問月娘歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我就欲來去：鄭順聰詩集(附台語有聲唸讀)

為了解決問月娘歌詞的問題，作者鄭順聰 這樣論述：

　　走揣新時代的台文詩，鼻著台語文的新氣味 　　鄭順聰頭一本台語有聲詩集，各界好聲深情獻讀 　　多元跨界跨語作家鄭順聰，找回母語台語靈活的氣口聲韻，展現具象物事，更藉由台語優美的修辭內裡，鍛造抽象靈思。歷時五年，詩人找回真正的聲音、唯一的言語，貼合心思感情，進行語言的雕琢、實驗與開拓，完成一部新時代、新氣味的樂暢歌詩。跨界共鳴，名聲唸讀，打開台語詩的閱聽新體驗。 仝心落名．感動推薦 　　李勤岸（詩人、台文運動者） 　　黃信堯（導演） 　　廖士賢（歌手、金曲製作人） 　　鄧惠文（精神科醫師、作家） 　　鴻　鴻（詩人、導演） 　　（按筆劃排列） 　　［有聲唸讀．伴心聲情

］ 　　黃靜雅（音樂人） 　　MC JJ（阮劇團） 　　曾偉旻．鄭家和（公視台語台主播） 　　郭雅瑂．葉又菁．穆宣名（專業配音員） 　　［有聲製作］ 　　心陪有聲、杰瑞音樂 　　◎本作品獲文化部「語言友善環境及創作應用補助」  

問月娘歌詞進入發燒排行的影片

伍佰流行歌詞主題研究

為了解決問月娘歌詞的問題，作者林芳羽 這樣論述：

文學的創作是人們抒發情感，表達情志的管道，古人常藉詩歌表達哀樂之情，最早的詩歌就是歌詞。時至今日，流行歌詞同樣也描述了當代人們共同的情感，我們可能聽了某一首流行歌曲而喚起我們生命中的記憶，伍佰的歌曲就是其中之一。伍佰國語、臺語歌詞的創作優游於白話與詩句中，在自然中流動典雅，意象及跳躍性的表達方式具戲劇的張力。有想法、有高度與厚度，豐富了詞的意境，提昇了歌詞的層次。其歌詞主題涵蓋各個層面：有感情、有勵志、有對現實的關懷，都能精準地傳達詞意、反映著時代的變化。三十年來，伍佰持續他的創作能量，並展現在音樂上的開創性。在伍佰動人心弦的歌詞裡，我們看到精彩的詩篇，即使歌曲傳唱多年，仍具藝術的生命力與爆

發力。

我叫米克斯：華語、台語混搭詩集

為了解決問月娘歌詞的問題，作者蘇紹連 這樣論述：

　　蘇紹連的作品往往有「欲言又止」、「意猶未盡」的餘味，詩句間的意象，常常呈現跳躍式的散點，若即若離，泉水般不斷從潛意識湧現，而固著於語言的轉換之間。好比張弓對著一片樹林射箭，不瞄定林中選定的大樹，讀者隨飛箭的方向張望，只見繁花點點，趨近觀察，樹蔭蔽天，林間芳草處處，雖找不到箭落的樹幹，卻也領受了他要我們進入的林中美景。 　　詩中蘇紹連運用了他獨道的混搭技巧，這些詩大致以華語詩為主幹，詩句間、段落間混搭由意象或語言延伸的台語，有時只短短穿插一句，就達到畫龍點睛的詩趣，有時數句或成段混搭，而增加語境張力，達到切入現實的企圖。 名人推薦 　　這是最接地氣的台灣詩，台語華語

相傾訴；這是最自然無痕的蘇紹連，語言文字互為註譯；這是最生活的詩，展演了最詩的日常與心事。── 李長青 　　每一個字，請都別錯過；深讀蘇紹連《我叫米克斯》華台語詩集，我甘拜下風；無論華語、閩南語（台語），字字都是詩，句句都是詩；每一首詩，都是經典的；絕對不用懷疑，應該都要細細品讀、細細玩味！詩人蘇紹連，是龍族的；我認定他，他永遠是龍族的。── 林煥彰 　　蘇紹連長期潛心於詩的形式的實驗、創新，以及題材的開發、重塑。《我叫米克斯》台語與華語混搭，看似隨機，其實是精心設計，而且扣合台灣社會數十年來的口語現況，在自然、生活之中展現深刻的詩藝一直是蘇紹連的獨門密技。—— 路寒袖 　　蘇紹連用冷雋

的詩筆，寫胸中的熱情；用古老的本土語言，參時下的宇宙人生；用兩岸的聲音，呼喊生死世界的動盪。蘇紹連用在地的視角看世界，用當下的眼光看過去未來，操縱不同語言訴說同樣情懷。蘇紹連，用銳利溫情的詩眼，把自己寫成了眾生。── 蔡富澧 　　以比喩創作隱喩的文字情境，並在跨語境間穿梭，蔚為蘇紹連特殊的詩之世界。賦、比、興都各自成為相接連的氣韻！── 鍾喬

論李潼小說中人地關係與族群書寫─以《少年噶瑪蘭》、《博士‧布都與我》、《我們的秘魔岩》為例

為了解決問月娘歌詞的問題，作者林欣儀 這樣論述：

本研究旨在探討李潼少年小說中人地關係與族群書寫問題，以《少年噶瑪蘭》、《博士‧布都與我》、《我們的秘魔岩》為對象。第一章緒論說明研究動機、目的以及相關研究現況。第二章為李潼創作歷程之整理，從民歌、散文、成人小說到少年小說，試圖釐清從事創作的因緣，作為第三、四章探討人地關係與族群書寫背景補充。第三章以人文地理學概念做為本文觀看視角，李潼小說透過文學的地理想像帶領讀者探討人類與土地之間的關係，傳達出大自然中運行的一套哲學，瞭解、尊重、包容、接納是化解衝突的唯一途徑，多元文化的存在才能使整個社會更平衡。第四章關注於小說中的族群書寫問題，李潼試圖呈現臺灣的四大族群，將這些族群一併放在同一檯面上來探討

，他所做的不是「分類」，而是放在他們既有的位置上，展現該有的文化，進行一場對話，分別是自己族群的歷史與傳承、多元族群之間的相處、族群與國家歷史淵源的關係，展現出由自我、社會、國家向上堆疊的層次。李潼的作品希望讓大人小孩都能「看見」，看見臺灣島嶼上如此富含生命力的人、事、物持續在發生，無論是悲痛或是開心的記憶，都是身為臺灣人共同擁有的寶物，李潼教我們面對情緒、接受事實以及想像未來。