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海底兩萬里：獨家繪製全彩探險地圖│復刻1870年初版插圖110幅│法文直譯精裝全譯本(二版)

為了解決台灣電影票房統計的問題，作者JulesGabrielVerne 這樣論述：

科幻冒險小說之父凡爾納無可取代的冒險經典！ 110幅初版原稿復刻插圖 ╳ 獨家繪製全彩海底兩萬里地圖   ★ 法文直譯，名家全譯本 ★ 特別收錄〈凡爾納科幻冒險文學特輯〉   　　【故事簡介】   　　一則怪談在世界各港口鬧得沸沸揚揚，相傳有一隻比鯨魚還要大的怪物在世界各大洋出沒，造成多起船難事件。   　　法國自然學家皮耶．阿宏納奉命調查，並與他的僕人顧問以及加拿大捕鯨高手尼德蘭一同追捕。   　　沒想到這隻「怪物」竟然是一艘名為「鸚鵡螺號」的潛水艇。三位同伴在謎樣船長尼莫的邀請下，展開了一段跨越各大洋的海底環球旅程。   　　在這段充滿驚奇的冒險當中，阿宏納一行人經歷了各種不可思議的海

中奇遇：漫步海底平原，行經珊瑚王國，遭遇食人族襲擊，與鯊魚激烈搏鬥，尋訪消失的大陸……   　　在尼莫船長的領航之下，主角們一步步體會海洋的無窮生命力，同時也引人反思──身在陸地的我們，為了文明而付出什麼代價。   　　凡爾納曾說：「但凡人能想像到的事物，必定有人能將它實現。」   　　他的創作往往也是預言，因為他作品中假想的「未來科技」通常會成為現實，因此被譽為「科學家中的文學家，文學家中的科學家」。   　　【各國爭相改編，數次登上大小螢幕】 　　◆1907—電影之父喬治．梅里葉（Georges Méliès）首度改編電影 　　◆1954—華特．迪士尼（Walt Disney）親自監製好萊

塢電影版，榮登年度票房亞軍 　　◆1990—知名動畫《新世紀福音戰士》導演庵野秀明改編成電視動畫，是許多人的童年回憶

台灣電影票房統計進入發燒排行的影片

青春系列──從類型觀點看2002-2008台灣同志電影

為了解決台灣電影票房統計的問題，作者林佳誼 這樣論述：

有鑑於近年台灣出現一系列以小品模式呈現之同志題材電影，且能與社會情境多方呼應，本研究遂擬由類型（genre）的觀點，借用「青春系列」之名，探討此一類型究竟呈現出哪些樣貌特徵，如何演變？是否具備做為一種電影類型的要素？而其特徵與演變反映、關聯到什麼樣的社會文化等情境因素？類型特徵與社會脈絡間如何互動？是否呼應吻合，抑或有落差不一之處，又各如何詮釋？在研究方法上，本研究挪用J. Swales「文本∕情境導向類型分析程序」(text-driven/situation-driven procedure for genre analysis )，試圖結合二者，除選定《藍色大門》、《十七歲的天空》、《盛

夏光年》以及《渺渺》等四部範例文本，整理其「內容」、「風格」、「結構」與「目的」外，也指認出特定傳播情境，探討此類型的生成因素，以期能夠在雙向考量下，呈現出文本與情境間相互作用的連結關係，亦即類型的動態本質。研究析論結果確實指向類型與情境脈絡之間的緊密構連。「青春系列」同時受到外來作品在概念手法上啟迪，又承繼著在地同類作品的核心傳統主題，成就出兼容並蓄的特殊風貌。而台灣社會對於同志議題在公私領域不同層次上，既開放肯定又有所保留的態度，也恰能解釋類型社群基礎。另外此類型於台灣電影工業低潮應運而生，低迷的產業活動召喚了像「青春系列」這樣具有彈性、定位明確並可預期回收成本的小品，系列作品的成功也帶動

整體產業谷底反彈，更反映出台灣電影工業發展方向轉變的時代意義。

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決台灣電影票房統計的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

台灣電影產業政策與其動態發展歷程研究：「全球、在地、國家」三者共謀觀點

為了解決台灣電影票房統計的問題，作者劉尚昀 這樣論述：

本研究企圖以多重勢力競爭統合的觀點，瞭解跨國好萊塢企業進入台灣並且建立市場地位的動態發展歷程。本研究以跨國資本體系、本地資本家，以及國家三者為研究探討主軸，建構跨國力量再結構化在地電影產業的動態觀察架構。並以台灣電影產業與政策為研究對象，歷時性分析國民政府遷台至今電影政策與產業變遷，以及共時性產業行動者的互動，分別以進入面、鍊局面、窗口面、消費面這四面向，探討國家如何管理電影產業，以及跨國、在地力量如何對抗與合作。 本研究探討貿易保護邏輯與自由市場邏輯兩者論述於電影政策制定與修正開放的論辯衝突。研究結果發現在全球化之前，定位為「在地產業保護與控管者」；其次，全球與在地磨合期，定位為「

利益分配居中協調者」；最後全球化整合期，國家管制地位淡出，以輔導救濟邏輯協助在地資本，並推崇好萊塢現在性的產業發展意識形態。