名畫家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦劉茜寫的 找到強項,偏才也會變天才:重考、被當、失敗、轉行,頂尖科學家也曾被人唱衰看輕,他們如何化解、何時開竅? 和楊弦的 設計色彩:概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析,一本書讓你精準掌握色彩藝術都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自任性出版 和崧燁文化所出版 。
國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 李宜庭的 肖像與情緒之間-李宜庭創作論述 (2021),提出名畫家關鍵因素是什麼,來自於肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系美術創作碩士在職專班 王瓊麗所指導 蔡瓊書的 景象.意象.心象–蔡瓊書繪畫創作研究 (2021),提出因為有 景象、環境議題、意象、自動技法、心象、抽象的重點而找出了 名畫家的解答。
找到強項,偏才也會變天才:重考、被當、失敗、轉行,頂尖科學家也曾被人唱衰看輕,他們如何化解、何時開竅?
為了解決名畫家 的問題,作者劉茜 這樣論述:
◎天文學家哥白尼,原本是醫生,從醫一陣子後才在天文領域發光。 ◎達文西是畫家、數學家、解剖學家、工程師,但他根本沒上過大學。 ◎發明麻疹疫苗的科學家恩德斯,在別人都已開始工作的33歲,他才讀完博士。 課本裡的科學家,總給人嚴肅、聰明、學習力極高的印象, 但他們的求學過程,都這麼順遂與優秀嗎? 本書作者劉茜是北京天文館研究員,也是科普影片編導和作家, 她去除了後人對科學家的傳奇添加,還原他們的人生最真實的一面。 這些人雖被譽為天才,但也經歷過重考、被當、失敗、轉行, 他們是如何化解,又何時開竅? ◎關於科系的選擇,學霸也有煩惱
讀了某科系後卻發現沒興趣,怎麼辦? 心理學家、諾貝爾生醫獎得主巴夫洛夫,一開始讀的是神學院, 所以,轉系很正常,可能是節省時間的最快方法! 講到羅素,你會想到數學家、哲學家,還是諾貝爾文學獎得主? 他不只寫出《數學原理》,還寫過報紙專欄,因為他發現自己最擅長發表意見。 如果你覺得自己興趣太多、或什麼都沒興趣,不知要做什麼, 就先做你擅長的。 ◎少年得志很好,大器晚成也不差 數學王子高斯,3歲時就會計算,17歲時著手發展數學證明 (你在數學課本上看到的證明形式,就出自高斯), 正因為成名早,他獲得長期贊助,專心做研究。(所以成功要有貴人幫!)
但同樣是數學家,魏爾施特拉斯40歲才成名, 在那之前他當了15年中學教師(不只教數學,還教體育), 所以,有些人真的會老來得「智」, 父母如果太早望子成龍,有時會毀掉神童。 ◎日常生活中,他們總有些地方跟正常人不一樣 能力強的人都有一些奇怪的癖好: 物理學家費曼曾偷開裝有原子彈機密的保險箱,只因他手癢想解謎; 至於那些脾氣壞、結不了婚、消化差的, 簡直是偏才型天才科學家的通病。 科學家,一定都是制式教育下,成績比序超前的優等生嗎? 不一定,因為所謂的天賦,就是興趣、才能和時間的組合。 只要找到你的強項,你的偏才很可能發展成天才。 本書特色
重考、被當、失敗、轉行,頂尖科學家也曾被人唱衰看輕, 他們如何化解、何時開竅? 名人推薦 《學霸斜槓plus魯蛇逆襲》作者/簡單 《不是資優生,一樣考取哈佛》作者/曾文哲
名畫家進入發燒排行的影片
荷蘭梵谷博物館在當地時間16日公布已故知名畫家梵谷,過去不曾公開、被私人家族收藏一百多年的素描練習畫作。這幅畫名為《筋疲力盡》,被認定是梵谷作品《永恆之門》的初稿。
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肖像與情緒之間-李宜庭創作論述
為了解決名畫家 的問題,作者李宜庭 這樣論述:
摘要本篇論文創作是以筆者2019年至2021年間的創作為核心主軸探索,彙整了思想脈絡、情感分析心理學與技巧的形式探討。論述了筆者的「創作背景與動機」及「創作研究之目的」,這部分集結筆者個人成長生活中的生命經驗與體悟,以第三人稱視角的觀看手法,將寫實中的圖騰拆解成具有形象「符號」圖像,探討人與物件心理學上的依戀情感寄託。旨在討論有關情緒心理學的相關理論,透過觀察人的舉止動機有較深的理解,以個人研究為對象,增進對人的了解,說明情緒心理是人們生活環境、人際溝通中不可缺少的重要因素。解析2019至2021年間的創作理念與思維之表述,概括心理學與肢體語言作為分析,且不侷限於心理學的觀點,強調「形而上」
學問之問題探討在創作中的可能性,包含創作表現形式與媒材技法筆者創作之脈絡,融合攝影視角分析、選擇創作媒材的形式、應用方法與創作作品表現內涵,實踐條理脈絡之結果。本論文分為四章系列創作,精闢論述作品解析創作本質特色,整理出【情緒記憶】系列、【Blue Disk】系列、【灰色性格】系列、【小白的依戀情節】系列透過思辯能力與觀點,表達出過程中的脈絡,並可銜接《寫實藝術》與《表現主義》的範疇,形成在抽象與意象之間的表現空間,統整思辯過程中的思維脈絡,對客體所持反思和抽象、具象的廣義態度。 關鍵字:肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。
設計色彩:概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析,一本書讓你精準掌握色彩藝術
為了解決名畫家 的問題,作者楊弦 這樣論述:
藝術設計×色彩美學 初次入門油畫、國畫、水彩,應該準備哪些工具? 色彩的作用有多神奇?竟然能牽動觀者的生理和心理變化! 三要素已經耳熟能詳了,色立體助你直觀感受抽象的色彩空間! 平面設計、動漫設計、環境設計、產品設計、服裝設計…… 色彩的應用超乎你想像,快隨著本書一同進入繽紛的設計色彩世界! ‖第一堂:設計色彩概述 【何謂設計色彩?】 .即在有目的的、預先制定的方案或圖樣中進行色彩的系統應用; .依附於設計的色彩造型方式,是設計的重要組成部分; .無法獨立存在,必須受到物品的形態限制; .可以與設計同時呈現在制定的方案或圖樣中,也可以後續補充。 【設計色
彩教學方法】 .Step1色彩寫生:把觀察到和體驗到的色彩透過手和眼表現出來,並逐漸了解物體的色彩關係,建立起設計的意念。 .Step2色彩臨摹:直接把著名畫家的成果吸收為自己的知識和技能,但在熟悉這些表現技巧以後,還是要有自己的想法。 .Step3色彩借鑑:根據原作的基本色彩關係進行顏色的系統組合,在借鑑大師的色彩應用經驗之餘,又能發揮自己的主觀能動性。 .Step4色彩想像:在前幾步訓練的基礎上做昇華,讓大師們的色彩經驗自然而然地和自己的作品融為一體。 ‖第二堂:色彩的基本理論 【色彩混合】 總是嫌顏色不夠多,不知道怎麼調和出想要的顏色? 色彩混合教你打造
屬於自己的新色彩! .正混合:又稱為加法混合、色光混合,是將兩種或兩種以上的色光投照在一起,產生新的色光。 .負混合:又稱為減法混合、色料混合,是將兩種或兩種以上的顏色相混在一起而產生的新的色彩,混合的成分越多,則色彩越暗。 .中間混合:又稱並置混合,是將分離的色彩並置在一起產生相互影響,在一定的空間裡,產生視覺上的混合。 【色立體的應用】 .把色彩按照色相、明度、彩度三屬性有秩序、系統性地加以編排與組合,構成一個具有三維空間的色彩體系,稱之為色立體。 .色立體提供了一個可以直觀感受色彩三屬性的抽象色彩世界,呈現了色彩自身的邏輯關係,使我們能夠更清晰地理解色彩、掌握色
彩的分類和各種組合關係。 ‖第三堂:設計色彩的學習方法 【大自然是最好的參考對象】 藝術設計是一門燒錢的專業?那就拜大自然為師吧! 包天包地、包山包海、包春夏秋冬、各種動物植物應有盡有, 造物主千百種曠世奇觀,你細細品味過了嗎? 【偶爾也要觀摩大師作品】 大師在觀察和表現色彩時有其個別的理解, 經過一番艱苦的探索和思考,結合自己獨特的個性, 把色彩應用得淋漓盡致,將作品與創作意圖緊密結合, 我們應用心體會並將其實踐於成果中。 ‖第四堂:色彩情感 【色彩心理學的二三事】 你是否有過這樣的感覺? 看到紅色時心跳加速,看到藍色時又趨於平靜
, 這不是錯覺!色彩真的能影響我們的生理和心理! 受生活經歷、信仰、習慣、文化背景等影響, 每人對於色彩的觀感也不同,本書將逐一分析! 【色彩也劃分「種族」?】 我們在看古裝劇時經常能聽到:秦人尚黑、楚人尚紅…… 除了各國國情不同,每個朝代也有各自的偏好, 黃色更被視為皇權的象徵,細分為明黃色、杏黃色等等。 而在歐洲、非洲,這些顏色又有截然不同的意義, 從民族性到地域性,帶你全方位了解色彩的專屬文化! ‖第五堂:設計色彩的應用 【平面設計】 平面設計是一切設計的基礎,舉凡廣告、包裝、雜誌、書籍、插畫…… 任何設計都離不開「平面」的概
念,色彩於此處的應用也是最廣泛的, 本書將教你運用色彩打造出震撼力十足的平面設計作品! 【動畫設計】 色彩在動畫角色設計中非常重要,不同的色彩組合成不同的色調, 而不同的色調又能組合成不同的氣氛,表現出不同的情感, 只有合理的色彩搭配才能表現出獨特的審美價值和審美效果! 特別收錄:優秀設計色彩作品賞析 本書特色 本書是一本研究「設計色彩」的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用,由淺入深、循序漸進地加以闡述,幫助讀者更好地掌握基礎原理以及學會創造性地應用。
景象.意象.心象–蔡瓊書繪畫創作研究
為了解決名畫家 的問題,作者蔡瓊書 這樣論述:
從喜歡自然、師法自然到描繪自然進而走入自己的繪畫世界,藉由觀察、戶外寫生、照相寫實,把印象主義在光影、色彩的的處理與掌握,努力呈現在自己的作品中。因緣際會參觀趙無極畫展,喜歡他抒情山水抽象畫的風格,於是從早期景象系列逐漸走上意象、心象的創作系列,因此造就「景象.意象.心象」之研究主題。 筆者在創作歷程的轉折,藉由藝術史文獻資料探討,汲取相關知識例證,作為本論文的架構論述。順著藝術史的時間脈絡,本論文首先著墨於印象主義對色彩、線條、明暗、結構..等的藝術形式加以分析,其次再針對抽象主義的形式問題,加以探討研究。此外超現實主義的心理分析、媒材技法的運用,抽象表現主義,在創作過程的心理狀
態、創作方式是也是本論文研究之重點。 上述文獻資料除了引述藝術史外,尚包括美學、心理學、哲學等理論觀點,用以建立自己的創作理論基礎。第三章從藝術史流派作品中,根據其創作內容形式及媒材技法舉例佐證,除了以再現自然、環境議題為主,媒材技法多元變化,把畫室變實驗室,形塑自己的獨特風格。第四章根據自己作品內容,從發想、創作過程、創作理念,逐一加以分析解說。 最後,透過本研究,除了對自己的創作論述作一回顧與反思,在主題研究探討外加深對自己的了解,並期許自我對未來創作的展望。還有在環境議題上繼續發展並盼對環境現況能有實質的助益。