台語樂團的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

台灣，世界的答案：加拿大為何會認為台灣很重要?

為了解決台語樂團的問題，作者吳權益,黃楷君,張蘊之 這樣論述：

對加拿大人來說，台灣，就是台灣。 而那個台灣，比我們想像的更巨大。 　　三十年來，一群台灣移民默默地在加拿大介紹台灣， 　　希望讓更多人知道台灣這個國家、獨特的歷史經驗，與豐富的多元文化。 　　如今，他們不僅讓台灣被「看見」，更讓台灣被「需要」。 　　對加拿大政府、亞裔移民、北美原住民來說， 　　台灣，已經可以是他們面對歷史、迎向世界的一盞明燈。 　　但是，要理解他們是怎麼做到的， 　　首先，你得跳脫自己對台灣的刻板想像。   　　「我不是Chinese」，我是「Taiwanese」，加拿大亞裔活動協會執行長吳權益（Charlie Wu）大聲的強調這樣的堅持。15歲離開高雄，跟著父母移

民美國，本來以為遠離了故鄉，卻在1999年加入了加拿大「台灣文化節」的籌辦團隊，展開成年後一輩子探索台灣、推廣台灣的旅程。   　　「台灣究竟是什麼？」 　　「我們該如何看待這片土地上來來去去的各種族群與政權？」 　　「為什麼世界要在意台灣？」 　　「台灣與其他國家的共同與不同在哪裡？」 　　「是誰掌握了台灣文化的詮釋權？」 　　「是誰決定了台灣文化的想像？」 　　「面對國際間的一個中國政策台灣該如何突圍？」 　　「台灣在國際間如何以小搏大呢？」   　　這是20多年來吳權益反覆問自己的問題，也是每一年夏季與冬季在溫哥華與多倫多舉辦如「台灣文化節」活動時，他鼓勵他的策展團隊去思索的問題。

他尋找答案的方式：每年從台灣邀請諸如台灣出生的韓裔獨立音樂先進任將達，原住民金曲獎得主蘇瓦那、排灣族藝術家族巴瓦瓦隆祖孫三代、「全台唯一越南花旦」阮安妮、菲律賓移工藝術家馬力歐、東京甜點設計師會田由衣、台語樂團拍謝少年……等等多元背景的藝術文化工作者前往加拿大，透過有主題、有計畫的策展，在加拿大與台灣之間尋找連結與互動，讓加拿大人認識台灣、欣賞台灣、需要台灣。 　　「台灣不應該是夜市、雞排、珍奶、天燈、媽祖三太子嗎？」 　　「為什麼不找知名的『台灣之光』來代表台灣？」 　　然而，吳權益相信，這種刻板印象無形中限制了我們對台灣的想像。作為一個強調自由民主與多元價值的國家，台灣的詮釋權不應該被

壟斷，台灣不能「被代表」。人人都是可以是台灣人，台灣的價值與認同體現在每一個在此認真生活的人身上。那種認真面對生存中個各種挑戰的經驗，與隨之而來的想像力爆發，是台灣最獨特之處，也是台灣與世界溝通的橋梁。 　　「台灣就像一張餐桌，承載不同族群的味道和故事，也啟動友誼的對話。」這個包容而豐富的台灣，推動「台灣文化節」成為加拿大一年一度的文化盛宴，跨越種族、膚色、地理、文化的隔閡，獲得加拿大市級、省級與聯邦政府的資助，更成功搭起加拿大白人、日本裔、越南裔、韓裔甚至非洲模里西斯裔族群的誠摯對話，也展開了華語社區自我的一些反思。2019年，桃園泰雅族藝術家米路.哈勇與加拿大原住民藝術家的創作以巨型燈籠

呈現，讓台灣藝術與加拿大第一民族共同詮釋屬於加拿大獨一無二的農曆過年，結果大放異彩，更進一步扭轉加拿大人對「中國新年」的狹隘印象，繼續落實更貼切與具有多元意義「農曆新年」的稱號，也不必擔心被戴上「去中國化」的政治標籤。 　　《台灣，世界的答案》紀錄了吳權益與加拿大亞裔活動協會團隊一路摸索奮鬥的心路歷程。他們一面不斷打破框架、尋找另一種台灣的可能，一面尋求加拿大藝文與政府單位的支持，並爭取主流品牌的贊助。作為台灣與世界的橋梁，他們相信，當每個人台灣人都能努力為自己找到答案，台灣就能成為世界的答案。 　　★堅持自己的聲音，但也要聆聽他人！──台灣文化節的成功關鍵★ 　　◎傾聽的藝術：除了宣傳

「台灣是什麼」，也要傾聽「馬來西亞是什麼」、「菲律賓人需要什麼」、「北美原住民的歷史經驗是什麼…」。當你能用自身的經驗與方法為對方解決問題，別人自然會欣賞你、需要你。 　　◎鹽巴的哲學：鹽巴看似微不足道，卻能襯托出食材的美味。我們不爭功、不求名利，不需要搶舞台作主角，「只要成為大家的夥伴，襯托世界的美好，就能讓台灣被世界需要。」 　　◎世界的餐桌：我們沒有悠久的歷史、強大的政權，但正因如此，台灣能容納西太平洋上來來去去的各個民族。在今天，日本、韓國、越南文化都能在台灣落腳，台灣人跟他們分享同一片土地，而他們也為這裡的生活注入新生命。對加拿大、美國，乃至於全世界，台灣都提供了一個族群融合新圖

像的願景。 　　◎了不起的「台灣模式」：台灣和中國的微妙關係，兩岸距離這麼近，經貿往來十分密切，多年來台灣卻能一方面保持民主自由，一方面維持政治獨立，內部各族群也能融洽相處。台灣究竟是怎麼取得平衡的？今天的加拿大、澳洲、美國都遭到中國無孔不入的滲透與威嚇，台灣的策略看似平凡無奇，卻剛好可以作為他們的借鏡。 　　◎文化與商業的結合：文化理念、流行趨勢、企業資本，三者是相輔相成。文化人不需要自命清高，也不需要排斥金錢，兩者巧妙的結合，文化可以賦予商業溫暖的人性。這是西方大企業的成功之處，也是台灣文化節能取得企業支持的原因。 　　◎打破框架，不斷嘗試新可能：台灣文化中的許多元素只要善加發揮，就

能變成充滿活力與生活性的現代藝術，譬如說傳統的燈籠可以結合北美原住民的繪畫，客家花布搭配在西方古典建築之。未來，柴可夫斯基《胡桃鉗》中的主角可以現身台北大稻埕，這都是讓台灣開始通往世界之窗的鑰匙。 名人推薦 　　【推薦序】 　　●　陳立栢（陳澄波文化基金會董事長） 　　●　鄭麗君（前文化部部長） 　　●　Charlie Smith（溫哥華《喬治亞海峽週報》總編輯） 　　【掛名推薦】 　　●「口譯哥」趙怡翔（前駐美代表處政治組長） 　　●　沈榮欽（約克大學管理學系副教授） 　　●　吳錦發（作家、前文建會副主委） 　　●　林正儀（前任故宮博物院院長） 　　●　拍謝少年Sorry Youth 　

　●　童子賢（和碩聯合科技董事長） 　　●　廖雲章（天下「獨立評論」頻道總監） 　　●　賴其萬（和信醫院講座教授兼神經內科主治醫師、《杏林筆記》作者） 　　●　Kennedy Stewart（溫哥華市長） 好評推薦 　　●「台灣文化節是溫哥華歷史最悠久的節日。它發起的『與亞洲對話』將來自香港、菲律賓、日本、越南等移民串連起來，創造對話，促進我們需要的多元社會的前進。台灣與加拿大擁有共同的進步價值，這在吳權益帶領的『加拿大亞裔活動協會』與許許多多其他台裔加拿大人攜手推動的台灣文化節中一覽無遺。身為溫哥華的市長，我希望未來我們可以長久跟台灣人民保持密切的合作與交流。」──溫哥華市市長甘迺迪．斯

圖亞特（Kennedy Stewart） 　　●「我們可以依靠台灣來照亮我們，向這個了不起的國家學習，如此和平、民主又照顧人民……台灣人會欣賞殖民時期在他們的文化身分上所帶來的影響，並創建出新的、獨立的身分認同……我想最好的方法就是交一些台灣朋友，與他們見面、學習、深入交往，你就會發現他們是很棒的人，他們很有文化、很文明、很有教養，對國家來說是很好的公民，我想任何有台灣朋友的人都會這麼想。」──《喬治亞海峽週報》總編輯查理・史密斯（Charlie Smith） 　　●「台灣藝術家身上兼具不可思議的兩種特質：帶著民俗或古典的傳統，同時也具有非常前瞻性的思維與視角。作品前衛且跨世代，但深植於在

地文化與民俗文化。」──溫哥華冬季奧運藝術總監羅伯特.柯爾（Robert Kerr） 　　●「Charlie讓數百萬名加拿大人看見台灣，瞭解台灣的多元文化與特色。他更啟發無數年輕人重新認識自己的故鄉台灣。透過他的努力與默默付出，Charlie展現作為台灣人的最佳特質，值得我們欽佩與學習。」──「口譯哥」趙怡翔（前駐美代表處政治組長） 　　●「花東沿海一帶阿美族人的耆老有一句常掛在嘴邊的話：「別人給我們沒有的，我們也給別人我有的。」這句話的背景是花蓮沿海有黑潮通過，經常黑潮會帶來台灣一些南太平洋漂流的椰子、麵包果，在花東著陸生長。同樣，颱風季節黑潮也會把台灣各種植物種子向北方帶到琉球更北的地

方。這是「生態交換」的概念。文化也可以用「生態交換」概念進行。 　　二〇〇四年，還在文建會工作的我，去參加了加拿大台灣裔僑胞在溫哥華主辦的「台加文化節」大受感動。台加文化協會在加拿大推動「台加文化節」已有二十多年歷史，把台灣文化最精華的部分給予他們的國家加拿大，增添了加拿大多元文化的風姿，令人感動。 　　現在吳權益兄，把積累二十多年的文化經驗和精華整理出書。這是由黑潮這一端的台灣，帶向加拿大那端最珍貴的禮物。」──吳錦發（作家、前文建會副主委） 　　●「加拿大台灣文化節 (ACSEA)是台灣文化外交最成功的典範案例！在參與2007-2010年ACSEA活動，感受團隊的活力與毅力，擅長以貼近社

會關心議題策劃系列活動，透過對話、交流、溝通，有效詮釋台灣文化，最終獲加拿大政府及社會普遍認同。30而立，成就的智慧與經驗，樂見成本書，隨喜推薦給您！」──林正儀（前故宮博物院院長） 　　●「了解自己從哪裡來的，才能知道要往何處去。我想這句話在認識Charlie之後更顯得深刻。2019年受邀前往加拿大台灣文化節演出，旅途中我們有許多機會跟Charlie深聊，包括文化、政治、經濟、日常生活等面向。正是因為彼此生長背景的不同，讓我們能有更多元的角度回頭望那個摯愛的家鄉台灣。文化的養成，非常需要組織化的啟發、影響與傳承，那正是Charlie二十幾年來的志業，驅動著協會持續在國際發聲，發揮影響力。」

──拍謝少年 Sorry Youth 　　●「15歲負笈加拿大當小留學生的吳權益是加拿大台僑意見領袖，他與團隊伙伴在標榜多元文化的溫哥華策劃台灣文化節，但不限於台灣。他以燈籠與花燈串起韓裔、越裔移民對過年的鄉愁，他以靈活手法行銷台灣不被重視的善良價值，因為他相信：台灣，可以是世界的答案；世界，是台灣的一部分。」──廖雲章（天下「獨立評論」頻道總監） 　　●「幾年前初識Charlie Wu於溫哥華，印象深刻的是中學時代就離開台灣的他居然對台灣的文史有這麼深的感情。這本書讓我了解加拿大台灣同鄉會如何以對台灣文化的熱愛與信心，不自我矮化，在加拿大多元文化彼此尊重的環境下脫穎而出，每年以「台灣文化

節」與「LunarFest」大放異彩。」──賴其萬（和信醫院講座教授兼神經內科主治醫師、《杏林筆記》）作者）

台語樂團進入發燒排行的影片

歹勢好勢攏是凡勢：台語獨立樂團拍謝少年音樂真誠性的實踐

為了解決台語樂團的問題，作者莊承憲 這樣論述：

拍謝少年是一支台語獨立樂團，2005年開始寫歌，2012年發行第一張專輯《海口味》，2017年第二張專輯《兄弟沒夢不應該》，2021年第三張專輯《歹勢好勢》，並在35天募得超過300萬元，打破台灣獨立樂團群眾募資的最高金額紀錄。 有別於閃靈或滅火器等台語樂團訴諸國族主義，拍謝少年主張走入日常生活與在地產生連結，以啤酒、海湧、虱目魚為號召，在漫畫店、台菜餐廳、轉運站和保齡球館演出，樂團形象帶有鮮明的台味風格，展演現場也發展出獨特的樂迷文化。 拍謝少年與樂迷透過獨立音樂建立連結，再由文化認同建立緊密關係。以台語搖滾結合本土意象的符號行銷，拍謝少年提倡「新台風運動」，嘗試將台灣文化打造

成帶有美學品味的生活運動，藉由音樂、展演與消費，使台灣文化自然地進入樂迷的日常生活之中，成功讓樂迷逐漸形塑出對在地文化和自我身份的熱愛與認同。 本論文以Alan Moore的真誠性(Authenticity)概念為基礎，研究拍謝少年在音樂創作、展演場景和樂迷文化等音樂實踐過程中，其真誠性是如何形塑？又是如何被調動運作？而拍謝少年與樂迷彼此之間的真誠性又是如何交織對話？本土意識在拍謝少年的音樂實踐裡如何被動員？拍謝少年提供了哪些本土認同資源？而樂迷又是如何透過拍謝少年的音樂實踐來形塑本土的自我認同？ 關鍵詞：獨立音樂、真誠性、台語、音樂場景、樂迷文化

我的青春，在台灣

為了解決台語樂團的問題，作者傅榆,陳令洋 這樣論述：

金馬獎最佳紀錄片導演  傅榆 在喧囂的民主台灣尋找內心聲音，真誠發聲之作 　　生長於台灣去威權化的時代， 　　和台灣的民主一起長大， 　　我們，都曾經受傷。 　　「如果我們要一起往前走，需要從意識到自己受了傷開始。」----傅榆 　　台灣的民主化之路，走得風起雲湧。 　　但當國家的發展，反映在個人的生命史上， 　　成長於民主台灣的世代，我們的青春經歷是甚麼？ 　　傅榆出生在一九八二年。 　　五歲那一年，台灣解嚴，民主進入幼兒期。 　　十四歲，台灣第一次總統直選，民主很青澀，但已經有它獨立的生命。 　　然而，和台灣的民主一起長大，並不是一條平順的路。 　　整個社會在後威權時代浮現

的衝突、誤解，也發生在她的生活裡。 　　傅榆的回憶細膩敏感，彷彿將她紀錄片的鏡頭反轉觀察自己。 　　她反思自己如何從一個不假思索、自動複製原生家庭政治觀的女孩， 　　如何開始反省，乃至於為自己發聲。 　　這是台灣去威權的歷史之中，一段個人的生命史---- 　　一個曾經受傷，迷失，而重新找回主體性的故事。 　　挺傅榆，挺自己，挺走在台灣民主路上的青春 　　傅榆的故事，獻給所有曾在政治中孤單，在理想中受傷的人 　　重要事件 　　*作者2018紀錄長片《我們的青春，在台灣》獲金馬獎及台北電影節最佳紀錄片 　　*作者金馬獎得獎感言全文：「《我們的青春，在台灣》這部片，很多人以為是在講政治，但

它其實更多是在講青春，青春很美好，但也容易犯錯。我們可能把錯誤的期待投射在別人身上，這有可能發生在人對人，也有可能發生在國家對國家。我希望有一天，我們的國家可以被當作一個真正獨立的個體來看待，這是我身為一個台灣人最大的願望。」 本書特色 　　這是一本共鳴之書，也是勵志之書。 　　在台灣民主化歷程中成長、卻常在台灣喧囂的政治環境中感到迷失的人們，會在其中看到自己，以及被傅榆安靜堅定的努力所鼓舞。 各界推薦 　　◎作家林蔚昀 專文推薦 　　◎各界青春力挺 　　｜藝文創作界｜ 　　朱宥勳（作家）、李惠仁（紀錄片導演）、何敬堯（《妖怪臺灣地圖》作者）、林立青（作家）、林韋地（季風帶文化創辦人

）、林蔚昀（作家）、陳玠安（作家）、陳茻（國文教師）、馬翊航（《幼獅文藝》主編）、張少濂（迷走工作坊創辦人）、張鐵志（作家）、黃益中（公民教師、《思辨》作者）、詹正德（影評人）、農村武裝青年（知名台語樂團）、楊大正‧鄭宇辰‧陳敬元（滅火器樂團）、廖志峰（允晨文化發行人）、廖雲章（獨立評論@天下頻道總監）、鄭麗君（文化部長）、鄭宇庭（新手書店創辦人）、膝關節（影評人）、顏擇雅（出版人，作家）、藍祖蔚（影評人）、瀟湘神（小說家） 　　｜學界｜ 　　吳介民（中央研究院社會學所副研究員、《第三種中國想像》作者）、吳叡人（中央研究院台灣史研究所副研究員）、楊友人（東海大學社會系教授）、管中祥（中正大學

傳播學系教授、台灣公民行動影音紀錄協會理事長）、殷寶寧（國立台灣藝術大學　藝術管理與文化政策研究所教授兼所長） 　　｜媒體界｜ 　　何榮幸（《報導者》創辦人兼執行長）、李雪莉（《報導者》總編輯）、陳信聰（公視有話好說主持人）、陳德愉（記者）、閻紀宇（《風傳媒》執行副總編輯） 　　｜網路名人｜ 　　胡采蘋（行銷部門主管，曾旅居中國十年）、鬼門圖文（圖文創作者）、陳嘉行（焦糖）、視網膜（眼球中央電視台主播）、蠢羊與奇怪生物（漫畫家） 　　｜政界、公民運動參與者｜ 　　邱顯智（雪谷南榕法律事務所律師）、林昶佐（立法委員林昶佐）、林家興（紐約大學國際關係碩士、《新共和通訊》創辦人、前國民黨青年團

總團長）、周馥儀（公民運動參與者）、苗博雅（台北市議員）、張之豪（基隆市議員）、賴青松（穀東俱樂部創辦人）、嚴婉玲（公民運動參與者）、顧玉玲（社運工作者） 　　（按推薦人姓氏筆畫排列） 好評推薦 　　許多人都說要「超越藍綠」，但實際上只是「逃避藍綠」，不願正視問題的根源，自然也就談不上解決。傅榆以她的成長歷程和紀錄片創作為主軸，細緻呈現了青年世代的認同軌跡。這本書讓集體的政治問題落實到個人的生命經驗上，提供了相互理解的契機。──朱宥勳（作家） 　　傅榆導演以純情、執著、和素樸勇氣，走出屬於她自己的創作特色，她早年就以影像反思她起源於原生家庭中的政治糾葛，後來她堅持多年實作跨海峽公民社會

對話，一步步探問根本身分問題，而把自己鍛造成為具有思索政治問題能力的台灣導演。──吳介民（中央研究院社會學所副研究員、《第三種中國想像》作者） 　　選邊容易、對話困難。 　　期待傅榆推動的真誠對話，能讓台灣民主繼續深化。──何榮幸（《報導者》創辦人兼執行長） 　　傅榆是大馬和印尼華僑來台定居的第二代，在台灣獨特的族群光譜裡，她是一位永遠的「他者」。多元的文化基因與紀錄片的歷練讓她養成了一個敏銳的旁觀之眼，也就是這樣的背景，在台灣複雜的政治認同下，她揭露並挑戰所謂「溫良恭儉讓」的台灣肌理，試圖讓光譜裡不同的人說出想法。於是，金馬獎典禮上，她以生澀而略帶顫抖的聲音向上千萬的觀眾一字一句地講出對

台灣的國家想像，這看似莽撞卻真誠的行動來自她成長的蛻變。這本書期許著：有沒有可能，在我們共享的未來裡，人人可以無懼地說出自己的價值與信念？──李雪莉（《報導者》總編輯） 　　民主的道路，不會有直線；自由的邊界，必然不規矩。這是我們共同的青春，在台灣。──李惠仁（紀錄片導演） 　　不知道從甚麼時候開始，我在苗栗幫陳為廷辯護的時候，法庭外總有一台攝影機跟著他，掌鏡的是一個年輕女生，讓我覺得很奇怪。 　　「那是拍我紀錄片的傅榆導演啦」陳為廷這樣說。 　　當時還沒發生太陽花學運，陳為廷也還不是學運明星，後來因為常常看到傅榆，越來越覺得佩服她長時間拍攝紀錄片的毅力，彷彿要把所有發生的故事都記錄下來一

樣。 　　《我的青春，在台灣》這本書，記載了不只是蔡博藝、陳為廷的故事，也包括傅榆自己、甚至是在那風起雲湧的社運年代裡，年輕世代共同的努力，從中，我們可以看到，這些年輕人的勇敢、堅強，當然，也可以看到徬徨與失落。 　　相信經歷過這樣時代的人，一定都不虛此行。──邱顯智（雪谷南榕法律事務所律師） 　　任何社會事件裡面的人物都有其複雜的背景，連同拍攝創作者也一樣，如果讀者還記得金馬獎事件引發的軒然大波，如果你還不清楚發生了什麼事，那麼我推薦你讀這本書，聽作者，聽當時的導演說到底發生了什麼事。──林立青（作家） 　　在台灣這樣一個多元族群、文化且承載諸多歷史傷痕與故事的島嶼，我們的青春隨著政治演

進不斷成長、掙扎而後消逝。我們成為了政治工作者，而後謳歌餘生不再回來的青春。傅榆書寫的是我們所有身為「解嚴世代」年輕人的青春。期許獻祭青春了的往後，台灣只有是非黑白，不再有是非藍綠──林家興（紐約大學國際關係碩士、《新共和通訊》創辦人、前國民黨青年團總團長） 　　因為金馬獎上的發言，傅榆這一年來都很辛苦，擁有自己的政治主張不是罪，但她受到懲罰。人本來就不是平白無故自由，是無私的奮鬥與犧牲才能成就，是世世代代台灣人，用他們的青春，一步一步走到這裡。而現在，我們也在這麼做。──胡采蘋（行銷部門主管，曾旅居中國十年） 　　感謝傅榆用自己的人生與創作，向大眾分享如何在交織的身份中，爬梳過去，書寫現

在，尋找共同的未來。──苗博雅（台北市議員） 　　啟蒙，是有趣又神秘的化學變化。因為一段話、一本書、一次新聞事件、一場運動、一部紀錄片，從此生命有了不同的樣貌。這本書記錄作者的啟蒙歷程，因此產生了一部影響深遠的記錄片以及震撼人心的金馬獎致詞，然後啟蒙了更多人的青春歲月。──陳信聰（公視有話好說主持人） 　　多數人普遍有個共識，就是盡量不與人談及政治，但正因為我們擁有民主自由，才能以不同的聲音去對話，這是重要且可貴的──鬼門圖文（圖文創作者） 　　《我的青春，在台灣》 有紀錄片無法紀錄的「我們」與「我」，對話的可能與不可能。書中環繞的危機感（記憶的、表現形式的、政治的、未來的），認同的差異

與補充，在不同地帶運行的微痛與抵抗，不論是否完全咬合，都將引誘我們再次追問：我曾在哪個現場，又願意進入哪一個戰場——那是青春以後的事，是我們的台灣日常。──馬翊航（《幼獅文藝》主編） 　　成長其實沒有終點，因此，青春期也可以無限延伸。只是，外界總還是要給你貼一個標籤，你已經不是小孩了，你已經是個大人了，你已經該如何了，或者是，你是台獨。 　　外界因為急於給自己早已預設好的立場做確認，而給予她許多標籤。 　　從傅榆導演的這本書裡，我看到，這些標籤有多沒意義。每個人都有一個複雜的人生故事。若真的要給這位金馬導演做出一個分類，她就是那個，至今仍然相信，人是可以透過溝通，了解彼此立場的。 　　作為政

治宣導，一直到結尾都沒有結論，是不合格的。 　　但她是個影像工作者，她不是政治宣傳者，她不需要肩負這個重擔，她所創作的作品，她所描繪出的，是人的景況（human condition）──張之豪（基隆市議員） 　　這本書不只是傅榆深刻自我探索的故事，也反映了台灣青年世代的政治思索旅程，更是整個民主台灣的一頁青春。──張鐵志（作家） 　　傅榆的紀錄片《我們的青春，在台灣》是一部關於陳為廷及蔡博藝兩位學運青年的青春繁華錄，而《我的青春，在台灣》這本書卻是傅榆自己的青春繁華錄，是一個青年紀錄片導演的自我檢視及省思；沒有什麼比認真看待自己與他人的人生更重要的事，尤其是以紀錄他人人生為職志者，而傅榆做

到了。──詹正德（影評人） 　　有別於紀錄片電影吐露的創作面臨無助心聲，紀錄片確實有那麼點無法判斷結尾如何收才對的結論。書裡更詳實地傳達這段以民主紀錄的失焦青春。關於熱情、信念，以及人世間所有的進退兩難。──膝關節（影評人） 　　《我們的青春，在台灣》，對有些人來說是部有爭議的電影，《我的青春，在台灣》這本書，卻是再單純也不過的著作，記錄了傅榆的生命歷程，及其作品與生命輝映。「我們的青春，在台灣」也是部單純的電影，但也許是因為體制的複雜與邪惡，總讓人們看不見單純的人與單純的作品。──管中祥（中正大學傳播學系教授、台灣公民行動影音紀錄協會理事長） 　　「台灣」是什麼——這是個艱難的問題。由

於歷史因素，這小小的島上有各種認同，不只統獨，還有原住民與各國移民；這麼多不同認同的人，有可能構築出「共同的台灣」嗎？我認為本書在艱困中或許提示了某種溫柔的可能。──瀟湘神（小說家） 　　（按推薦人姓氏筆畫排列）  

從後現代論述探討川秋沙搖滾樂團之音樂理念

為了解決台語樂團的問題，作者陳怡靜 這樣論述：

後現代論述是一種重新解釋傳統文化的過程，它帶有批判的思維；不確定性、符號學、全球在地化等是後現代論述中的重要結構：不確定性帶有打破單一的思想，其內涵包含解構性與多元性，為現代主義的反動；符號學則指一種人類創作之語言文本中隱含的意涵，其內涵包含開放性與批判性，著重人與藝術作品間的關係；全球在地化則主張全球文化互相影響後，在地之傳統文化反而更顯珍貴，其內涵包含反思性與挪用性，為在地人對全球化之因應。臺灣的川秋沙搖滾樂成立於2009年，是一個崇尚自由創作的獨立樂團，以其獨特的社會觀點，使用自己完成的臺語詩句為音樂創作的基礎。本研究以後現代論述來探討川秋沙搖滾樂團之音樂理念；之後，整合深度訪談

、文本分析，剖析其後現代論述思想之不確定性、符號學、全球在地化，並提供音樂教育人士參考。 本研究發現川秋沙搖滾樂團於歌曲表達內涵、音樂表演方式、商業宣傳手法、團員入團或組團動機，都是跳脫既定框架之解構方式；音樂編制、歌曲題材則呈現多元性；於團員看待樂團歌曲意圖表現著重聆聽者之開放性，團員與歌曲傳遞在於提點聆聽者之開放性；於樂團歌曲探究、樂團歌曲與言論，都具有感染他人之批判；於樂團創作動機、樂團創作目標，部分帶有全球化之反思；於樂團語言使用有部分在地描寫之挪用，另外，樂團專輯作品則明顯帶有對在地描寫之挪用。