台灣音樂環境的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎?(十週年紀念增訂版)

為了解決台灣音樂環境的問題，作者張鐵志 這樣論述：

影響華語搖滾世界重量著作！ 　　搖滾成為整個青年反文化革命的先鋒， 　　因為它能挑起你的欲望，鼓動你的身體，刺激你的思想。 　　搖滾樂或許從來不能掀起革命，但當搖滾樂抓到了時代的噪音，這些音樂將不斷在被壓迫的人們的腦袋中迴響，將不斷在反抗的場景中被高唱。 　　尤其，任何政治行動、遊說或抗爭，都必須來自群眾的參與，而搖滾樂——不論是一首歌或一場表演，都可能改變個人的信念與價值，鼓勵他們參與行動。 　　當搖滾樂去感動人心、改變意識，並結合起草根組織的持久戰，世界就能被一點一滴地改變。 　　歡迎你加入抗爭行列 　　只要穿上抗爭標語的T恤 　　你便參與了革命等待大躍進的來臨 　　搖滾

改變了我，也改變了你，而當每一個個人被改變時，世界也就被改變了。 　　2004年，張鐵志用《聲音與憤怒》開啟中文世界的讀者對於搖滾與社會關係的新視野，成為中文搖滾書寫的經典，是每個世代搖滾青年的必讀之書。這本書讓純粹的音樂青年開始關心政治與社運，讓搖滾樂手更相信音樂的力量。 　　十年過去，那些憤怒的光影與聲音，又會與這個時代產生怎樣的新連結？ 　　2007年，在《反叛的凝視》中，反思當代西方政治和文化反抗行動。 　　2010年，《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》結合了搖滾與反抗精神，進一步書寫關於西方重要的抗議歌手以及他們所處時代。 　　2014年，時值時代最劇烈變遷的關鍵，全新

改版的《聲音與憤怒：十週年紀念版》嘗試與這個島嶼的聲音與憤怒對話。本書除了對原先內容──從六○年代至今音樂對於社會各種不同的介入與連結，挖掘音樂作為一種反叛能量的可能性和侷限外──的增添與改寫，更增加了從捷克、東德、俄羅斯到拉丁美洲的抗議音樂。 名人推薦 　　五月天瑪莎   專文推薦 　　黃耀明、何韻詩、Freddy（閃靈）、吳志寧、吳永吉（董事長）、吳柏蒼（回聲）、林生祥、阿凱（1976）、楊大正（滅火器）共同推薦 　　《聲音與憤怒》是我音樂歷程中讓我停下腳步重要的書本之一。在心裡混亂盲目的時候回頭想想初衷，在旁人喧譁指責的時候抬頭看看前頭。——瑪莎‧五月天樂團 　　社會運動需要音

樂嗎？占領運動期間，一個我們經常討論的議題。對於創作音樂的我與評論音樂的鐵志，答案明顯不過：音樂從來沒有在社會運動中缺席。尤其是對我這個害怕公開演說或喊口號的人，音樂是最佳的表達工具，因為音樂最容易感召人心。——黃耀明 　　音樂人的客觀創作背景、主觀創作理念，乃至於投入社會運動、參與政治改革的行動力，透過各種資料的分析、整理與呈現，鐵志讓音樂變得更立體，也讓音樂人更易於親近了。——Freddy，閃靈樂團主唱 　　《聲音與憤怒》是華文出版第一本以社會學角度出發的音樂書寫，將一個樂團或者一首歌作為case，對應一個運動、一個革命……至今仍無人出其右，十週年將屆，鐵志的增修讓人期待。——阿凱，1

976樂團主唱 　　現在的青年不但對音樂的興趣更深厚；對政治也更加有感，……希望年輕的一代能藉由這本書更加理解他們未曾經歷過的和即將要面對的未來。——吳永吉，董事長樂團主唱 　　希望《聲音與憤怒》一直長長久久地發行下去，持續帶給每一代新的音樂人，多元與深度的想像空間。——吳志寧 　　搖滾已不只是對陌生國度的憧憬，也是土地與世代的共同記憶，在渾然未覺中，它徹底改變了我們身處的世界。而在這過程裡，《聲音與憤怒》不僅闡述改變，更是參與了改變本身的重要著作。   　　搖滾樂改變世界？也許更應該說：改變世界的，都很搖滾。——柏蒼，回聲樂團 Echo 　　《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》張鐵

志十年前出版了這本書，拋下了這個問題，並在當年那個二十歲的搖滾少年心中搭建了一座橋，橋的彼端是音樂人的社會參與，我隨著書裡的章節，把每個年代的場景走了一遍，也推翻了心中曾存在的「音樂歸音樂政治歸政治」這種說法。——楊大正，滅火器樂團主唱 音樂人的推薦 　　社會運動需要音樂嗎？占領運動期間，一個我們經常討論的議題。對於創作音樂的我與評論音樂的鐵志，答案明顯不過：音樂從來沒有在社會運動中缺席。尤其是對我這個害怕公開演說或喊口號的人，音樂是最佳的表達工具，因為音樂最容易感召人心。 　　金鐘清場後的週末，我在台北華山區聽著滅火器唱起〈島嶼天光〉，然後他們用粵語唱起〈海闊天空〉，突然我領悟到我們追逐

自由之路是需要跨越占領區的。 　　聖誕後的週末，在九龍官塘聽着來自台東的巴奈，巴奈帶著台灣獨立樂手們灌錄的台版〈撐起雨傘〉來為香港打氣，當中夾雜著各地的方言和台東原住民的歌詠，令我覺得我們並不孤單，最後巴奈與家人更在台上用不算標準的廣東話唱起〈問誰未發聲〉（即〈Do You Hear the People Sing?〉），我已被感動得我淚流滿面。 　　這兩個場合，其實鐵志都與我一起在現場。無論是音樂人或寫作人，我們都用口，手與筆（或者鍵盤）去推動與見證時代的改變。——黃耀明 　　「音樂歸音樂，政治歸政治？」這是網路口水戰的陳年主題，但因為鐵志，讓這場陳年辯論遠超過口水戰的層次。音樂人的客觀創

作背景、主觀創作理念，乃至於投入社會運動、參與政治改革的行動力，透過各種資料的分析、整理與呈現，鐵志讓音樂變得更立體，也讓音樂人更易於親近了。其實，身為音樂人，看到鐵志這種作者，會有點害怕的哩！——Freddy，閃靈樂團主唱 　　流行音樂是時代的切片，也驅動著時代，在網路之前，搖滾樂或者搖滾樂團幾乎是唯一的型式，搭載著憤怒、青春、公平、正義的普世價值，將所有反抗者團結在一起。《聲音與憤怒》是華文出版第一本以社會學角度出發的音樂書寫，將一個樂團或者一首歌作為case，對應一個運動、一個革命……至今仍無人出其右，十週年將屆，鐵志的增修讓人期待。——阿凱，1976樂團主唱 　　很開心鐵志老師的大

作《聲音與憤怒》要發行十週年的增訂版了，這真是讓人感動的事。 　　回想起第一次認識鐵志老師這個人，就是透過這本書，那時候光看到書名，就讓我們這群抱著搖滾夢的玩團青年感到興奮，因為台灣鮮少有這樣的書，可以從自己的觀點與角度，深度去論述西洋搖滾樂背後精神與跟社會運動，政治還有經濟的影響與連動關係。 　　更重要的是，在《聲音與憤怒》出版以後，鐵志老師更是投身台灣本土獨立創作音樂的觀察與書寫，讓這些取經自西洋搖滾的精神與概念，和在地玩團的台灣青年有了更直接的連結，鐵志老師偶爾會書寫我身為創作歌手參與社運的一些故事，但其實我才是因為他的文字與為人，讓我在參與任何的社運事物，感到有信心，感到被支持，感到驕

傲！！ 　　謝謝你，鐵志老師！希望《聲音與憤怒》一直長長久久地發行下去，持續帶給每一代新的音樂人，多元與深度的想像空間。——吳志寧 　　轉眼間，鐵志的《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》已經發行了十年。 　　經過這風風雨雨的十年，當初看來煽動的標題如今看來似乎不再需要為其背書。 　　我們都知道音樂當然可以撫慰人心，但我認為沒有一種音樂能像搖滾樂這樣可以形而上的改變世界。 　　現在的青年不但對音樂的興趣更深厚；對政治也更加有感，所以很開心看到鐵志這本書即將要發行十週年紀念版，希望年輕的一代能藉由這本書更加理解他們未曾經歷過的和即將要面對的未來。——吳永吉，董事長樂團主唱 　　世界從來都不是

在一夕間改變的。 　　從前，搖滾是對西方的鄉愁，對家鄉的盼望。大學時的我們，在春天吶喊遙想著伍茲塔克 Jimi Hendrix 那把燃燒的吉他；在地下社會尋找著 CBGB 裡 The Ramones 和 Patti Smith 的身影；期待屬於我們自己的 Bono，我們的搖滾英雄；然後，反覆聽著從 Napster 上搶先抓下的《Kid A》mp3，為了成為 Radiohead 而努力著。 　　十多年後，春天吶喊讓我追憶的是六福山莊舞台上，濁水溪公社那支暴走的乾粉滅火器；地下社會和 CBGB 一樣成為歷史，但記憶早已被賽璐璐阿義蒼涼的 slide 吉他聲占據；台灣的獨立音樂百花齊放著，不再活在巨

人的影子下；而社群媒體和公民運動，則讓那些對英雄的遐想顯得幼稚無比。搖滾已不只是對陌生國度的憧憬，也是土地與世代的共同記憶，在渾然未覺中，它徹底改變了我們身處的世界。而在這過程裡，《聲音與憤怒》不僅闡述改變，更是參與了改變本身的重要著作。 　　搖滾樂改變世界？也許更應該說：改變世界的，都很搖滾。——柏蒼，回聲樂團 Echo 　　搖滾樂可能改變世界嗎？ 　　這個問題依然時常出現在我腦中，多數的時候我仍覺得這是一件不可能的事，但又有些時候，我會感受到搖滾樂正在改變些什麼，甚至覺得，就這樣繼續下去也許真的能把世界翻轉過來。 　　十年了，這問題存在腦中十年了，我還是沒有找到答案。 　　《聲音與憤怒：

搖滾樂可以改變世界嗎？》張鐵志十年前出版了這本書，拋下了這個問題，並在當年那個二十歲的搖滾少年心中搭建了一座橋，橋的彼端是音樂人的社會參與，我隨著書裡的章節，把每個年代的場景走了一遍，也推翻了心中曾存在的「音樂歸音樂政治歸政治」這種說法。 　　於是我告訴自己，要把音樂做好是可以慢慢去努力，去累積的，但是身體裡絕不能繼續住著對於這個世界袖手旁觀的靈魂。 　　熱切的參與這個時代吧！去探索，去思考，並且發出自己的聲音 　　搖滾樂可能改變世界嗎？ 　　我會繼續努力，而且希望他可以。——楊大正，滅火器樂團主唱

台灣音樂環境進入發燒排行的影片

兩套爵士大樂團教材：狄恩‧索倫森《史丹達爾最佳爵士樂團教本》及 麥克‧史坦聶爾《爵士樂團基本元素》之比較及應用

為了解決台灣音樂環境的問題，作者黃翊嘉 這樣論述：

本論文將探討兩套爵士大樂團教材：《史丹達爾最佳爵士樂團教本》 (Standard of Excellence - Jazz Ensemble Method) 與《爵士樂團基本元素》(Essential Elements For Jazz Ensemble)，比較兩套不同教材上兩者內容以及教學方式上的差異，經過教材研讀、分析、試教及問卷調查後，提出教材在教學時的使用時機與教學建議，以便能在台灣音樂環境於爵士樂教學上能更便利及靈活運用兩套教材。本文分為五個章節：第一章為緒論，涵蓋研究動機、目的及研究方法。第二章為爵士大樂團背景與校園之關聯，將闡述爵士大樂團的起源、特色及校園應用發展。第三章為《爵

士樂團基本元素》與《史丹達爾最佳爵士樂團教本》之內容分析與比較，筆者將剖析兩套教材的特點，從教材的曲風、句法、樂理等教學內容等方向做兩套教材的分析，而後比較兩套教材的不同。第四章為教材之實際運用實驗及建議，將從教學實驗對象試教後得到的問卷回饋結果以及四位爵士大樂團指揮老師的訪談問卷，對兩套教材使用方式及時機以及樂團教學做出建議。第五章為結論。筆者期望能藉由此論文對兩套教材的分析以及此次的教學經驗回饋，提升筆者對於教材的運用方式及帶領及教學爵士大樂團的能力，也便運用此兩套教材盡力推廣爵士樂教育，以利對於爵士教育環境做出貢獻。

台灣青春紀事

為了解決台灣音樂環境的問題，作者張世倫 這樣論述：

　　報導台灣近年來流行文化新趨勢，內容分別為〈歌．樂台灣〉、〈遊．戲台灣〉二大部分，介紹台灣的獨立音樂並涵蓋塗鴉、刺青、魔術、街舞、街頭藝人等次文化團體的現況，企圖為他們留下一點歷史紀錄。

部落傳唱的新聲響——九零年代台灣原住民流行音樂的形成與展開

為了解決台灣音樂環境的問題，作者呂紹凡 這樣論述：

「音樂」或「歌」在台灣原住民的生活中有著特殊的文化位置，在「原住民文學」發展之際也屢屢成為難以分割的元素，而在書面文字以外龐大的原住民口傳文學中，音樂或歌曲更是有著舉足輕重的地位。在歌手巴布狄倫（Bob Dylan）獲頒諾貝爾文學獎的今日，不但代表了歌曲文本在俗文學與典範文學中的壁壘再度被挑戰，「流行音樂」所牽扯到的全球架構之流行文化、娛樂產業與庶民生活價值等面向也開始被一併地以「文學」觀點討論。本論文從「口傳文學」與「流行音樂」兩個領域出發，並以唱片公司跨國整併以及在地意識、多元文化價值蓬勃的九零年代台灣為關鍵的時間點，探討「原住民流行音樂」如何成其面貌，以及當中具代表性的可能因素與類型特

質。本研究的思考軸線，從「他者」的書寫、「認同」的建構到「差異」類型的成形，在這個演進過程中，當代西方理論的發展已經顯示了一條清楚的路線，它不但可以是個體生命歷程的縮影，與台灣原住民族的近百年來的族群經驗也密切地吻合。本論文首先以認同經驗的層次來檢視原住民「傳唱歌謠」所反映的時代社會性質，以及當中屬於口傳文化「集體性」的展現，並探討傳唱歌謠進入流行音樂框架中的銜接處所產生的關鍵性質差異。其次，討論九零年代的台灣音樂環境，分別從產業、創作製作和文化三個面向進行考察，嘗試描繪出原住民流行音樂成形的狀態。最後，以「流行音樂」的研究觀點來對原住民流行音樂的實際案例進行分析，包含其核心價值與邊界形式的討

論，也與全球脈絡中的其他「口傳」族群音樂成其音樂類型並影響主流流行音樂的案例進行對比參照。在這些大主題與「歷史敘事學」（Historical Narratology）式的分析考察中，本文企圖勾勒出原住民流行音樂作為一種音樂類型，在其差異脈絡中的「差異自主性」，相對應於口傳文學「集體性」與某種他者印象中「原住民性」之觀看軸線，作為未來對原住民音樂或其他流行音樂類型可嘗試的一種研究思路與音樂經驗的印證方式。