寸63*39cm 燙金書名149P美階晶彩美術紙高質感印製

影響霹靂布袋戲電影化場景空間之研究

為了解決台灣電影海報尺寸的問題，作者賴篁霖 這樣論述：

三十年間台灣布袋戲在發展過程中受傳播媒體影響，在演繹形式、設備、傳播通路等面向皆出現電影工業化，以及客製化的生產趨勢，在這樣轉變中又以霹靂布袋戲成果最為明顯。然而在過去霹靂相關研究中多以探討其產業管理、單一產製流程、發展歷史等研究議題，目前仍未深入探討「霹靂布袋戲場景構成」之議題，故此本研究主要以霹靂布袋戲做為研究調查對象，研究目的為:了解霹靂布袋戲場景生成之流程，探討霹靂布袋戲場景之構成要素與類型及影響霹靂布袋戲劇本與場景之關係。本研究獲得的結論如下:1.霹靂布袋戲之場景由美術組負責，在場景生成流程因拍攝階段需求而生，分為「概念發想階段」、「施工圖階段」、「施作指導環節」三個階段，因應電影

或劇集之拍攝方式，而有不同之場景搭配之方式。2.在場景方面運用系統化概念並依場景型態與用途的不同，可分為「結構系統」及「半山大殿」兩種系統，安裝構件則依照結構對應安裝區間分別為上層、中層、下層以及裝飾構件，而結構台車按場景類型與尺寸不同又分為A型、B型、C型、單一隔間型以及三隔間型五種。3.霹靂布袋戲拍攝流程，將其歸納為策畫階段、拍攝階段、後製階段以及出稿階段，場景製作流程按作業階段歸納為:概念發想階段、施工圖階段以及施作指導階段。4.編劇撰寫時之場景設定即可以確立布袋戲場景類型及風格，劇本中時序設定影響燈源變化，透過燈源標記場景之空間及風格的轉換，戲偶的特性在身高比例上影響結構系統於面寬、進

深以及半山高度之尺寸，陳設物若有戲偶互動之橋段則須設計出拆卸機關以防穿幫。