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哪一個樂團是台灣第一支重金屬搖滾樂團的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦JohannHari寫的 照亮憂鬱黑洞的一束光：重新與世界連結 走出藍色深海 和豊田義博的 世代崩壞很有事!年輕人更該證明「我可以」都 可以從中找到所需的評價。
另外網站盤點台灣重金屬樂團十張經典專輯 - 欣傳媒也說明：如70 年代華麗搖滾、80 年代鞭笞金屬、90 年代黑死金屬、前衛金屬、歌德金屬的各領風騷，到2000 年之後流行Nu-Metal、Metalcore、Deathcore、Djent，皆 ...
這兩本書分別來自天下生活 和好的文化所出版 。
國立交通大學 社會與文化研究所 邱德亮所指導 陳昇澤的 台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性初探 （2015），提出哪一個樂團是台灣第一支重金屬搖滾樂團關鍵因素是什麼，來自於獨立音樂、階級、小資產階級、小布爾喬亞、反叛、資本主義、勞工。
而第二篇論文國立成功大學 歷史學系 鄭梓所指導 劉柏毅的 台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016） （2015），提出因為有 台灣認同、國家認同、閃靈樂團、重金屬音樂、黑金屬音樂、母島認同的重點而找出了 哪一個樂團是台灣第一支重金屬搖滾樂團的解答。
最後網站影音>CD>西洋>西洋流行 - 博客來則補充：西班牙新生代酷帥流行搖滾樂團首張專輯◎充滿年輕氣息的西班牙新生代四人流行龐克 ... Sorry〉，拿下第一支法國榜冠軍單曲◎世界音樂獎「史上最暢銷女子團體」天命真女 ...
照亮憂鬱黑洞的一束光：重新與世界連結 走出藍色深海
為了解決哪一個樂團是台灣第一支重金屬搖滾樂團 的問題，作者JohannHari 這樣論述：
英國亞馬遜4.5星、美國亞馬遜4星評價 解開憂鬱症之謎，找到了不需用藥的社會處方箋 TED Talk千萬人氣演講作家——英國記者約翰．海利 飛越千里探尋憂鬱症成因 「一本闡述為何沒有人應該被隔離在孤島上的細膩清晰的著作。無論你是有輕微的憂鬱症狀、或是嚴重到曾有輕生的念頭，如果你希望看到真實、且持續的改變，拿起這本書來讀，它可以提供你適當的指引。」——艾瑪．湯普遜（Emma Thompson，英國演員、奧斯卡影后） 18歲吞下人生第一顆抗憂鬱劑，到31歲停止吃藥為止的13年期間，約翰．海利一直相信醫生與醫學研究報告的說法：他的憂鬱症是因為大腦的血清素濃度不足，需
要用藥來修復腦內失衡的化學狀態。 從個人用藥的親身經驗，他不完全贊同醫生的說法與抗憂鬱藥劑的效用。於是，秉著記者追根究柢的精神，他花了3年時間，旅行6000多公里，足跡遍及美國印第安那州的阿米希村、柏林科提公宅、巴西聖保羅、加拿大洛磯山脈、英國等地，深入採訪了社會科學家、精神科醫師、心理治療師、演化生物學家、社會運動人士、以及深受憂鬱症所苦的人，試圖找到造成憂鬱症的真正成因與解方。 約翰．海利在這趟旅程中一一解開心中長久以來的各種困惑，他發現，不能只歸咎於生理與心理因素，集體的社會因素——人際關係、價值觀、職場環境、創傷、對未來不抱希望等，才是造成憂鬱焦慮最主要的原因。 旅程
結束後，他找到了對症處方：憂鬱症不是個人的問題，而是全體社會必須共同面對的問題。如果要減少這個造成人類社會整體疾病負擔第二名的憂鬱症的發生率，需仰賴社會群體的支持，進而與人、自然、有意義的價值觀、有意義的工作重新建立連結，克服自我成癮、童年創傷等，以及修復未來、建立信心。 作者說書與本書的採訪音檔，可上網觀看與聆聽： www.thelostconnections.com 好評推薦 「這是一本會讓我更進一步修正治療策略的書，建議心理師和精神科醫師一定要仔細閱讀。」——林耕新（耕心療癒診所醫師、《解憂相談室》作者） 「嚴重困擾著美國社會的憂鬱與疏離的問題，《照亮憂鬱黑洞的一
束光》一書提供了精彩、精闢的分析。」——希拉蕊．柯林頓（Hillary Rodham Clinton，美國民主黨政治人物） 「如果你曾經歷過情緒低落、感覺迷惘，這本書將改變你的生命……現在就讀吧！」——艾爾頓．強（Elton John，英國搖滾樂爵士） 「對於這個當代普及的問題，本書有非凡且細膩的新發現。筆法風趣、銳利，大膽、深入的分析推翻了過去我們對憂鬱症的認知。這本書引入了一股清新氣息，巧妙地挑戰當代正統的憂鬱症治療方法。」——馬克斯．潘伯頓（Max Pemberton，英國國民醫療保健服務中心心理醫師） 「這是一本具時代性、重要的、大膽又挑戰傳統觀點的讀物。現在是我們從
單純藥物的角度轉向社會角度來檢視心理健康的時刻。這本書幫助我們這樣做。」——麥特．海格（Matt Haig，《我們住在焦慮星球》作者） 「這是你會推薦給你的好友，希望他們都能人手一本好好閱讀的精彩好書，因為裡面有太多令人省思、且你會想和他們一起討論的觀點。非常個人化的書寫，直率、幽默又謙遜，讓我讀得愛不釋手。」——布萊恩．依諾（Brian Eno，U2合唱團的唱片製作人） 「一本大膽又具啟發性的著作，對現代整體社會的幫助遠遠超過受憂鬱所苦的人。」——亞莉安娜．赫芬頓（Arianna Huffington，《赫芬頓郵報》創辦人） 許瑞云（花蓮慈濟醫院一般醫學內科醫師、《走出傷痛
破繭重生》作者）
台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性初探
為了解決哪一個樂團是台灣第一支重金屬搖滾樂團 的問題，作者陳昇澤 這樣論述：
本文旨在以社會結構的歷史變化作為視角，對台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性，進行一個初探性的研究。 本文主要的問題意識為：「獨立音樂」場域中，不同的群體大致形成的那些「反叛」形象，即反政府、反大眾化市場、反中產階級價值觀與生活、反剝削、「反資本主義」等「反叛」形象，究竟是什麼社會條件下的產物？換言之，它們與社會結構的歷史變化之間，究竟是什麼樣的關係？ 研究主要環繞以下幾個層面進行分析。生產面：社會結構與音樂形態的歷史變化，政治化、商業化與象徵符號反叛的爭論，「獨立」音樂的形成。消費面：不同曲風對於聽眾的意義，曲風與聽眾之間的對反關係與共通點，不同聽眾對於「獨立音樂」與「反資本主
義」之間有無關聯的看法。 同時，本文也透過生產者與消費者的家庭背景、學校教育、工作環境等社會經驗，嘗試探討經濟資本、文化資本以及勞動條件，對於不同社會行動者的影響與限制，進而闡釋社會客觀條件的重要性。 研究結論：「獨立音樂」的形態隨著社會結構變化而變化。文化小布爾喬亞與經濟小資產階級之間，特別是在反大企業的市場壟斷、反大型組織的官僚主義作風，並強調自主空間方面，形成了同質共構的關係。 今日許多所謂「反叛」或將此連上「反資本主義」的表述，主要是上述兩者與資產階級之間的鬥爭，而不是基層員工與高層老闆之間的鬥爭。於是，音樂人的政治表態，也延續小資產階級的路線：反政府並請求政府補助，而不是直接找
資本家抗議。 小資小布與資產階級的對反，有其歷史社會淵源。資產階級方面，由於政治、省籍、語言、產業結構因素，使得他們始終缺乏文化投資靈敏度，因而幾乎不太進行投資。小資小布方面，起初由於服務業轉向、社會富裕而能夠投入音樂，並由於家庭、學校、政治高壓統治，而在曲風上偏向重搖滾。接著，由於高等教育的擴張，學校、政治管制的消退，使得他們集中反對中產階級、布爾喬亞的唯錢是問。曲風上，則是逐漸轉向了「台北憂鬱三搖」。同時，青年創業潮的出現，也連帶著「獨立」音樂的形成，並呼應了他們的主張：做自己喜歡的事。商業化、象徵符號反叛、資本主義收編與否的爭論，也是這個社會條件下的產物。 最後，由於貧富差距拉大，大
企業日漸擴張，壓縮了小企業的空間，因此，小資小布在這種雙重「無產化」之下產生各種焦慮，從而傾向在政治與文化上，表現出某種「反資本主義」與反政府的姿態。 聽眾方面，根據曲風的輕與重，形成了對反關係。不同曲風對於聽眾，各自具有情緒宣洩、抒發、療癒等不同意義。同時，他們也有共通點，即對於獨特感的追尋。英搖、小清新民謠的文青樂迷，往往會透過消費各種「小的」、「手作／手工」、「獨特」、「獨立」字號的產品，或強調某種語焉不詳的「實踐」以及對於社會或文藝「弱勢」的關懷，來標榜自己的「反叛」姿態或「反資本主義」。 然而，關於「獨立音樂」與「反資本主義」之間有無關聯，不同的聽眾根據各自的社會經驗，也大致可略
分為三種不同的看法。品味觀點者大抵認為，藝術品味方面的獨特感，即是「反資本主義」。中間觀點者大致認為，「獨立音樂」有時發出對社會的不滿，因此與「反資本主義」相關。勞動條件觀點者則大致認為，「反資本主義」與「獨立音樂」無直接相關，而是應該要牽涉到勞動條件的問題。 最後，本文也透過幾個不同案例的比較，指出階級仍然存在，同時說明家庭背景、學校教育、經濟資本、文化資本、勞動環境等社會條件，對於不同群體的文化實踐與偏好，具有重要且關鍵的影響。 總體來說，「獨立音樂」及其「創業神話」與「勵志偶像之形塑」，或可視為文藝版本的攤販、自營業者、個體戶，或「黑手變頭家」於文化場域中的再復返：「新手變專家／頭家
」。它所反映的主要是小資小布為了反對大型企業（＝官僚主義＝規訓奴役＝唯錢是問＝單一同質＝資本主義），避免異化與「無產化」，而創立出來的文化避難所。同時，再加上大規模、群眾性的勞工運動，直至今日，始終沒能佔據一個顯著的位置。於是，今日所謂「反資本主義」的政治與文化，多是由小資小布的路線主導。因此，音樂的生產方面，也較少持續再生產與勞工相關的群體，消費方面，也較少有聽眾會將某個樂團詮釋為勞動階級的象徵。
世代崩壞很有事!年輕人更該證明「我可以」
為了解決哪一個樂團是台灣第一支重金屬搖滾樂團 的問題，作者豊田義博 這樣論述：
「現在的年輕人果然不行」， 「被動、玻璃心、非常自我、沒有競爭力」， 年輕世代一問世（進入職場）就帶著原罪！ 該怎麼反擊、證明「我可以」？ 寬鬆環境下成長的教改一代， 背負上一輩對「快樂學習」的期許， 又面臨「經濟不景氣」、「企業體制崩潰」的壓力， 無疑成為最矛盾的受害者。 但都還找不到出口，就被各式水果（草莓、柿子等）標籤打得體無完膚， 這怎麼不會是年輕世代的淡淡憂傷呢。 環境差錯不在你，自己的未來自己救！無論哪個世代，年輕人面臨的都是同樣問題。 只有誠實面對不足，培養好自己的「環境適應力」，才能到哪兒都是搶手貨！ 虛心態度是基本，專業技能是
加分，行走職場更看重是否擁有「環境適應力」！ 有那些好處？ 1.只有安頓好心性，才有資格談競爭力。 2.不管身處哪個時代，都能跨越世代鴻溝，讓工作發揮最大成效。 3.衝突、磨合過程很辛苦，但培養出與失敗共處的能力，就是人生最珍貴禮物。 #世上沒有完美職場．自己的未來自己救# ．培養「當事者意識」 你以為工作就是擁有專業技能、熟悉作業流程；但上司要的是，不管面臨的課題是否擅長，都有想「自主解決」的態度。職場上獨當一面的人，都具備這種當事者意識。 ．成功經驗放一旁 就算大學四年沒有積極選幹部，也沒有瘋狂玩社團，面試時拿不出了不起的豐功偉業，那也無妨。比起
成功經驗，歷經挫敗洗禮更容易找到志向、適性，這才是轉型為成熟大人的養分。 ．透過讀書會「內省」 在職訓練被漠視的年代，就要積極參加讀書會。它不能帶你實際體驗工作，也無法傳承業務經驗，但卻能因為不同價值觀交流，察覺真正的自我，把人生選項變多。啟動內省機制，心態就會跟著改變。 #緩和職場劣化危機．大環境也要幫幫忙# ．重視實習研修 實習研修就是實務作業的縮影，當沒有一份工作能保障終生雇用時，最好在校就培育出企業搶著要的人才。產學合作不能只是說說，學分取得也不能輕易不費力，累積經驗，才能在工作現場應對真正的課題。 ．打破「縱向」關係 沒有帶不動的下屬，只有不夠優
秀的上司。所謂的優秀上司不是業績超強，也不是什麼都自己做，而是能打破僵化、高高在上的「上下」關係，讓員工主動報、聯、商，並找到成長目標。 ．世代傳承不能中斷 工作型態改變，在管理職成員經理人化（既是成員又是管理者）的趨勢下，成員經理人把完成自己的業務看得比培育下屬更重要。組織內的知識多半無法紙本形式化，必須不斷對話、交流，透過經驗傳承下去。 本書特色 ．三管齊下，跨越世代斷層、培育未來人才有解： 年輕人請檢測→是否具備3傾向，害自己遲遲無法融入職場。 大學教了嗎？→讓學生學會5件事，才算真正值回票價。 企業也要檢討→認識11個特質，了解7、8年級想什麼。 ．
集結各行業各職階員工訪問調查，深入探討現今職場問題。 專業推薦 許書揚／經緯智庫暨保聖那管理顧問公司臺灣分公司總經理 鄭俊德／閱讀人社群 主編 齊立文／《經理人月刊》總編輯
台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）
為了解決哪一個樂團是台灣第一支重金屬搖滾樂團 的問題，作者劉柏毅 這樣論述：
金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代
表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至
邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的
形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同
在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。