合唱比賽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

壞掉的少年

為了解決合唱比賽的問題，作者許赫,邢悅 這樣論述：

　　關於一個還沒有修理好的中年人，勢必，應該會有一個，壞掉的少男。 　　1980年代，台灣走在一個新時代的轉捩點，解嚴、報禁解除、經濟噴發…，在台灣錢淹腳目與政治解放，思潮湧入的台灣，那時候，許赫這個人是個中二的國中生，這一切跟他沒有關係，跟他有關的只有母親用謊言堆砌起來的人生，高中聯考的高牆，青春期的胡思亂想，霸凌邊緣的同儕關係等等，為了適應這種種扭曲的現實，中二的少年把自己弄成一副壞掉了但是還堪用的樣子，像是一個國中生那樣活著，但是，可能也唯有這樣才能活到現在。至今，都在一個漫長的修理的過程，還沒有修好，已經到了中年的尾聲。 本書特色 　　鞭長莫及，是一種叫做回憶

的東西。 　　許赫用詩去記錄這些轉眼即忘的東西，那些平凡的、又好像想不通的東西，這就是詩人所為了。 　　許赫/邢悅/馬尼尼為 三人首次合作，強強聯手 　　全本手抄詩集，採經摺裝裝訂法  

合唱比賽進入發燒排行的影片

106至109學年度全國學生音樂比賽國中組男聲合唱指定曲研究

為了解決合唱比賽的問題，作者張汝佩 這樣論述：

研究者自88學年度起於國中任教，103學年度開始接觸國中組男聲合唱比賽，106學年調至台中市崇德國中創立男聲合唱團服務至今，參加全國學生音樂比賽一直是各級中小學音樂團隊的重要舞台，綜觀近年來音樂比賽國中男聲合唱組的參賽情形，隊伍雖比國中組女聲少，但仍維持一定的數量與好表現。從民國八十年開辦至今，隨著指定曲目數量逐年累積，指定曲的曲目也逐漸出現變化，音樂比賽每學年度提供的指定曲目是否對於國中階段男聲在聲音發展與音樂學習經驗能給予正向影響，研究近四年之比賽指定曲是本論文欲探究的研究議題。本論文共分四章。第一章為「緒論」，分為二節：分別就研究背景與動機、研究方法、研究限制進行說明；第二章為「背景探

究」，分為二節：首先了解全國學生音樂比賽合唱組指定曲制定辦法，再回顧全國學生音樂比賽男聲合唱指定曲，第二節為四位國中男聲合唱團指導教師經驗分享；第三章為「106 至 109學年度國中男聲合唱指定曲」，分為四節：分別以學年度為單位，依序針對最近四年每學年度的三首指定曲音樂內容進行研究與分析，以樂曲分析為主體，先介紹作詞、作曲、編曲者、歌詞翻譯與歌詞內容釋義，再分析樂曲結構與音樂內容：包含各部音域、創作背景、樂曲的架構與重要動機分析，及了解各聲部關聯與力度設計。第四章是研究者對於「106 至 109學年度國中男聲合唱指定曲」的結論與建議，期許未來有更多國中男聲合唱的指定曲與適合男聲合唱的教學內容。

本研究含附錄一「106至109學年度國中男聲合唱比賽自選曲」。

鋼琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛，抒發內心的情感，拓出全新音樂形式「交響詩」

為了解決合唱比賽的問題，作者劉昕,楊夢露 這樣論述：

「音樂是最純粹的感情火焰」 浪漫主義音樂代表人物之一╳新德國學派最傑出代表 《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》⋯⋯ 　　他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》，被後人譽為「世界第八大奇蹟」 　　他席捲全歐洲，所到之處便激起一片狂潮，後人謂之「李斯特狂熱」 　　◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦 　　小法蘭茲6歲那年的一天傍晚，父親亞當照例與他的老友「彈心」。一曲彈罷，卻聽見小法蘭茲在哼歌，亞當仔細一聽，哼的竟是方才彈奏的協奏曲，音準、節奏完全正確，彷彿曲子就刻在這小腦袋中，流淌在他的血液裡。這天起，小法蘭茲的生命裡彷彿亮起了一盞燈，他只用了一個夏天就學會了看譜，還把

父親教的所有曲子都學會了。 　　◎一夜成名──新任音樂神童出場 　　1819年9月，在父親的爭取下，小法蘭茲首次公開登臺演出。他從容地演奏了一首協奏曲，末了，還為肖普朗的聽眾們帶來了一首自創的自由幻想曲。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天，報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息，並且把他與「老一輩神童」莫扎特、貝多芬相提並論，可謂轟動一時。 　　◎先有徹爾尼，後有李斯特 　　從師不到一年，徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時，李斯特不再僅是名「天才」，從徹爾尼老師那習來的扎實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮，市民們

被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。 　　◎展現只屬於李斯特的羅曼蒂克 　　李斯特在四處巡演的同時，自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀，歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除了被浪漫主義風氣所影響，在鋼琴演奏、作品表現上也流露出濃厚的羅曼蒂克味道，他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾！ 　　◎創造只屬於李斯特的基調 　　雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右才算真正形成，但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快板》、《g小調諧謔曲》都是他最早期的作品，它們音樂理念的雛形後來展

現在《匈牙利狂想曲》中。《十二首練習曲》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的曲風，而之後大幅的修改才真正奠定了屬於李斯特的基調。 　　►《匈牙利狂想曲》 　　──19首曲目中，最能顯現李斯特才華並最負盛名的第2號 　　以敘事性的隨想曲開頭，加入了對民族樂器的模仿，流露出濃濃的生活氣息，將吉普賽人安營紮寨時的悠閒展現在聽眾「眼前」。表達出匈牙利人對民族不幸的哀痛以及堅忍不拔的精神。經過高音區變化後，樂曲進入躍動歡快的第二主題──自由不羈的吉普賽人在篝火旁載歌載舞。到了下一主題，觀眾似乎被邀請加入，每每聽到此處，雙腳與十趾彷彿有了自我意志，跟著節奏舞動起來。作曲家需要投入多少感情，才得以將歌舞的畫

面描繪得那般深入人心？這也就是為什麼李斯特之於《匈牙利狂想曲》，就像貝多芬之於《命運》、蕭邦之於圓舞曲一樣密不可分！ 本書特色 　　本書詳細介紹鋼琴之王李斯特的生平及作品。生活在19世紀這個大師輩出的時代，藝術家們相互競爭、相互影響，就連百年之後，人們依舊喜歡將他們作比較，而李斯特最終實現了他的兒時願望，成為世人心中「高貴的人」。他是那個時代的「大人物」，是一種文化象徵。

藝術課程管理與創新教學策略探討： 以SG小學合唱團設置為例

為了解決合唱比賽的問題，作者洪鎣棠 這樣論述：

從事國小合唱教育已將近20年的時間，每每遇到比賽就備感壓力與辛苦，而合唱團的成立對本校而言又是不可偏廢的教育課程，於是如何克服教學上的困境與提升自己對合唱教學的喜好度，我認為持續不斷的進修並與志同道合的第一線合唱教師相互切磋與分享是非常重要的管道。正因如此，本研究特別訪問在合唱教學領域上的教師與大專院校音樂系聲樂教授，藉以各領域的文獻與案例之分析、參與觀察與訪談方法，並以合唱教學策略、創新策略發展理論與社團管理理論做為本研究之主要架構，探索成功的合唱教學策略，剖析創新策略發展的適切性。因此，本文將從社團管理的面向做出發，以領導者的視野為起點，藉由成功的創新合唱教學策略來克服現階段所遇到的教學

困境，並期許能為本校於合唱比賽中再創佳績。研究發現為，透過相互合作學習能提升學生參與的積極度、不同年紀與背景參與合唱團的需求不同、創新合唱教學可融合跨領域教學。研究結論為，有效的合唱教學策略能提高學生學習成效、創新教學所能發揮的效益在於落實推動教師專業成長、合唱團管理組織對合唱團的發展有重要的影響。研究建議為，對於教育單位、對於學校、對於家長和音樂老師分別提出有助於合唱團運作之建議。期許從創新合唱教學策略案例中發現成功的教學模式，以做為後續相關研究者的參考依據。