商標授權合同的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

成為動畫製作人吧！：做腳踏實地的夢

為了解決商標授權合同的問題，作者（日）福原慶匡 這樣論述：

新媒體的興起讓動畫行業有了長足的發展和更深遠的社會影響力，行業對於優秀製作人的需求也愈發旺盛。然而現實是，並不存在一套完整成熟的動畫製作人教育體系。人才的供不應求已然成為動畫行業發展的一大阻礙。 日本作為動畫大國，一直是全世界在該領域的學習對象。但同時，走在行業前端也讓日本更早的顯示出一些動畫行業發展的不足。 創造力與商業化如何齊頭並進？如何讓好作品產生更大的價值？能改變眼下動畫市場現狀的，非動畫製作人莫屬！新的時代需要兼具“出品”和“製作”能力的優秀動畫製作人，以及一套培育新式製作人的系統方法。 本書作者福原慶匡作為日本資深動畫製作人以及8million動畫公司董事長，基於自身多年的行

業理解和經驗，反思了日本傳統動畫製作模式的不足，形成了一套將“出品”和“製作”打通的動畫製作人培育體系。並且在書中以《海賊王》《銀魂》《鐵臂阿童木》等經典動漫為實例，圖文搭配，幫助從業者從入門到精通，從製作流程到衍生商業模式，一步步成為新時代的動畫製作贏家。 福原慶匡 株式會社8million董事長及製片人 1980年出生於神奈川縣，畢業于早稻田大學教育學專業。後於數位好萊塢大學研究生院進修數位內容產業研究，隨後進入慶應大學媒體設計研究科進行後期博士課程，為在冊生。 作者在大學就讀期間，經由路邊的現場演出發掘出歌手川島愛，正式涉足音樂行業。擔任川島的經紀人後，協助她推出了

一舉賣出90萬張好成績的單曲《通往明日之門》。 隨後開創了8million動畫製作公司，作為動畫製片人參與《直白標題機器人動畫》《見習DIVA》《摸索吧！部活劇》《獸娘動物園》等多部作品的製作。其中，《獸娘動物園》更是廣受好評。 通過靈活運用其在音樂行業和動畫製作、出品的從業經驗，作者執筆本書，願為培育全世界通用的新時代動畫製片人貢獻一份力量。 Chapter 1 自我介紹 與川島愛的相遇到成立《直白標題機器人動畫》製作委員會 完成出品（上游）到製作（下游）工作 在動畫業界成為“稻富翁”級的《獸娘動物園》 Chapter 2 問題設定 在赤字這個大前提下，投資方為避免

跌跟頭，選擇分散化投資而誕生無數製作委員會 在製作委員會運營模式下，動畫製作公司想擁有著作權存在高的門檻 動畫製作公司向製作委員會出資為什麼不現實 廣告收入分成的商業模式 製作委員會形式的商業模式 製作委員會形式運營模式下，新興動畫工作室舉步維艱的理由 動畫製作公司怎麼才能賺到錢 動畫製片人必須具備高超的商務頭腦 什麼才是貼合日本的製片人 Chapter 3 動畫製作的流程 融資（資金籌措） 動畫的商業模式不適合債務融資 雖說股權融資“失敗之後不用還錢”，但也不是免費的餡餅 製作委員會在法律層面的定位和注意事項 製作委員會和股份有限公司的區別 製作委員會形式以外的股權融資模式 美國的企業和投

資人不願接受製作委員會形式 動畫製作商業模式的特徵與人才發掘 為什麼不在東京建立動畫工作室 CG動畫工作室都會雇用正式員工 預算管理／管理結算 畫面表現、預算管理與工時管理需要相輔相成 製作委員會的整體損益表 動畫製作的流程 撐起動畫製作後半段的音響製作流程 聲優的選角 聲優的等級制度 動畫製片人和聲優的關係 後期配音與音畫合成 交片前的最終檢查流程 電視臺播出 宣傳 線下活動 Chapter 4 業界相關產業的商業模式 電視臺 “時段廣告”和“獨立廣告” 電視臺眼中的動畫商業模式 電影 製作電影——尋找高品質的製作班底 發行電影——宣傳口、安排檔期（行銷） 上映——動畫電影重視ODS（活動

轉播） 電影商業模式的盈利構成 動畫電影中全新作品集篇（剪輯作品）的區別 全新原創動畫電影的商業模型 集篇動畫電影的商業模型 光碟的商業模式 出版 向出版社授權 獲得原作者授權 日本的動畫產業會將立項成本外包給出版產業 原作與動畫的權利關係 聲優 關於等級制 想當聲優的人、聲優與事務所的關係 決定聲優發辰目標的是聲優自己 聲優的經紀人繁忙 音樂 動畫音樂商業模式的基本結構 主題曲、片尾曲、伴奏與角色歌 音樂事務所的經紀人與聲優事務所的關係 CD版稅分配與音樂的著作權、鄰接權 母盤版稅與出版版稅的區別 使用現成樂曲前需要打一通電話通知著作權方 除日本音樂著作權協會之外還有其他音樂著作權管理公司存

在 製作委員會也可能持有母盤（半母盤）權、出版權 衍生產品 保底分賬制度 版權 舞臺劇 遊戲 是製作家用機遊戲，還是製作手機遊戲 遊樂機 流媒體 國外流媒體服務公司只買流媒體播放權，不加入製作委員會 文化差異 日本公司一定會在流媒體戰爭中輸給國外公司 軍國外市場 Chapter 5 著作權與合同常識 著作權 著作者與著作權所有者不同的情況，未參與創作卻能 成為著作者的情況 鄰接權與保護期 動畫在《著作權法》當中被視為“電影” 商標 著作（著作權） 合同主干 Chapter 6 如何成為動畫製片人 如何成為動畫製片人 如何成為出品方的製片人，如何製作委員會的工作 動畫製片人一天的工作 我個人

認為重要的“5C”——Creative（創造）、Core（核心）、Challenge（挑戰）、Communication（交流）、Customer（顧客） Creative（創造） Core（核心） Challenge（挑戰） Communication（交流） 如何創造人脈 依據工作規模不同，改變選人準則 Customer（顧客） 出現麻煩的時候要說真話，同時回顧自己原本的目的 飯局規矩 後記

足跡：美容美髮業管理實錄

為了解決商標授權合同的問題，作者許瑞林 這樣論述：

在經營事業的道路上，沒有平坦的大路可走， 只有在崎嶇小路上不畏勞苦的人，才有希望攀登高峰。   　　這是一本作者的工作記錄，細瑣中蘊藏著精確的經驗與智能， 　　因此不能僅以工作報告看待之， 　　而需細細咀嚼每項工作安排的深意與操作細節， 　　必能發覺其中奧妙。   　　美容美髮業是個高度人際接觸的行業， 　　經營管理的精髓考驗著領導者的耐心與細心，必須不厭其煩，必須鉅細靡遺，而這些不傳之秘，都在本書中完整呈現。 　　走過大片中國，這本管理實錄是用時間與汗水提煉精粹而成， 　　值得所有美容美髮人細讀與珍藏。   　　流淚灑種，必歡呼收割   　　椰島企業發展4期策略 　　創業期：1〜10年

　　成長期：11〜20年（連鎖3S/展店/獲利/準備上市） 　　成熟期：21〜30年（成立集團/上市/培養接班人） 　　穩定期：31〜40年（交棒第2代）   　　我企業已進入第二階段的成長期，計分「3-3-4」階段進度發展： 　　第一階段3年 　　健全連鎖體制3S：標準化/制度化/數字化 　　發展大策略：以華中/西南/西北為主，華南為輔，穩建發展及獲利 　　標準化： 　　1.公司組織表/企業文化/理念/崗位職責/教育訓練師資培育/技術培訓教材 　　2.公司申請註冊成立/股份分配（書/卡）份 　　3.商標註冊/授權/產品 　　4.成立技術研發小組 　　制度化： 　　1.會議管理/晉升考核標

準/人事管理規章/各店租賃合同管理/安全管理 　　2.各級職人才培育/與學校建教 　　3.工程監理設計管理 　　4.法務室成立 　　5.成立工程監理設計 　　數字化： 　　1.財務報表健全/財務資金運作/獲利25%/卡金/折舊裝修費 　　2.3年×年開店50家=150家， 　　3.客數量化&質同時並進 　　4.關係企業體質調整 　　5.股東大會/董事會成立 　　服務化 　　第二階段3年 　　穩健獲利20〜23%/全面實施SQ提升服務質量/奢華硬體風格/器材產品升級/人力來源 　　發展大策略：進軍華東/華北區/發展縣級城市 　　1.財務資金運作/創業貸款 　　2.3年×年開店50家=

150家， 　　3.新品牌成立 　　4.各級職人才培育 　　5.與學校建教合作/鞏固人力來源 　　6.產品公司成立 　　第三階段4年 　　穩健獲利18〜22%/多品牌經營/集團公司成立將全國分事業部 　　發展大策略：上市/進軍國外市場/發展縣級城市 　　1.財務資金運作 　　2.準備多元化前置作業 　　3.購買辦公大樓 　　4.各級職人才培育 　　5.3年×年開店50家=150家， 　　6.新品牌成立/收購同業 　　7.成立黨支部工會   　　3月17日 　　與王芳談話 　　與物流部溝通，嘗試去邀請各方廠商、供應商甚至工程隊等，參與贊助我們的《椰島風》，增加版面為其做廣告，達到雙贏的局面

　　與張婷談話 　　1.股東協議問題 　　2.盛小莉的問題――仍需與駿總溝通 　　3.水電工的工資問題 　　①還未定時小郭就已告知幾位員工加工資的事情 　　②人事部意見：不能定額加薪，只能酌情考慮適當補貼小額加班費 　　4.張婷提出類似她本人這種職位是否應該上調工資 　　5.分店股東的社保問題――仍需與James溝通再做決定 　　巡視大漢口店 　　――員工太多，造成顧客&應聘人員望而卻步 　　與周國勇、李菲談話 　　――關於香港遊人員的前置教育等事宜的叮囑和強調 　　與李治國談話 　　――關於李治國到目前為止還未簽署股東協議 　　和駿總談話 　　――麥當勞管理心得分享   　　3月1

8～26日 　　出差法國 　　法國考察報告 　　3月23日 　　11：00 　　參訪法蘭克染髮大師 　　13：20 　　與歐洲第一大品牌德頌吉夫人莎麗見面，並一起吃中飯（與曹董/夫人/羅惠珍） 　　15：15 　　參觀比金（Jean-Claude Biguine）總部 　　Jean-Claude Biguine連鎖集團有300多家沙龍，目前在外國共開了121家沙龍，亞洲地區日本、印度與伊朗都有加盟店。四所美髮院分別在法國、義大利、日本與比利時，年營業額達1.5億歐元。   　　Jean-Claude Biguine的路線多元，除了美容、美髮、護膚、保養、化妝品、粉餅、粉膏、沐浴產品外，還有吹

風機、髮夾、髮飾，並推出男性專用的美容美髮保養品。近年來Jean-Claude Biguine也搶進流行服飾界，大賣自創品牌具個性與時代感的時裝、手錶與皮鞋皮包。   　　Biguine國際連鎖集團的休閒美身美容館在巴黎享有盛名，在法國即有52家美容美身館，海外共54家。 　　17：45 　　參觀德頌吉在香榭大道總店 　　Jacques Dessange（德頌吉）是法國著名的美髮大師，顧客多為巴黎貴婦人與國際名媛，其髮型設計概念浪漫飄逸展現女性美。他從1954年就擴展國際版圖，1975年法國各大城分店整合後，成為全法國第一家美髮連鎖集團，1979年起成立多所美髮學院，奠定了高檔品牌形象。

  　　目前Dessange Internationale擁有三個連鎖品牌，集團員工超過1萬人，四支品牌的專業美髮產品早已成立實驗室與製造工廠。德頌吉集團旗下有35種美顏與美膚保養品，120套彩妝系列、19種指甲油、32種美髮產品，一年的銷售額近2千萬歐元。Dessange產品的市場佔有率排名第三。   　　美髮沙龍品牌為Jacques Dessange、Camille Albane、Frederic Moreno，德頌吉連鎖美髮沙龍已經超過1千家，2007年，第1千家在杜拜開張，國際連鎖業務發展蓬勃，占總營業額的45%；在亞洲地區已進軍了香港、日本、韓國、印度與中亞國家的高檔美髮市場。Des

sange Internationale以各國成立總代理（master franchise）制度，推展國際業務。   　　Camille Albane 是德頌吉集團的第二品牌，在法國擁有351家連鎖加盟店，預計二、三年內要達到4百家，已在13個國家設有加盟店。   　　Frederic Moreno是個年輕品牌，加強開發男性顧客群，目前已進軍歐洲7國，總店數達201家，預計5年內衝到450家。   　　3月24日 　　14：00〜17：10           　　至Jean Louis David拜訪，由國際部主管接待並介紹公司PPT 　　Jean Louis David是歐洲美髮沙龍數量

第一品牌，超過1000家，擁有5000名員工，每年擴展新店60家，年顧客量約有1200萬。 　　Jean Louis David擅長剪髮，創辦人Jean Louis David首創用推子修剪長髮。該品牌每年推出兩季新造型，特重視覺效果及創造流行新趨勢，該品牌風格為造型新潮大膽、年輕化。 　　Jean Louis David大手筆投資廣告，每年廣告預算約540萬歐元。除了每家店免費發行的最新髮型目錄外，經常在女性與時裝流行雜誌刊登新髮型系列，長期營造創意髮型的品牌形象。 　　Jean Louis David新造型發表會與法國高檔名牌服裝展同步舉行，美髮走秀，提高媒體曝光率與品牌形象，沙龍店

面設計強調個性化。 　　Jean Louis David品牌的美髮美容護膚保養品在市場具不錯的佔有率，產品受歡迎與信任的程度跟著美髮品牌走。   　　3月25日 　　12：20〜14：00 　　巴黎德頌吉夫人莎麗開賓利車來接我/惠珍/曹董 　　1.請客（中餐）在老佛爺百貨公司後俏江南餐廳 　　2.談邀請至湖北旅遊 　　3.代邀請剪及染髮師至湖北（由羅惠珍協助安排1〜2個月） 　　4.代理湖北開德頌吉髮型 　　5.夫人表示再等6個月/也可談看看 　　6.出書翻譯（中文由羅惠珍溝通） 　　7.股份和我公司現況一樣 　　8.總部沒其他股東 　　9.總店月業績：18位設計師，客數約200人/日，收

入6萬歐元/日*25日=150萬歐元 　　10.有一位設計師40年剪髮，每次300歐元，設計師平均業績約3300歐元 　　17：00〜19：00 　　拜訪deforges教學中心 　　1.談技術拉丁學院派長/中長/中短/短4款髮型 　　2.技術學哪裡？ 　　3.應成立教學中心來教育設計師 　　4.幫顧客設計髮型應依臉型/沒創意最後會沒錢賺 　　5.正式邀請5〜6月有空至武漢   本書特色   　　超專業──作者從1981年進入台灣美髮業第一品牌曼都事業，迄今行業資歷超過40年，更是歷任兩岸多家美容美髮連鎖品牌高級管理人員，並屢創行業佳績。   　　超實用──這是一本作者的工作記錄，細瑣中蘊藏

著精確的經驗與智能，它是用時間與汗水提煉精粹而成，值得所有美容美髮人細讀與珍藏。   　　超詳細──本書詳實記錄作者擔任執行長所有每日工作紀實、談話、會議、計畫、執行工作環節的點點滴滴，涵蓋美容美髮業連鎖經營管理Know-how。

從美國專利法及著作權法之間接侵權責任論我國著作權法間接侵權責任之建構

為了解決商標授權合同的問題，作者覃思嘉 這樣論述：

美國最高法院於1984年之Sony案移植美國專利法271條c項之通用商品原則於著作權法中，並於2005年之Grokster案引入美國專利法271條b項誘引侵權責任規範，成為著作權法間接侵權責任之新興類型。基於數位時代迅速發展與變革之科技技術，自2003年開始，美國司法實務對Sony原則之適用範圍產生不同解讀，本文依美國著作權法及專利法有歷史上同源關係為基準，透過分析涉及間接侵權責任之專利案件，作為Sony原則適用範圍之依據。又美國著作權法間接侵權之輔助侵權原則，由來已久，卻能因應數位時代科技技術之迅速變革，同時美國司法實務肯定Sony原則存續之必要，以此作為促進科技發展及給予創作人充足創作誘

因之平衡，本文藉由分析美國著作權法涉及間接侵權責任案件，整理美國著作權法間接侵權責任成立之要件，作為我國著作權法間接侵權責任建構之參考。觀察我國立法者分別於2007年及2019年制定與美國著作權法間接侵權責任性質相近之著作權法第87條第1項第7款及第8款規定。前款規範係立法者依美國最高法院於Grokster案之裁判，引入類似美國著作權法之誘引侵權責任；後者則係為填補科技迅速發展所創造之法律漏洞。然而對照美國著作權法之間接侵權責任，該二款規定於適用上屬於針對性之立法規範，觀察我國司法實務之見解，本文認為我國著作權法有增訂一般性輔助侵權責任規範之需求，同時亦有引進Sony原則之必要，因此提出修法意

見，以期日後作為立法者修法之參考。