台藝大科系介紹的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

台藝大科系介紹的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李悟寫的 Action前的真情告白:電影人完全幸福手冊 和陳信傑的 柴貓、夢的浮艇與德魯伊都 可以從中找到所需的評價。

另外網站國立臺灣藝術大學電影學系 - ColleGo!也說明:臺藝大電影學系是國內最具電影人文與歷史傳承、孕育臺灣當代電影大師的學術機構。電影學系課程兼顧理論領域與創作領域,一方面著重影像文化思辨能⼒的養成 ...

這兩本書分別來自新銳文創 和啟明出版所出版 。

國立臺灣師範大學 大眾傳播研究所 張錦華所指導 蘇欣儀的 台灣行動者參與香港反送中運動的主體性探討 (2021),提出台藝大科系介紹關鍵因素是什麼,來自於杜蘭、主體、香港反送中運動、跨境運動、網路、倫理主體、社群主體、歷史主體。

最後網站國立臺灣藝術大學 - 维基百科則補充:國立臺灣藝術大學(簡稱臺灣藝大、臺藝大、臺藝、NTUA,前身為國立臺灣藝術學院),是一所以藝術、表演、設計、創作為主的公立大學,為臺灣歷史最悠久的藝術大學。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台藝大科系介紹,大家也想知道這些:

Action前的真情告白:電影人完全幸福手冊

為了解決台藝大科系介紹的問題,作者李悟 這樣論述:

你知道拍片為什麼要打板嗎? 你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎? 場記要怎麼做?劇組便當要怎麼訂? 格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念,全都在這裡──   作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學,同時具備創作者/教學者的身分,他整理自身的教學和拍攝經驗,以工具書概念出發寫成此書,不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐,更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務,從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫,完整收錄。   全書各章節並無前後順序之分,讀者皆可獨立閱讀,適合喜愛電影

、進而想了解電影製作的讀者,以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單,皆可自行更改成為劇組所需之格式,不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索,更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。 本書特色   ★解答影視製作每一環節的疑惑,最良心的經驗分享!影視工作入門的絕佳工具書!   ★剖析好萊塢及華人劇組的異同,最真誠的真情告白!實務工作和教學的完整參考! 名人推薦   孔繁芸(春暉影業執行長)   王育麟(電影《父後七日》導演)   石光生(台藝大表藝博士班授課教授)   杜子樹(好萊塢線上編導製片)   張智崴(廣告導演/電影製片)   張逸方(福相數

位總經理)   陳淑津(第41屆金馬獎最佳造型獎得主)   程予誠(第19屆金馬獎最佳紀錄片導演)   黃嘉俊(電影《一首搖滾上月球》導演)   解孟儒(剪輯師)   蕭正偉(《寶島一村》演員)   彌勒熊(資深專業影評人)   薛易欣(收音師)   (按姓氏筆畫排序)贊聲推薦  

台藝大科系介紹進入發燒排行的影片

本集主題: #木雕創作展 游宗穆專訪
 
這集除了專訪藝術家游宗穆外,還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。
  
▲沉靜木質,『貝殼.旋』之美
  
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體,造型自具自足,獨立而完美。」游宗穆藉由木雕,展現出貝殼內部螺旋反覆的美感  
  
▲工作室
  
  微雨的陰天,來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」,以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建,內部空間為六位藝術家共用,大大小小的工作台與工具各據一角,放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光,閣樓則有幾間格局有趣的薄板房,是藝術家們自行搭建的生活空間。
  
▲關於藝術,課後的避風港
 
  游宗穆的生活很簡單:「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程,單純的生活就像他的作品一般直白,喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的,在成長的過程當中,國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班,這些「課業以外的避風港」,到升大學時成為他考量發展的路線,當時游宗穆的志願表上只填藝術科系,對他來說於藝術不再只是課後的消遣,而是想作的事情。
  
  游宗穆熱愛繪畫,也喜愛組裝模型和樂高積木,在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後,會將它們全數拆除,再次依照自己的喜好與想法重組,這過程如同雕塑,從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑,在大三後他才決定創作的方向,漸漸的建立起自己對於藝術的見解,慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
 
▲對於木材質的喜愛
 
  游宗穆進入台藝大雕塑系,一開始學習木雕是從基本的磨刀開始,接下來刻鎖文,練習斜口刀的用法;以及傳統的透雕,例如刻雙魚、牡丹…等等,到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時,才漸漸減少機器的使用,回到以手工為主的方式來創作。
 
  對於木頭,游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同,原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異,雖作品的造形是人為,但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材,原料來自於大自然,就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
 
  對木材質的運用,游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作,他認為只要能與作品結合,同時表現兩的特色就是塊好木頭,因此創作上對於木材質的應用十分廣泛:原木、夾板甚至於雜木等等,藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
 
▲貝旋系列創作
 
  游宗穆參加過多場現場創作與工作坊,包含2009年關渡藝術節,擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作,以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手,2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作,等豐富的經歷。
 
  「雕」為「減」的技法,「塑」則為「加」,在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考,並且感到快樂,這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同,增加了媒材的部分。雕塑兩字中,「雕」對游宗穆來說更為吸引他,在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說,一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺,而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
 
  此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主,研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想,原因很單純「覺得它很漂亮」,除了造型的美感,另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外,也嘗試用其他材質來表現貝殼,例如:夾板、石膏、樹脂等等,最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列,一個是「貝殼.旋」,另外一系列為「骨.枝」。「骨.枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼.旋」則是很單純地追求造形線條的美感,以及木材質與螺旋造形的結合應用。
 
  初期的貝殼作品,例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性,將貝殼螺旋的造型,配合夾板的紋路,放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期,游宗穆開始思考除了造型上的模仿,還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼,選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型,以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後,他試著將貝殼的內外部造型融合,第一件「貝殼.旋」的作品就這樣產生。「貝殼.旋二」改進第一件作品的缺點,嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合,產生一種節奏感。
 
▲藉由思考與觀查啟發靈感
 
  游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成,有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟,對於他來說,就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察,思考,發現」:去觀察材料(原木)的變化,與造形的契合度;去思考作品的其他可能性,如果這麼做會如何?如果換一個方式或方向,會如何變化;去發現一樣的製作方式,上一件作品適合,這件作品適合嗎?如果適合,可以更好嗎?反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品,藉由思考啟發下一件作品的靈感。
 
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型,造就純粹美感
 
 
游宗穆:
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
 
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界.擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類 磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽

台灣行動者參與香港反送中運動的主體性探討

為了解決台藝大科系介紹的問題,作者蘇欣儀 這樣論述:

2019 年香港爆發反送中運動是在抗議《逃犯條例修訂草案》將香港的犯罪嫌疑人引渡至中國大陸受審。反對者擔心這會損害香港在「一國兩制」及《基本法》下獨立司法管轄權地位。在香港引發大規模的社會運動,而台灣也有一群青年透過各自的方式投入這場跨境運動。因此,本研究想理解為什麼這群青年會參與香港運動,在當中採取何種行動,以及他們想達成什麼樣的目的。因此,本研究採取深度訪談法,共訪問了十三名參與反送中運動的台灣行動者。理論依據是法國學者 Alain Touraine 行動者主體理論,並加以修正,從個人主體、社群主體、歷史主體三面向, 剖析行動者所展現的主體性與主體化過程。另外,因這場運動為跨境的運動,因

此會特別聚焦於行動者如何透過網路參與運動。研究發現,「個人主體」部分,行動者因個人與香港的連結、看到高度衝突的畫面等引發人道關懷與焦慮感,迫使他們投入運動;他們希望能提供社會理性資訊、促進港台交流、提供實質上的協助。「社群主體」面向,行動者理解社群連結的重要性,及組織在這場運動扮演的角色;也感受到社群認同感如何幫助他們在這場運動中不感到孤單、有夥伴的支持。整體運動也是這群行動者蛻變為「歷史主體」,不但喚醒大眾的對中國威脅的意識,更改造政府作為。「網路」則是串起這場運動的重要媒介。

柴貓、夢的浮艇與德魯伊

為了解決台藝大科系介紹的問題,作者陳信傑 這樣論述:

九〇新生代電玩小說家──陳信傑首部短篇小說選集 在這個電玩國度比真實人生還寫實的世界, 唯有欲望是誠實的出口。   …………隨書附…………   ☆精美「柴貓+人+大翅鯨探索的旅程」雙面書衣海報☆   台灣第一本以『電玩遊戲』混合『情慾探索』的小說集   作者陳信傑以其電玩成長背景,開闢了六條探索的路徑。   跟著他和柴貓,我們一起搭乘著大翅鯨,前進最暗黑的欲望之地。   綿密入骨文字+宅文化引用   寫活了現代人的卑微欲求   小說家陳信傑是台灣各大文學獎的常勝軍,作品多以搶眼的電玩主題、綿密入骨的生活細節書寫、神來一筆的宅文化運用,寫活了現代人面對情感和欲望不夠誠實的失落和卑微。

吳明益老師讚譽其小說有一股通俗性。彷彿文字可以寫進每個人的生活,點亮了誠實面對自我情欲的臉。   活著的日子都是虛假   熱烈欲求讓一切真實   本書以『電玩元素』打造這個現今已被電玩語言入侵的現代人的內在精神世界,與感情關係的各種沉溺、失落的現代人間生活。作者用細膩的書寫,將生活周圍的一切吞入化為文字的養分又吐出,證明我們曾經那樣活著,也在其中努力過尋找自己誠實的出口。小說寫是作者自身或看見的切片故事,但是我們都在他的故事裡,誠實面對了自己的無聊人生,以及最赤裸、無防備的內心模樣。   降生電動間的小說家   電玩議題為創作金斧頭   陳信傑出生在經營電玩間為主業的家庭,在電動機組、遊戲

樂音、玩樂呼喊聲中長大,充滿電幻風格的日常成為他探索人生和創作的泉源,素有電玩小說家之稱。以〈柴貓、夢的遊艇和德魯伊〉一小說獲得了教育部文藝創作獎,好評不斷,此外,其他小說作品,也獲得了台北市青少年文學獎、後山文學獎、中興湖文學獎、東華奇萊文學獎等。   關於本書   六條虛實交錯在生活日常以及電玩世界的探索路徑:   一隻貓,一名嬰兒,一條道路,一座城,一朵白雲,一種流浪的情境。   點擊路徑,進入故事的開端,任由愛和欲望帶著我們一起移動。   ► ► ►一隻貓   〈柴貓、夢的浮艇與德魯伊〉   當心靈和現實合一,找到夢中的德魯伊,便可找到愛?   這是一個探索的故事:故事中的我在便

利商店的大夜班工作,下了班在家裡著迷電玩遊戲。一天,物流貨車上下來的一位男生。他自我介紹和他的興趣,完全和我電玩的世界相通。當現實和虛構的世界交錯,我該相信哪一個?   ► ► ►一名嬰兒   〈峻堯與明尉〉   初戀把一切都搞砸,但也讓愛包容了一切,讓人看見愛的能力。   這是一個初戀的愛情故事。故事中兩個男孩一名女孩是高中好友,三人形影不離。一天,女孩懷孕了,單純的高中友誼也正式結束。男孩說,如果不能和最要好、最鍾愛的男孩在一起,那麼讓他的女友懷上我們共同的孩子,將來再愛上他的孩子,應該也是一種愛的選擇。   ► ► ►一條道路   〈道路規劃〉   內心的道路是一條前往相愛的路程。

  我來到高雄市為電影公司勘景,我才發現這座島嶼上的道路設計,簡直貧困到讓人們無法彼此相愛。於是我開始了關於高雄市的交通願景。我深刻的感受到,道路規劃一如愛情,如果你一開始就把一個人的內心道路想錯了,你將永遠抵達不了你想去的地方。   ► ► ►一座城   〈子城〉   渴望,是一條流在體內的河。   丈夫和我今年已經三十二歲了,一直沒有小孩讓我感到焦慮。直到我和大學的男生同學偶遇,一起去了溪邊的豆腐岩。一個月之後,我的月經遲來,確定懷孕了⋯⋯   ► ► ►一朵白雲   〈雲蹤〉   愛與它的遊戲間:在深淵的最深處,我接住了自己。   我小的時候,家裡是開電動間的,有記憶以來,我

的生活就被電玩的一切環繞。或許該這麼說,我喜歡的都是由此開端。讓我來告訴你,關於我的生長故事,一個只有電動間裡才會發生的人間遊戲的故事。   ► ► ►一種流浪   〈愛索離群〉   人遠走他鄉,都是為了獨自呵護著心中的那份愛。   小谷收到區公所寄來的掛號信,他成為了社會安全保護網的關懷對象。就這樣他住進了寧園,那裡的房內音響系統比照電影院設計,小谷在那裡做了一個長長的夢。夢中,他回到了高中,他那短暫二十五年的人生中,最光輝的一段時光。   ► ► ►BONUS:提供祕密路徑,手機掃瞄後,帶你走進另一個世界。 本書特色   ★主題獨特:首部以電玩、遊戲作為故事角色們交流情感的探索場

域,作者試圖在如今已虛實融合的世界中,以文字讓讀者重新誠實面對自己和真實的欲望。   ★揉合魔幻場設和情感詩意,一本集結電玩遊戲主題和同志文學的小說集:在聲光電幻的遊戲架構中誕生的故事,自由的切換了通俗而易感的文學劇情收服了每個人的眼睛。正式將特殊議題的小說,引入大眾文學小說的世界。   ★精緻、療癒的封面插圖:封面邀請知名插畫manual_for_all繪製精美插圖,以一幅巨大而溫柔的大翅鯨載著一名男孩和柴色的貓前進,以強烈的主視覺做為本書故事的入口,引領讀者進入故事的世界。 名人推薦   吳明益/國立東華大學華文文學系教授   ——專文推薦   李桐豪(作家)、王聰威(小說家)、

孫梓評(作家)、吳芬(詩人)   黃信堯(導演)、聞天祥(影評人)、王鐘銘(同運工作者)   ——重磅強推 好評不間斷   吳明益(國立東華大學華文文學系教授)——   信傑這一代的部分人,比我那個世代(X世代)更是從遊戲裡痛苦、失望、歡樂與成長;他們在遊戲裡性啟蒙、體悟生存哲理,未來也可能在遊戲裡建立政治觀、人生觀或世界觀。   信傑家裡就是開設「電動間」的,但不是每個在電動間長大的孩子最後會在其中體悟到某個族群獨特的生命觀;信傑也很常在報告或公開的Meeting裡談到自己對情慾的掙扎,透過出版社專業編輯的協助,這似乎就是這本《柴貓、夢的浮艇與德魯伊》的「型」——電玩世代的某種生命觀點

,以及情慾掙扎過程裡給自己靈魂的暫時交待。對我這樣漸漸年長,已經看不清未來的資深讀者來說,我認為它確實從自身經驗,指向「自身以外的經驗」,是一部帶著誠意思考的作品。   李桐豪(作家)——   編輯要我寫一段推薦短語,我想,沒有什麼比這本小說的文字更能夠自我推薦:不如用〈雲蹤〉的開頭作為推薦:   研究所的學長曾經告訴我一個寫作祕訣:「你玩什麼就會寫出什麼。」這句話有如學長用他不可知,但據我主觀認定又大又粗的肉棒敲在我頭上一樣,達到當頭棒喝的效果(畢竟又細又小的棒子敲起來肯定沒什麼感覺)。不過遺憾的是,就算我對學長有那種的那樣的方面的想法,學長對我當、頭、肉、棒、喝這樣的好事卻從未發生過。

  這段文字其實差不多就是我對整本小說的感受,文字簡潔而生猛,奇思妙想,腦洞大開,玩什麼,就寫出什麼。你真的,真的,是沒在害怕的啊。祝福你,也祝福這本小說,最後,「我必須保護大自然。」「對,大自然很重要。」   吳芬(詩人)——   「題材新穎、别致,每一則故事都是短小精悍。我一直理解「愛」是世界上最美好的事情之一,透過陳信傑的字裡行間,我更加確信這一點,且無論現實、遊戲,同性戀或者異性戀。」   王聰威(小說家)——   「避免了同志小說過度的悲情,也不在乎意識型態的正確描寫,是可以輕鬆閱讀,讓人十分愉快的作品。〈柴貓、夢的浮艇與德魯伊〉光從題目上來說,就像是讓人想展讀的廣告標題,既

文青又商業,而雖然內核用了父親過世這麼沉重的主題,但整體而言非常浪漫唯美,例如大趐鯨的出場,立刻讓人腦中一片碧海藍天,於是全作像是兑了水而變得更甜的威士忌,降低了酒精濃度,卻更芬芳容易入口。」   王鐘銘(同運工作者)——   很喜歡小說中帶到工作的描述,讓人感覺到這是一個認真生活的作者,能隨時隨地張開眼睛打開耳朵,把周圍的一切吞進去然後變成創作的養分,不管是他實際上做過這樣的打工或者是收集資料而來,顯示他掌握細節的能力很強。   如果我有能力寫小說,這就是我想寫的作品。