周華健 少年 我們 的歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

生來奔跑：「藍領搖滾教父」布魯斯‧史普林斯汀的生命故事

為了解決周華健 少年 我們 的歌的問題，作者BruceSpringsteen 這樣論述：

「人們聽你唱歌，不是想知道你，而是想了解自己。」 來自紐澤西小鎮的傳奇巨星　布魯斯‧史普林斯汀　後勁醇厚的人生故事 費時七年親筆記述，獨家珍藏唯一自傳 　　他叱吒歌壇45年，影響了女神卡卡、紅髮艾德……成為「史上最傑出藝術家」。 　　他能讓16萬聽眾跟著他唱、讓歐巴馬落淚、讓村上春樹震撼， 從代表作《生來奔跑》專輯開始，他始終為普通人而唱，為那些在日日求溫飽中有希望也有絕望的人們，唱出救贖的力量。 　　★ 演唱超過半世紀：榮獲1座奧斯卡、20座葛萊美獎，創作312首歌，入主「搖滾名人堂」 　　★ 唱片銷售突破1億2000萬張，超越瑪丹娜、邦‧喬飛、巴布‧狄倫、泰勒絲等人 　　★

11度稱霸全美專輯榜，僅次於披頭四和Jay-Z，與貓王並列史上最多冠軍專輯紀錄歌手No.3 　　★ 《時代》雜誌「百大影響力人物」，美國權威音樂雜誌《滾石》「史上最傑出藝術家」 　　★ 以電影《費城》主題曲〈費城的街〉，榮獲奧斯卡與金球獎最佳原創歌曲獎 　　★ 歐巴馬頒發「總統自由勳章」肯定：「他的創作為每個人保留了位置。說明無論出身階級，都擁有發聲的權利。」 　　【獨家珍藏紀念】 　　“The BOSS” 布魯斯‧史普林斯汀 全彩紀錄 　　收錄「60幀史普林斯汀首次披露的私藏照片&歷史經典照」，搭配親筆撰寫的圖說文字，原文完整呈現，深具收藏價值；另附「搖滾大事紀拉頁年表」，紀錄史普

林斯汀在本書中說明對他深具意義的重要時刻，匯集成一份以史普林斯汀的眼光回望人生的獨一紀錄。 　　24頁全彩印刷，收錄「60幀史普林斯汀首次披露的私藏照片&歷史經典照」，搭配親筆撰寫的圖說文字，原文完整呈現，深具收藏價值；另附「搖滾大事紀拉頁年表」，紀錄史普林斯汀在本書中說明對他深具意義的重要時刻，匯集成一份以史普林斯汀的眼光回望人生的獨一紀錄。 　　◆出生平凡，他選擇發揚平凡的力量，以此為傲：「我寫的不是某件事物，這就是世間一切。」 　　出生紐澤西小鎮，成名前的他，承受父親的酒後暴力，棲身破敗的工廠，日夜苦練吉他；成名後的他，不菸酒、不縱欲享樂，專注走著節制而長遠的音樂路，將家鄉

小鎮日復一日上演的故事作為創作的源頭，努力唱出底層生活的吶喊、拚博、夢想與熱望。 　　史普林斯汀以〈河〉（The river）一曲向他在藍領世界謀生的妹妹和妹婿致敬；經歷種族暴動的60年代，他創作〈美國皮膚〉（American skin）聲援黑人，率領全美僅有融合不同膚色的樂團；無數次巡迴公演後，他透過〈愛的隧道〉（Tunnel of Love）邀請聽眾從搖滾樂的路上回到家裡，正視內心所需的情感與關係；80年代末，他於東德公演，召集30萬歌迷，預視了集權主義的崩毀；1994年，他支持同志運動，為電影《費城》創作主題曲〈費城的街〉（Streets of Philadelphia）；目睹911恐

攻瞬間，他將生命、苦痛與失去烙進〈赴湯蹈火〉（Into the fire）的歌詞中，為人們帶來失而復得的景色……他是「藍領搖滾教父」布魯斯‧史普林斯汀；他交出一生，為每個平凡小人物譜寫撼動世界的主題曲。 　　◆7歲起為夢想奔走、衝撞，他從沒有敗給現實：「我要捍衛你的夢想和願景，我要知道『愛』是否真實存在。」 　　60年代時，紐澤西小鎮上，人們對搖滾樂一無所知，日子是工作戀愛喝酒生養小孩工作，天主教學校把史普林斯汀判定為不受教的孩子、苦悶的小鎮生活、令他害怕的酗酒父親……一直到7歲聽到電視節目《艾德‧蘇利文秀》上的貓王唱歌，他被吉他與音樂召喚。父親憂鬱成疾，家裡全靠母親工作維生，他租來第一把

吉他卻什麼也不會，只能拿著敲打、跳舞、對它說話，就是沒有彈奏。之後，他努力自學得到母親的支持，兩人傾盡所有買下最便宜的一把電吉他。雖然吉他音色不準讓他被樂團除名，他卻更下定決心，要走上音樂這條路。 　　一直生活在美國世界的邊緣，自父母移居加州開啟新生活，史普林斯汀也開始了漂泊的音樂路。遠征西岸敗興而歸、被製作人放鴿子、零收入……直到被發掘巴布‧狄倫的傳奇製作人約翰‧漢蒙注意，簽入哥倫比亞唱片公司。經過兩張失意的專輯，他明白已是最後一擊的時刻，一定要做出「世人前所未聞，彷彿地球最後一張」的唱片。終於，《生來奔跑》爆發了，而他在此訴說這件事實：「這個國家不再是50年代所說的純真之地，政治謀殺、經

濟不公和種族主義強大而殘酷，這些議題以往被貶謫到生活的邊緣，但不復如此。」自此，史普林斯汀走上為藍領階級的平凡人們發聲的終身志業。 　　◆費時七年完成，誠實、溫柔而深刻，親筆記述冒險精采的一生 　　2009到2016年的七年間，史普林斯汀努力撰寫自己的生命故事，賦予本書他在歌曲中呈現的誠實、幽默與獨創性。他敘述在紐澤西菲力荷天主教家庭的成長過程，這段充滿詩歌、危險且黑暗的歲月如何推動他，帶領他來到改變人生的一刻。他誠懇生動地描述矢志成為音樂人的過程、組樂團叱吒家鄉酒吧的年輕歲月，以及陪伴他40多年的東街樂團的崛起。並首度透露是什麼樣的奮鬥歷程激發他寫出最出色的作品，以及轟動整個世代的〈生來

奔跑〉一曲的含意，比世人了解的更深。字字句句坦白率真，動人心弦。 　　很少有表演者能如此強而有力並鉅細靡遺地訴說自己的故事。一如史普林斯汀許多傳唱於世的歌曲（〈雷霆路〉、〈不毛之地〉、〈河〉、〈生在美國〉等等）。對於他的歌迷來說，這部自傳極具意義。然而，這不只是一位傳奇巨星的回憶錄，而是獻給所有藍領階級和夢想家、雙親和子女、戀人和獨行俠、藝術家和怪胎，以及每一個夢想進入搖滾聖河受洗的人，用心體會，細細咀嚼。 名人推薦 　　李壽全、李欣芸、李取中、林生祥、周華健、拍謝少年 張維尼、馬世芳、陳德政、馮光遠、張鐵志、詹偉雄、楊照、楊澤、鍾永豐、顏擇雅──強力推薦 　　鍾永豐：「很少數創作型搖

滾樂巨星能像布魯斯‧史普林斯汀這樣，在揚名立萬的過程中極力保持其與邊緣根源的對話關係。通過此傳，你讀到所欲與所本的拉扯、大寫的自我與小寫的自我之間的辯證。此外，它還是實戰的搖滾樂組織學、社會學與地理學。」 　　李壽全：「1973年，到台中念大學的我，在一家播放搖滾樂的餐廳當DJ。越戰已接近尾聲，清泉崗還駐有美軍，他們是餐廳的常客。當時，布魯斯‧史普林斯汀的專輯剛發行，他的音樂很快地就打動了那些遠離家鄉，和我一般年紀的美國大兵，我也更認識了美國的另一面；不再只是太空總署、世界警察、學術殿堂⋯，而是都市邊緣、工廠汽笛、失業工人、生活的困境⋯…他唱出了真實的美國，真實的人心。」 　　馬世芳：「他

的音樂美麗、雄渾、壯偉，聽完之後，你會多出幾分在這個穢亂人世繼續拚戰下去的勇氣。」 　　林生祥：「非常喜歡布魯斯‧史普林斯汀的音樂，他的〈街頭賽車〉影響了我寫〈風神125〉。」 　　拍謝少年 張維尼：「在本書中，史普林斯汀總是願意與過去的自己並肩坐下，以懷舊而不說教的經驗型寫作，帶領讀者樂迷穿梭在廣袤的美國大地上。從初組團的青澀直撞……到生涯最突破專輯《生來奔跑》問世，他義無反顧成為那些偉大樂隊中的一員，成為足以紀錄時代的聲音之一，也成為無數搖滾少年『美國夢』的一部分。」 　　張鐵志：「布魯斯‧史普林斯汀展現了搖滾樂如何在關鍵的歷史時刻，賦予準備追求改變的聽者深刻的力量與信念，進而改變世

界。」 　　陳德政：「布魯斯‧史普林斯汀是最後一代『探索存在意義的美國冒險家』，他讓千萬人團結在巨大的音樂版圖裡。這本書是他用汗與淚，還有活過的時間，奮力敲打出的一部生存史，也是美國夢曾經存在的明證。」 　　李欣芸：「初讀到書中的怯弱與不堪，會以為『史普林斯汀神話』被打破了。然而，他直言不諱的膽色才是神話的起源，如同他的創作在呈現美國夢與現實的距離，這本書展現出從『史普林斯汀個人』走到『史普林斯汀神話』的精采旅程。」 　　華爾街日報：「史普林斯汀在本書中以他神話般的聲譽做賭注，反而更展露出他的誠意與令人欽佩的氣度。書裡的他已不再是個巨星──而是個普通人，某個人的兒子、父親與朋友──張開雙

臂，樂意向世人吐露他一生學到的人生課題。」 　　美國公共廣播電台：「一場大師級的演出！全書30萬字完全與史普林斯汀最負盛名的四小時演唱會等值──全程沒有人離席，死忠粉絲與看似是第一次參加的聽眾返家時都帶著超標的滿足，渴望他再多說一些。」 湯姆‧漢克斯、歐巴馬、村上春樹都熱愛的樂壇巨星，全球名家與媒體一致推薦！ 　　◎即使成功，史普林斯汀也沒有失去創作意志，繼續努力實在地生活。這種腳踏實地，正是他成為藍領階級代言人的原因。──村上春樹 　　◎最有活力的超級搖滾歌手與世人分享他最後一個機會實現夢想的決心。我們就像圍著營火，坐在史普林斯汀身旁聽他說著人生故事──而且你會想要求他再說一段宛如副

歌般的精采故事！──《時人》（People）當週選書 　　◎精采至極，極易閱讀且迷人。史普林斯汀不僅『生來奔跑』，更是注定要『生來寫作』。熱情，充滿活力的文字，呈現出融合《在路上》作者傑克．凱魯亞克與Instagram貼文的絕妙氣氛。──《阿斯伯里帕克通訊報》（Asbury Park） 　　◎史普林斯汀達到顛峰的人生長跑具娛樂性，同時提醒著一件我們無法逃避的事：面對自己。──《娛樂週刊》（Entertainment Weekly） 　　◎令人極度佩服……《生來奔跑》好比史普林斯汀那些最棒的歌曲，細微地觀察世態與人心。他的故事很深入也很個人，但他對於別人總是懷抱著關係，並擁有看清局勢的天賦

。──書評家 德懷特‧加納（Dwight Garner），《紐約時報》（The New York Times） 　　◎布魯斯‧史普林斯汀的人生故事終於公開！《生來奔跑》寫出這位國民搖滾歌手面對自己的人生，用情至深，引人入勝。──美聯社（Associated Press） 　　◎史普林斯汀是失落美國夢的吟遊詩人。「詩就是在寧靜之中感情的憶拾。」一如詩人華茲華斯的名言，正好說明史普林斯汀這本書想說的事，與他歌曲創作中的呼籲──以成熟的觀點回望青春時期的創傷。──《經濟學人》（The Economist） 　　◎史普林斯汀是個說故事高手。這本回憶錄的文字就像音符，從書頁中跳出歌韻與律動，特別是

讚揚搖滾樂的時刻。──威爾．荷姆斯（Will Hermes），美國公共廣播電台（NPR） 　　◎光芒四射，充滿哲思的隨筆訴說一段精采的搖滾人生。讀著這些回首過往的深情文字──輝煌卻荒唐的過去──完全可以體現，如果沒有這首長篇幅的〈史普林斯汀之歌〉，就無法成就史普林斯汀的藝術價值，這些「歌詞」證明了是他生來創作的人。──《美國今日》（USA Today）星級書評 　　◎引人入勝，令人興奮不已，堪稱「冒著最後風險的搏命奔馳」！──《滾石》雜誌（Rolling Stone） 　　◎史普林斯汀不僅能編織故事，更延伸成客觀的分析。他公諸於世的故事豐富並具有深度，同時有助於心理疾病的反汙名化。──

《Slate》雜誌 　　◎坦率，扣人心弦。──大衛‧布魯克斯（David Brooks），大西洋（The Atlantic） 　　◎太驚人了！──《浮華世界》（Vanity Fair）  

周華健 少年 我們 的歌進入發燒排行的影片

對唱：解嚴後台灣流行歌詞中的政治與社會

為了解決周華健 少年 我們 的歌的問題，作者曾夢娜 這樣論述：

本研究在社會變遷的大框架下，以台灣解嚴後的流行歌曲，包括國語、台語、客語、原住民語言歌曲的歌詞和部分MV為文本分析對象，綜合運用形象學、媒介學與跨學科研究考察解嚴後流行音樂中的國族與族群意識、性別意識以及都市（台北）敘事。解嚴後，台灣流行樂壇興起新台語歌運動，積極加入台灣化的浪潮。福佬人在新台語歌謠中頌揚福佬族群的歷史、文化和生命經驗。這啟發了原住民和客家族群，他們也紛紛創作流行歌曲發展族群想像。台灣意識空前發展。然而，進入新世紀，為了迎合中國大陸市場，台灣主流樂壇刮起具有「泛華人意識」的「中國風」。至於1990年代新台語歌運動累積的巨大能量進入新世紀後則被獨立樂團接收，他們堅持台語創作、挖

掘在地文化、紀錄在地經驗。另外，解嚴後台灣流行歌曲一方面通過舊手段（性別氣質、性別角色與空間的定型）來鞏固異性戀父權秩序；另一方面又呼應性別平權運動，書寫自主意識崛醒的女人、不夠man的男人以及同志的婚戀故事來解構異性戀父權體制。最後，解嚴後台灣流行歌曲中的台北敘事一方面延續60年代開啟的「流浪」主題，聚焦外地人的思鄉之情和無助茫然；另一方面，隨著市民團體對都市空間規劃的積極參與發展出「在地人之聲」，通過權力地景、消費地景、情慾地景的呈現提醒聽眾空間是社會的產物，並通過佔領、城市漫步和「假髮」的日常空間實踐展示都會人的主動性。

這世界需要傻瓜︰美力台灣3D行動電影車的誕生奇蹟

為了解決周華健 少年 我們 的歌的問題，作者曲全立,文豪 這樣論述：

　　◎五月天、小野、王俊凱、李永豐、李偉文、李濤、胡幼鳳、許毓仁、陳菊、陳郁秀、張善政感動推薦！ 　　◎與李安同獲世界3D大獎，「台灣首席3D導演」曲全立的逐夢之路！ 　　◎從鬼門關逃過兩次，他已半聾半盲，卻靠著傻瓜精神，把幸運撿回的第二人生活到極致！ 　　 　　他變賣房子，耗盡積蓄，為了替這片深愛的土地做些事。 　　他用擅長的3D影像，把台灣之美帶到每個角落， 　　更用傳奇的生命故事，為偏鄉孩童燃起希望之火。他說： 　　如果，只有傻瓜才能不顧一切勇往直前， 　　那我寧願一直傻下去…… 　　 　　曲全立，有人稱他為「台灣首席3D導演」，但也有人說他是半聾半盲的傻瓜導演。這，

都是他。 　　 　　曾經，他是台灣拍攝音樂錄影帶的第一人，當時KTV裡的歌幾乎都是他的作品。他拍過《嘎嘎烏啦啦》《強棒出擊》《百戰百勝》《金曲龍虎榜》等知名節目，更是周華健、梅艷芳、高明駿、張清芳、殷正洋等人的音樂錄影帶幕後操刀者，也拍過舒淇、崔苔菁等大明星，連星雲大師都請他協助拍攝影片。 　　 　　就在事業風光之際，他卻被診斷出腦裡有一顆拳頭大的瘤，醫生宣判只剩不到半年的時間。奇蹟走過鬼門關，留下半聾半盲的後遺症，他對自己說︰「這是我重生的第二人生，既然我的生命是個奇蹟，那就得完成一些使命。」 　　 　　靠著自學，他成功研發了3D影像拍攝，於二○一三年以《3D台灣》紀錄片與《少年Pi的奇幻漂

流》劇情片同獲I3DS國際大獎。但他不以此為滿，二○一三年TED演講上，他說，他要著手進行「3D行動電影院」，將3D與台灣的美帶到每一個角落。 　　 　　話聲剛落，眾人還在冷眼質疑他的不切實際，他已賣掉辛苦打拚得來的工作室，著手打造行動電影車，開始全台巡迴演出。上山下海，他深入每一所偏鄉學校，因為他想讓這個傻瓜夢想用影像呈現給天真的孩子，讓他們相信，即使面對困境，即使資源窘迫，只要懷有夢想，未來仍有無限可能。從二○一四年開始，「美力台灣」行動電影車已走遍台灣316個鄉鎮，700多所學校，80多間育幼院及老人院。如今，他們仍在繼續巡演。 　　 　　這個傻瓜，帶著他的奇蹟與使命，用他終生熱愛的攝影

，感動著每一個人…… 　　 各界推薦 　　 　　台灣民間文化的生命力 　　從台灣過去的歷史上，我們一再見證了台灣民間文化力量是如何地堅靱不屈。從曲全立導演身上，我們也看到了台灣未來的希望，因為他在研發3D技術和下鄉推廣台灣之美的行動上，真的夠儍、夠堅持，夠有愛心。——小野（作家、電影人） 　　 　　「想當年當兵跑五千……」是男人常提起的榮耀，只是很少人會追問：到底跑了幾次？舉例不足以證明！而曲導用持續與不斷精進的服務，回答了他對於打開偏遠孩子視野的負擔。這不單是一個感人的故事，更是發人深省的模式。——王俊凱（新竹物流CSR總監） 　　 　　這年頭，做傻事的人多，但要自認為傻瓜，且傻得不平凡，傻

得有意義，那還真的不多。紙風車這些年走過許多偏鄉，深切感受到，孩子需要的就是陪伴，那些天真的笑容與回饋，是我們一直傻傻跑遍台灣最大的動力。我想曲導演應該也是這樣，為了孩子，我們都寧願當個傻瓜。——李永豐（紙風車文教基金會執行長） 　　 　　不管從什麼角度看，這個半聾半盲又頭殼壞去的導演，發心願做這件「美力台灣」偏鄉巡演的事，絕對是個不知天高地厚的傻瓜。 　　的確，往往人們會成為聰明的旁觀者，但是聰明人忘掉了，只有投身進入生命大玩一場，才不枉此生！——李偉文（牙醫師．作家．環保志工） 　　 　　曲導演是讓台灣美麗的人 　　為了讓偏鄉孩子綻笑容，腦瘤陰影未消，視盲、聽弱，卻只狂熱地盼著讓偏鄉孩子見

到繽紛的希望，賣屋籌錢，日夜奔波，再苦也甘願！ 　　曲導神情飛揚，總是語氣憨憨地說：「看了無數的笑容，得到許多孩子歡喜擁抱。 　　路，再難走，也會繼續走下去。｣——李濤（關懷台灣文教基金會） 　　 　　有人目光如鷹，高飛遠瞻，他的視野凡人看不見，因此大家叫他傻瓜。有人目光如豆，只見眼前，爭名奪利無所不用其極，雖功成名就，我認為這種人才是傻瓜，看本書就了解曲導演願當大家眼中的傻瓜，需要多大的勇氣與毅力，堅持走自己的路，才能領先群倫。——胡幼鳳（數位新媒體3D協會理事長） 　　 　　我是一個追尋故事的人，二○一三年邀請曲全立導演到TEDxTaipei年會演講,當時對於曲導致力於用影像記錄台灣生態之

美印象深刻，跟他深聊後知道曲導在鬼門關轉了一圈，因為腦部有疾病，需要動手術開刀，雖然幸運地保住生命，但復健之路漫長。一個人受盡病痛的折磨卻能夠把痛苦幻化為動力，曲導並沒有因為老天給他考驗而喪志悲觀，相反的，他用幽默和拿手的影像說故事來記錄生命歷程。 　　之後，他跟我說他要開著3D行動電影車到台灣偏鄉播放影片。曲導是台灣強韌生命力的最佳典範。記得有一次曲導播一支3D影片給我看，我戴上3D眼鏡，頓時進入到一片茂密的森林，有一隻蝴蝶向我飛來，翩翩地在眼前劃出美麗的軌跡。曲導或許就像那隻蝴蝶，把生命最美麗的部分留給後代欣賞。很高興這本書出版，獻給一個把生命奉獻給記錄台灣的人。——許毓仁（TEDxTai

pei創辦人&立法委員） 　　 　　傻，是一種堅持。曲導演及團隊將愛、歡笑、夢想送到台灣各個角落，揉合人生、巡迴過程的美與善，剪輯出台灣最美麗的片段，化做種子，向下扎根，讓美麗的力量，開滿整個台灣。——陳菊（高雄市長） 　　 　　動人來自無私的起心動念 　　曲全立導演——台灣3D電影與行動電影車首創者，以無比的熱情、毅力編織堅強、浪漫的人生，並走遍台灣偏鄉，透過奇異的影像與動人的故事，打開無數弱勢孩童的心扉，卸下各種藩籬優遊未曾踏過的土地，理解生活小道理。與您分享如此動人的人生。——陳郁秀（白鷺鷥文教基金會董事長） 　　 　　這本書的書名取得很好《這世界需要傻瓜》。曲全立導演的確是一個

傻瓜。 　　初次會見曲導演（我時任科技政務委員），他來介紹推動3D行動電影車的想法，所求無他，只想要我引介教育部，讓他師出有名，能到學校去巡迴。 　　現在回頭來看，他的確是影響了無數的學子，開啟他們對3D電影的視野，激發許多創意與想像空間，更有機會影響他們一輩子。曲全立真的成功了！ 　　環視社會上許多自以為聰明而惹人議論的人，我寧可希望大家都是像曲全立導演一樣的傻瓜啊！——張善政（行政院院長） 　　

現代流行樂府研究 ─以1996~2017臺灣流行歌的歌詞為例

為了解決周華健 少年 我們 的歌的問題，作者林金桃 這樣論述：

我們身處在一個影音技術發達以及網路普及的年代，音樂透過數位資訊得以快速的在網路平台上流通。時下的年輕人喜歡上網聽歌，各有各支持的偶像以及樂於傳唱的曲目，因此筆者藉由接受度高的流行歌，解析歌曲中蘊含的教育性質與文學價值，置入課堂教材，引導學生感受歌詞中的情感刻劃、意象書寫，透過閱讀擴充生活知識、關注當代社會議題，分析歌詞中的主題意識，啟發孩子的獨立思考，進而培養對周遭人事物的關懷，達到知、情、行的教育目的。筆者從臺灣流行歌的發展中發現，現代流行歌從歌曲風格的形塑到容主題的訴求，皆能表達當代人民的情感思想和生活面貌，由此也印證一個時代的改變，政治、社會、文化和環境氛圍，皆會影響當代人民的創作風格

與表達在歌曲中的內心感受和期望。自1996年後，社會風氣的開放、獨立樂團的發跡，聽眾能接受的音樂風格也變得分眾多元，因此在這個期間有越來越多勇於表達自己思想的創作，不畏政治強權的選擇用音樂和政府對話，積極地表現出人民參與社會公共議題的心態，進而揭發社會的黑暗，反映民生疾苦，表現「惟歌生民病」的樂府精神。透過本論的研究，可知現代流行歌的寫實性、文學性、教育性、時代性、可歌可唱的特色和社會批判的精神，實際符應傳統樂府寫實的精神，因此筆者將現代流行歌定名為現代流行樂府，透過音樂專輯的整理樂聽，收錄符合漢樂府的實錄精神、且符合唐新樂府「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的歌詞，整理了歌詞中的文學質素和當

代的語言習慣、創作特色，從「政治、社會、人權、生態」等四大方面，勾勒出當代的社會樣貌，反映出當代人的集體意識與文化現象，概括出現今的臺灣圖像。儒家強調「樂」的教育功能，《禮記．樂記》闡述了儒家思想一脈相承的音樂思想。音樂是源於「人心感於物」的心理活動，作為人的情感活動，音樂不是孤立的藝術活動，「凡音之起，由人心生也。」人有各種不同的慾望，透過音樂來陶冶性情，傳達需求，期許在未來有更多人注意到現代流行樂府的地位與價值，將音樂引入教育。透過好的流行音樂的傳唱，無形中也能教導孩子體察字詞之間的國文教育，感受正向價值觀的薰陶，了解到更多當代的社會文化背景，間接地也輔助了學校教育，達到穩定社會秩序的教化

功能。