唱作歌手英文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

好聲音診療室：在「只聞其聲便知其人」的自媒體時代，讓好聲音為你打造完美形象

為了解決唱作歌手英文的問題，作者賴盈達 這樣論述：

　　●聲音保養不是歌手的專利！舉凡主播、專業口譯、老師、Podcaster等自媒體工作者、業務、客服、電訪人員……這些高度仰賴聲音的行業，都需注意嗓音保養！ 　　●音聲醫學專業醫師親授嗓音保養治療知識，從此遠離沙啞失聲惡夢！ 　　聲音對形象的影響與外貌一樣重要，而善用聲音的前提是要有「好聲音」！ 　　打造「好聲音」，從聲帶健康開始，從聲帶構造到最先進的治療方式，讀這一本就夠！ 　　你是否因以下嗓音問題而感到困擾呢？ 　　→想開始說話時發不出聲音 　　→說話時間一長就開始覺得聲音越來越沒力 　　→感冒過後聲音一直處於沙啞狀態 　　→目前嗓音跟原本的音高好像不同了 　　→

說話時聲音好像會顫抖 　　→唱歌的時候喉嚨覺得很不適 　　→喉嚨好像有很緊、被掐住的感覺 　　→講話到一半聲音突然不見 　　→一到晚上喉嚨就很難發聲 　　如果有以上任何一個症狀，你就可能有「音聲障礙」問題！ 本書特色 　　■✓透過多位知名藝人的案例，一窺造成嗓音異常的各種病因 　　造成嗓音異常的可能原因有百百種，透過這些知名案例和賴醫師的解說，快速秒懂聲帶構造與造成聲帶無法正常運作的各種原因，以及對應的治療方式又有哪些。 　　■✓醫師、語言治療師、女高音，一同傳授嗓音保養祕技 　　嗓音的維護要靠積極保養！讓專業醫師、語言治療師、女高音傳授聲帶自我檢測及保養鍛鍊祕技，學會「賴醫師聲帶自我檢

測一招」、「傳統中醫保養一招」、「語言治療運動三項」、「優美女聲暖聲五步驟」，一同打造好聲音！ 　　■✓專訪各行各業專家，分享嗓音對工作的影響 　　除了職業歌手，主播、配音員、口譯人員、老師、Podcaster等眾多行業都須仰賴嗓音工作，最怕嗓音突然出狀況！賴醫師親自專訪各領域專家，一探各行業的嗓音使用常態，以及眾專家為維持好嗓音，分別都有哪些小訣竅。 　 　　■✓破除嗓音迷思，帶你了解重塑美聲的尖端治療 　　對聲帶常見疾病有疑問、不確定特定治療方式是否適合自己？本書除了介紹光纖雷射、可調式聲帶植入物、聲帶注射等治療方式，更詳細解答常見嗓音問題，破除普遍的偏方與治療迷思，帶你少走彎路，找到最

有效的嗓音治療方法！ 喉科名家盛讚推薦 　　美國喉科暨氣管食道醫學會理事長／美國威斯康辛大學麥迪遜分校喉科教授——Seth H. Dailey 　　「在您面前的這本書，是賴醫師的心血結晶，展現了他在喉科方面的精力和熱情，以及對回答難題和帶領團隊實現目標的那種永無止境的奉獻精神。」 　　京都府立医科大学　耳鼻咽喉科・頭頸部外科学教授——平野　滋 　　「嗓音發聲的機制以及嗓音問題的原理相當複雜，相關領域專家還是不多，而賴醫師在嗓音領域有世界級的專家水準。我相信這本書除了對普羅大眾，對於嗓音專業使用者也能提供非常多實用的資訊。」

唱作歌手英文進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決唱作歌手英文的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

藍調之王：羅伯.強生

為了解決唱作歌手英文的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大

吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他

的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方

，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，

他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者）

　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Bl

ues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及

浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生

的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）

福音音樂產業的創新經營發展與實踐—以天韻合唱團為例

為了解決唱作歌手英文的問題，作者温克强 這樣論述：

許多表演藝術展演與音樂演唱會因新型冠狀病毒疫情下紛紛喊停，取而代之的方式：使用社群媒體舉辦線上直播音樂會的趨勢，已經是表演藝術工作者在疫情時代的創新經營選項。天韻合唱團在全球疫情壟罩下，所有的現場實體演唱會都被迫陸續取消，加上媒體大肆渲染，全球各地的人都深受壓力、憂慮及恐慌，天韻期待透過創作的詩歌，撫慰人心，並帶出正面力量。 天韻以福音詩歌與全球基督徒及慕道友互動，節目除希望在特定時段，帶領觀眾聆聽歌曲，享受療癒與喜樂，粉絲們還可以直接線上點歌，透過直播平台來點唱天韻創作歌曲，藉由點播方式傳達人與人之間的需要與鼓勵。從單向傳遞消息，轉成雙向互動的形式，透過歌聲及正向話語，激勵每一位

觀者。尤其在疫情期間，天韻也製作線上直播新單元：天韻陪你、來點音樂、親輕唱、與爵士有約以及音樂動態字幕MV，為現代人心靈上需要被鼓勵而製作，包括基督徒、非基督徒，在憂鬱症裡、情傷裡、病痛中、壓力下、毫無盼望…等。 本研究想探究天韻透過社群媒體的創新經營策略，並彙整天韻在疫情期間所呈現的線上直播單元經營的模式，以及天韻創新發展與社群平台新單元的策略與實踐，透過社群媒體頻道後台分析、個人深度訪談、資料蒐集，進行研究與探討。端看此相關音樂產業之產製內容、宣傳手法、粉絲的反饋，做為研究方向與貢獻。 本研究發現自從臉書、YouTube、串流平台的線上直播功能，帶起自媒體時代的新潮流，對於天韻現場

性的表演模式來說，一直保持著觀望。直至疫情關上展演之門，不得不面對這個新的形態方式，不得不進一步思考該如何運用直播？如何達到好的直播品質？天韻福音音樂的經營策略是什麼？因應新媒體的品牌再造目標是什麼？品牌改造策略的成效如何？ 從天韻福音音樂的創新發展與策略，端看此相關音樂產業之產製內容、宣傳手法以及粉絲受眾的反饋來檢視天韻，可建議團隊有三：其一是組織架構與經營模式：成立數位行銷部門、徵召年輕族群經營天韻社群平台、遴定音樂總監之職位；其二是福音音樂的定位策略：舉辦合唱觀摩比賽與教學、成立粉絲音樂共享平台、設立天韻志工；其三是天韻社群的市場經營。