咒日本片名的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

吉卜力電影完全指南

為了解決咒日本片名的問題，作者麥可．里德,傑克．康寧漢 這樣論述：

第一本英語世界「吉卜力學」百科全書式的圖文書 以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜力所有的作品 搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南 　　「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 　　吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品並開設美術館，吉卜力公園也即將於2022年年底開幕，繼續擄獲影迷的心。 　　吉卜力工作室成立於1985 年6 月15 日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰

期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2020年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 　　今年81歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物

成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 　　鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 　　這本最新的吉卜力電影書回顧吉

卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 　　本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 　　在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在

森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 　　我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和公園落成、宮崎駿重啟創作《你

想活出怎樣的人生》，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 　　從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！ 本書特色 　　※《吉卜力電影完全指南》結構解剖： 　　本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有，是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書！ 　　※收錄豐富的圖文內容： 　　◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理，各自暢談幕後製作祕辛。 　　◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和

影迷評價。 　　◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。 　　◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。 　　※吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」，當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命： 　　◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表，便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他？ 　　◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿，而是日後製作出《謝謝你，在世界的角落找到我》的片渕須直，為何臨時換將？ 　　◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作，前後竟花了他生命中三分之一的時間！ 　　◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性，最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製

作團隊！ 　　※「吉卜力三巨頭」緊密的關係讓工作室維持近40年而屹立不搖： 　　◎高畑勳是宮崎駿的導師，但他拒絕協助製作《風之谷》，讓宮崎駿酒後淚流滿面。 　　◎鈴木敏夫形容高畑勳是稱職的製片人，一旦擔任導演，「一切就會變成麻煩」；對宮崎駿來說：「『阿朴先生』（高畑勳）是最令我抓狂的人，同時也是最讓我信任的人。」 　　◎高畑勳形容風格相異但惺惺相惜的宮崎駿：「我們可以輕易地從他的作品中感受到他的深度。」 　　◎鈴木敏夫為了阻止迪士尼高層刪改《魔法公主》，竟拿出武士刀，大喊「不准剪！」 　　◎宮崎駿與高畑勳對《平成貍合戰》片名中「平成」二字爭執不下，而國際版片名「Pom Poko」竟是貍貓敲著

肚子的聲音！ 　　◎工作室創立之初，曾接受日本航空委託創作一支專供機上觀賞的45分鐘動畫的案子，將雜誌上連載的豬角色轉變為飛機上的動畫短片，宮崎駿在1991年的備忘錄中寫道：「《紅豬》應該是一部提供給那些在航程中已筋疲力盡的商業人士，讓他們在缺氧的狀態下也能好好被娛樂的作品。當然，它也會吸引小孩及中年女性觀賞，但我們不要忘了，它就是設計給那些腦漿已化為豆腐的中年男人看的電影。」 　　重要事件 　　日本：吉卜力美術館於2022年11月在愛知縣重新開幕 　　台灣：「吉卜力動畫大師──高畑勲展」於6月開展（6月18日至9月25日） 　　九月重映《神隱少女》 名人推薦 　　王小棣｜導演 　　王振

愷｜電影與藝術書寫作家、策展人 　　史明輝｜國立臺北藝術大學電影與新媒體學院院長、動畫導演 　　半瓶醋｜電影製片、影評人 　　阮光民｜漫畫家 　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　宋欣穎｜電影導演 　　余  聿｜踩影子停格動畫工作室負責人、導演 　　李政亮｜政大傳院兼任助理教授 　　李世暉｜國立政治大學國際事務學院教授 　　李拓梓｜國藝會副執行長 　　易智言｜電影編劇、導演 　　重點就在括號裡｜臉書影劇評論專頁版主 　　連俞涵｜演員、作家 　　翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　莊永新（小莊）｜導演、漫畫家 　　張維忠｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝

術學系主任 　　葉  郎｜文字工作者 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　蔣竹山｜國立中央大學歷史學研究所副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 推薦記錄 　　「包羅萬象的指引、好到令人訝異的撫慰人心。」──《每日電訊報》（The Daily Telegraphy） 　　「《吉卜力電影完全指南》是你非聽不可的Podcast節目。」──《衛報》（The Guardian） 　　「徹徹底底的興味盎然與包羅萬象。」──Engadget 　　「好多畫面湧現，我愛吉卜力！」──王小棣（導演） 　　「吉卜力電影陪著我一路成長蛻變，從未缺席，也

不曾失望，畫風老少咸宜，色彩賞心悅目，其藝術成就值得跨世代一再玩味，非常推薦。」──莊永新（小莊）（導演、漫畫家） 　　「人人心中都有吉卜力，童年就永遠不會消失，愛是最美的擁有。吉卜力工作室的動畫是兒時裡的點點滴滴，也是大人面對現實社會的寓言童話。《吉卜力電影完全指南》以重度影迷的角度出發，引領讀者翱翔這座由影像藝術所打造的魔法世界，以及解析背後更為神秘複雜的哲理故事。」──王振愷

咒日本片名進入發燒排行的影片

鬼迷心悅：閱聽人對各國恐怖片觀影愉悅差異研究

為了解決咒日本片名的問題，作者陳正揚 這樣論述：

本研究主要目的在於探討閱聽人觀看由港台、日本、泰國、美國四個地區產製恐怖片的經驗差異，包括恐怖公式、恐懼來源以及愉悅感受。首先，藉由回顧1950年代至今東西方恐怖片的發展，而深入瞭解電影受到時代背景、電影產業、文化差異的影響；其次，以類型電影具有的特定慣例手法，串起恐怖片與觀眾之間的默契關係，並以過去電視研究的愉悅感重新定義觀眾觀看恐怖片的感受。 本研究選取四部分別由港台、日本、泰國、美國四個地區產製並具代表性的恐怖片：《雙瞳》、《七夜怪談》、《邪降》、《活人生吃》作為文本，針對10位熱愛恐怖片的重度觀影者進行深度訪談。本研究發現，港台恐怖片的恐怖公式在於劇情融合在地文化、民間

習俗以及鄉野傳說，由於故事背景貼近日常生活，觀影過程不斷刺激觀眾的恐懼原點，觸發其對電影情節產生「貼近生活」的恐懼愉悅；其次，日本恐怖片的公式重在劇情詳細的鋪陳，恐怖素材遍佈於環境週遭，氣氛營造與居家型的環場恐懼讓觀眾心生害怕，使觀眾產生「劇情營造」的愉悅；再者，劇情重視因果輪迴，以復仇、悽慘故事為主軸是泰國恐怖片的公式，畫面噁心且人性比鬼怪可怕誘發觀眾內心的恐懼來源，引起觀眾「情緒震撼」的愉悅；最後，美國恐怖片擅長以精湛的後製技術套用過去經典電影的劇情，顛倒觀眾對於人性本善的既有認知，使其產生恐懼，但美國多元的文化也影響到恐怖次類型的發展，使觀眾以其所好進行選擇，以獲得「多元題材」的愉悅。

黑暗騎士崛起：蝙蝠俠全史與席捲全世界的宅文化

為了解決咒日本片名的問題，作者格倫．威爾登 這樣論述：

BECAUSE I AM BATMAN！ 　　「這一直是布魯斯韋恩（Bruce Wayne）的故事，而不是蝙蝠俠。對我來說，我明白片名叫《蝙蝠俠》，它有很大的代表性，非常酷，具有文化上的象徵，而因為提姆波頓的關係，又多了藝術性的象徵。我從一開始認識時，它就是布魯斯韋恩的故事。」——米高基頓(Michael Keaton) 　　「蝙蝠俠沒有超能力。他是普通人，是奉行嚴格紀律、有著奉獻精神的人類。這正是他能成就傳奇、與我們共鳴的原因。」—克里斯多夫・諾蘭（Christopher Nolan） 　　※完全解密八十五年歷史，為何擁有跨足全世界的死忠蝙蝠粉？ 　　※詳盡剖析蝙蝠俠形象多次轉變

，復仇使者、家族大家長、坎普風到黑暗騎士 　　※真誠點評蝙蝠俠系列電影，毫不留情吐槽喬伊・舒馬克的奶頭裝 　　※細數所有性格又迷人的反派人物：小丑、謎語人、忍者大師、班恩 　　「我們都可能變成蝙蝠俠。無論是你，還是我，都一樣。」 　　蝙蝠俠，一位沒有超能力的英雄。 　　他是花花公子布魯斯．韋恩，是打擊罪犯的城市救星，是美漫史上最陰鬱的正義使者。他不像其他英雄那樣充滿正能量，就連象徵也覆滿陰慘的影子：一隻蝙蝠！卻是最親近你我，最能觸動靈魂的一介凡人。 　　這位畢生懷著雙親死亡創傷的富家子，究竟如何成為英雄？ 　　為什麼這陰鬱深沉的角色能席捲全世界流行文化，電影一再重啟呢？ 　　克里斯多

夫．諾蘭的《黑暗騎士：黎明升起》，又為何是「解開蝙蝠俠電影魔咒」的關鍵作品？ 　　原來，蝙蝠俠是部宅到骨子裡的作品嗎？ 　　就讓美國全國公共廣播電台（National Public Radio）的書評家格倫．威爾登帶著我們，一起看蝙蝠俠這些年來的起起落落，和他絕對驚訝四座的創作歷程。 　　本書爬梳了蝙蝠俠的全歷史，釐清這角色在草創之初如何山寨各大英雄作品的精華，歷經諸多調整才漸漸具體形塑出主角布魯斯．韋恩的故事，發展出貫串全作的懲奸除惡核心價值，成為銷量足以與超人匹敵的大作。此外更深入美國漫畫漫長的發展歷史，回顧了蝙蝠俠與羅賓被當作同志標靶的那段日子，並觀察這系列故事風格怎麼因應讀者需求而

改變，發展出撤換主要配角挽回讀者心的傳統甚至讓讀者打電話投票殺死羅賓…… 　　當受歡迎的超級英雄跳脫紙本媒材、躍上大螢幕時，又是另一則故事了。威爾登從曾大受歡迎、風格歡樂的六〇年代亞當．韋斯特版蝙蝠俠電視劇，一路暢談至創立高峰的克里斯多夫．諾蘭的蝙蝠俠三部曲電影：《蝙蝠俠：開戰時刻》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》。     　　更以獨到視角將過程中興起的網路社群、宅文化、同人圈與二次創作，甚至是閱讀少年漫畫的女性讀者增多現象，包含進蝙蝠俠引領的浪潮之中，探看你我之間流行文化的變革。 　　蝙蝠俠不是普通的虛構英雄，他是千千萬萬人的化身。他反映了我們對自我的想像和社會的期待。他是戴上面

罩穿上夜行裝的偵探、打抱不平的正義使者；是浪漫的青年、有錢有勢的社會名流，還是個純粹追求正義，誓言消滅犯罪的純真少年，甚至一度與助手羅賓隱微的同志曖昧…… 　　無論形象如何變化，唯一不變的是蝙蝠俠的誓言：「在我雙親的靈前，我發誓。此生我將窮盡一切追捕罪犯，以慰死去的父母在天之靈。」 共同推薦 　　方Popo（美漫達人）專文推薦 　　臥斧（文字工作者） 專文推薦 　　（按姓氏筆畫排列） 各界讚譽 　　妙趣橫生、引人入勝！──《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 　　出色、有見地！……這本書是非常難能可貴的：一本無論是「正常人」還是怪胎阿宅都會愛的書。──《

出版者週刊》（Publishers Weekly） 　　這本書達成了蝙蝠俠系列作者們最夢寐以求的成就：系統性的解析這個角色，定義了蝙蝠俠。……威爾登十分專業地帶領讀者們回溯蝙蝠俠歷史，融合了嚴肅的社會分析與幽默風格。就連他下的註解都很有趣。他看到了藏在主流看法之下，那些詭怪、奇妙，在衝突中撞出絢爛榮光的流行文化本質。──全國公共廣播電台（National Public Radio） 　　對狂熱粉絲來說，本書是你去看蝙蝠俠電影前的絕佳指南。……就算是不那麼專業的粉絲，也會被書中講超級英雄如何影響、塑造我們日常生活的部分深深吸引，迫不及待地翻開下一頁。──Bookish 　　在這本書裡，威爾

登靈活地把一個系列作品的角色與漫畫的特殊歷史編織在一起。如果你是個蝙蝠俠初心者，可以在本書中找到初學者專用簡介；如果你是個穿著黑色乳膠緊身裝的蝙蝠俠狂熱分子，本書將帶領你來一趟多彩豐富、泛著美妙懷舊氣息的歷史之旅。──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 　　對那些驕傲的高譚市民、剛搬進來的新人，和打開蝙蝠燈為了尋找自己的人們來說，這是本再好不過的書……本書鞭闢入裡、富含知識，以幽默風趣的口吻探討蝙蝠俠的文化史和熱愛他的影迷們。──《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 　　幫蝙蝠俠寫書是很困難的。他是觸碰到深層文化的多重象徵，探討失去、逆境和人的毅力。此外

他還是個不可思議的角色，不但違抗物理定律，而且每次撲進槍林彈火中都能幸運生還。──美聯社（Associated Press）

《O_O》動畫創作論述

為了解決咒日本片名的問題，作者李季軒 這樣論述：

台灣社會逐漸進入後現代社會生活情境，許多人對社會的認識是依靠網路及電視等媒體來接收新知，網際網路普遍之後，更依賴網路與外界互動而在現實生活中與世隔絕。本作品《O_O》期望提供社會科技文明發展的警示寓言以及提供對於人類社會和未來處境的關懷。反映台灣年輕人生活在媒體發達的環境下，面對大量的虛擬影像、網路互動關係以及真假莫辨的電視節目而逐漸失去生活的現實感的狀態。本作品以結合真人實拍與2D動畫的形式，讓2D動畫角色與真人演員在影片中進行互動。參考具有賽博龐克精神的科幻電影類型，反思科技如何影響台灣人生活，闡述主角沉迷於虛擬世界而長期居住在電車之中，從逃避現實逐漸轉變為分不清楚現實與虛擬，最後自己也

成為虛擬的動畫角色。